Martin Scorsese nasceu em Flushing, Queens, na cidade de Nova Iorque, em 1942, filho de pais italo-americanos. Desde tenra idade, Scorsese sofria de asma grave que o mantinha frequentemente dentro de casa. Estava frequentemente doente e não podia praticar desporto com outras crianças. Em vez disso, Scorsese viu-se atraído pelo amor da sua família pelo cinema, desenvolvendo uma paixão por filmes desde muito cedo.
Depois de a sua família se ter mudado para Little Italy, Scorsese ficou rodeado pelas personagens coloridas e pela energia do bairro. Passava grande parte do seu tempo livre a ver filmes duplos nos cinemas ou a assistir a peças de teatro. Quando Scorsese estava no oitavo ano, já sabia que queria fazer filmes. Ficou encantado com o poder do cinema, afirmando: “Sentia que podia fazer da vida um espelho”. Scorsese viria a tornar-se um dos realizadores mais aclamados da América, moldando a paisagem do cinema moderno.
Educação e início de carreira
Martin Scorsese nasceu em 1942 na cidade de Nova Iorque. Desde tenra idade, interessava-se por cinema e ia frequentemente ver filmes. Depois de terminar o liceu, Scorsese frequentou a escola de cinema da Universidade de Nova Iorque. Aqui realizou as suas primeiras curtas-metragens, incluindo What’s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This? (1963) e It’s Not Just You, Murray! (1964).
Os filmes de estudante de Scorsese já demonstravam seu talento para o visual e a edição. Também apresentavam temas que ele continuaria a explorar ao longo de sua carreira – identidade ítalo-americana, humor negro, violência e culpa católica. Depois de obter o seu mestrado em cinema na NYU em 1966, Scorsese começou a sua carreira a realizar documentários e filmes de exploração. Este trabalho inicial permitiu-lhe desenvolver as suas capacidades enquanto procurava a sua voz cinematográfica.
Filmes inovadores na década de 1970
Na década de 1970, Martin Scorsese realizou alguns dos seus filmes mais influentes e aclamados pela crítica. Esta década marcou a ascensão de Scorsese como realizador de autor, conhecido pelo seu estilo realista e corajoso.
O filme Mean Streets de Scorsese, de 1973, foi seu primeiro sucesso de crítica e comercial. Passado em Little Italy, Nova Iorque, segue pequenos gangsters e os seus estilos de vida auto-destrutivos. Scorsese baseou-se nas suas experiências de crescimento neste bairro para criar um mundo autêntico, cheio de violência, culpa e catolicismo. Mean Streets estabeleceu muitas das marcas registadas de Scorsese, como a narração em voz-off, a música rock e o diálogo improvisado.
O próximo grande filme de Scorsese, Taxi Driver (1976), também retratou um olhar sem hesitação sobre o ponto fraco da cidade de Nova Iorque. O filme centra-se em Travis Bickle, um taxista mentalmente instável, interpretado por Robert De Niro. Bickle cai na obsessão e na violência quando planeia assassinar um candidato presidencial e “salvar” uma jovem prostituta, interpretada por Jodie Foster. Scorsese usou técnicas de câmara inovadoras para retratar a perspetiva distorcida de Bickle. Taxi Driver valeu a Scorsese a Palma de Ouro em Cannes e a sua primeira nomeação para o Óscar de Melhor Realizador.
O filme Touro Indomável (1980) de Scorsese é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos. Narra a vida turbulenta do pugilista de pesos-médios Jake LaMotta, interpretado por Robert De Niro com um desempenho de força total. Scorsese utilizou uma cinematografia a preto e branco e violência gráfica para retratar a força bruta de LaMotta no ringue, justaposta à sua fúria ciumenta fora dele. O filme valeu a Scorsese a sua segunda nomeação para o Óscar de Melhor Realizador e estabeleceu a sua reputação de autor intransigente.
Recessão e regresso da década de 1980
Após o sucesso de Taxi Driver, Touro Indomável e outros filmes aclamados na década de 1970, Scorsese entrou em declínio na década de 1980. Os seus filmes O Rei da Comédia e Depois de Horas foram ambos considerados fracassos artísticos e comerciais aquando do seu lançamento inicial. Surgiram críticas que acusavam Scorsese de se repetir e de ser um derivado do seu trabalho anterior de maior sucesso.
No entanto, Scorsese regressou em grande estilo em 1990 com o seu épico de gangsters Goodfellas. Baseado na história verídica da ascensão e queda de Henry Hill, associado à máfia, Goodfellas trouxe Scorsese de volta ao topo da crítica e do comércio. Repleto de sequências de bravura, incluindo o famoso plano longo que segue Hill e a sua acompanhante Karen através do clube noturno, o filme é amplamente considerado uma das obras-primas de Scorsese. Goodfellas cimentou a reputação de Scorsese como um grande cineasta americano de todos os tempos.
Filmes de época dos anos 90
Na década de 1990, Scorsese continuou a sua série de filmes ambiciosos e aclamados com peças de época ambientadas no passado.
O seu filme de 1993 A Idade da Inocência, baseado no romance de Edith Wharton, explorou os rígidos costumes sociais da alta sociedade de Nova Iorque na década de 1870. O filme é protagonizado por Daniel Day-Lewis como Newland Archer, um jovem advogado noivo da bela May Welland (Winona Ryder), mas que se apaixona pela sua prima pouco convencional, a Condessa Olenska (Michelle Pfeiffer). A direção de Scorsese deu vida aos elaborados figurinos, cenários e costumes da época. Apesar de se afastar dos seus trabalhos anteriores, A Idade da Inocência valeu-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador.
O próximo grande projeto de Scorsese foi Kundun (1997), uma biografia dos primeiros anos de vida do 14º Dalai Lama no Tibete e do seu eventual exílio na Índia. Com uma cinematografia exuberante e uma trilha sonora de Philip Glass, o filme retratou poeticamente as provações do jovem Dalai Lama durante a invasão chinesa do Tibete na década de 1950. Kundun marcou uma mudança temporária de Scorsese para um território mais introspetivo em comparação com os seus recentes filmes policiais. Embora não tenha sido um grande sucesso comercial, representou um esforço artístico ambicioso.
Sucessos dos anos 2000
A década de 2000 marcou um período de grande sucesso para Scorsese, que conseguiu finalmente o cobiçado Óscar de Melhor Realizador que há tanto tempo lhe escapava. Em 2002, realizou Gangs of New York, um ambicioso épico histórico protagonizado por Leonardo DiCaprio e Daniel Day-Lewis. Embora o filme tenha recebido críticas mistas, demonstrou a capacidade de Scorsese para assumir projectos de grande escala fora dos seus típicos dramas policiais.
Scorsese ganhou finalmente o Óscar de Melhor Realizador em 2006 por The Departed, um filme de suspense criminal que faz um remake do filme de Hong Kong Infernal Affairs. The Departed tornou-se um grande êxito de bilheteira e de crítica, tendo ganho quatro Óscares, incluindo o de Melhor Filme. O sucesso de The Departed cimentou o legado de Scorsese como um dos maiores cineastas vivos. Scorsese continuou a sua carreira na década de 2010 com filmes mais ambiciosos que expandiram o seu repertório.
Projectos ambiciosos da década de 2010
Na década de 2010, Scorsese manteve-se ambicioso e prolífico, realizando vários projectos apaixonantes.
A sua primeira realização foi o filme de fantasia e aventura em 3D Hugo (2011). Este foi o primeiro filme familiar de Scorsese, centrado num órfão que vive numa estação de comboios de Paris na década de 1930. Hugo demonstrou a vontade de Scorsese de continuar a inovar, tendo sido aclamado pela crítica e nomeado para 11 prémios da Academia.
O próximo grande trabalho de Scorsese foi O Lobo de Wall Street (2013), protagonizado por Leonardo DiCaprio. O filme retratou o estilo de vida luxuoso e a extrema corrupção do corretor da bolsa Jordan Belfort. Conhecido pela sua energia cinética e humor estridente, O Lobo de Wall Street tornou-se um dos filmes de maior sucesso comercial de Scorsese. No entanto, também gerou controvérsia por aparentemente se deleitar com o excesso.
Em 2019, Scorsese dirigiu o drama criminal épico The Irishman, que se estendeu por décadas e usou efeitos visuais inovadores para desenvelhecer seu elenco. Com um orçamento de mais de 159 milhões de dólares, The Irishman foi um dos filmes mais ambiciosos da Netflix até à data. Embora não tenha conseguido ganhar o Óscar de Melhor Filme, O Irlandês cimentou o legado de Scorsese e provou que ele ainda podia criar uma visão expansiva no final da sua carreira.
Legado e impacto
Martin Scorsese é um dos realizadores mais influentes e respeitados da história do cinema. O seu estilo de contar histórias intenso e corajoso inspirou gerações de jovens cineastas.
Scorsese é conhecido pelo seu domínio técnico das técnicas cinematográficas. A sua utilização de um trabalho de câmara fluido, edição rápida e bandas sonoras ricas tornaram-se marcas registadas do seu estilo de realização reconhecível. Mostrou aos realizadores mais jovens como técnicas como os “freeze frames”, os voiceovers e os planos de câmara à mão podem aumentar o poder narrativo.
O realizador também deixou uma marca indelével através das suas representações realistas da violência e da sua capacidade de desenvolver personagens complexas. Filmes como Taxi Driver, Touro Indomável e Goodfellas revelaram um talento para dar profundidade psicológica até mesmo a protagonistas anti-heróis. As suas representações francas da violência foram consideradas inovadoras.
Ao abordar temas como o crime, a culpa, o machismo e a fé, Scorsese criou uma filmografia que critica as identidades masculinas e mostra as lutas espirituais de personagens com falhas. O seu tema foi associado a realizadores mais jovens que também queriam explorar o lado negro da natureza humana.
Nos anos 90, o renascimento criativo de Scorsese com filmes como The Age of Innocence mostrou a sua versatilidade. Na década de 2000, continuou a inspirar os realizadores emergentes a assumir riscos criativos e a contar histórias originais. A sua carreira continua a ser um modelo para gerações de cineastas.
O brilhantismo cinematográfico de Scorsese cimentou o seu lugar entre os maiores realizadores americanos. A sua visão arrojada e intransigente demonstra as alturas narrativas possíveis no cinema, criando um legado duradouro.
Estilo de realização e temas
Martin Scorsese é conhecido pelos seus retratos corajosos, violentos e realistas da vida urbana, do crime e da violência. Ajudou a trazer um novo sentido de realismo ao cinema americano na década de 1970. Os seus filmes tratam frequentemente de temas como a culpa, a redenção, o machismo e os conceitos católicos de certo e errado.
O estilo visual de Scorsese tende a ser altamente estilizado. Utiliza cortes rápidos, câmara lenta, fotogramas congelados e movimentos de câmara complexos para dar energia e tensão às suas cenas. É um mestre dos planos de seguimento, seguindo frequentemente as personagens através de espaços cheios de gente. O seu trabalho de câmara ajuda a mergulhar o espetador no mundo sombrio dos seus filmes.
A violência é um elemento recorrente na obra de Scorsese. O realizador mostra frequentemente o impacto e as consequências da violência em vez de a higienizar. As cenas são brutais, mas também emocionalmente convincentes. A violência serve de motor para as personagens e narrativas de filmes como Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, Goodfellas, Casino, Gangs of New York e The Departed.
A culpa católica e a redenção são também temas correntes na obra de Scorsese. Muitos dos seus protagonistas com defeitos procuram a redenção. A educação católica rigorosa de Scorsese em Little Italy, em Nova Iorque, influenciou esta tendência na sua obra. Filmes como Mean Streets, Taxi Driver e Raging Bull retratam personagens que tentam encontrar a redenção moral através da violência ou do sofrimento.
Os protagonistas masculinos de Scorsese demonstram frequentemente machismo e imprudência ao tentarem ganhar poder ou estatuto. O seu enfoque na masculinidade agressiva é visível em Touro Indomável, Os Bons Companheiros, Casino, Gangues de Nova Iorque, Os Infiltrados e O Lobo de Wall Street. Os protagonistas abraçam o risco e a violência como parte da prova da sua masculinidade.
Ao aprofundar temas como a culpa, a fé, o machismo e a redenção, Scorsese cria personagens psicologicamente complexas que lutam com os seus próprios demónios interiores. A sua mestria técnica ajuda o espetador a sentir o poder arrebatador da violência e da introspeção nos seus mundos cinematográficos.
Vida pessoal
Martin Scorsese foi casado cinco vezes. O seu primeiro casamento foi com Laraine Marie Brennan, de 1965 a 1971. Posteriormente, foi casado com a escritora Julia Cameron, de 1975 a 1977, com a atriz Isabella Rossellini, de 1979 a 1982, com a produtora Barbara De Fina, de 1985 a 1991, e finalmente com Helen Morris, desde 1999.
Scorsese tem três filhas – Cathy Scorsese com Brennan, Domenica Cameron-Scorsese com Cameron e Francesca Scorsese com De Fina. Tem também uma enteada chamada Helen Morris com a sua atual mulher.
Para além do seu trabalho de realizador, Scorsese é conhecido pelos seus esforços de preservação e proteção de filmes. Criou a The Film Foundation em 1990, uma organização sem fins lucrativos dedicada à preservação de filmes e à proteção da história do cinema. Através da fundação, Scorsese ajudou a restaurar mais de 900 filmes.
Scorsese também defendeu a liberdade artística contra a censura, especialmente para filmes. Opôs-se ao sistema de classificação X, pronunciou-se contra a proibição de filmes e defendeu sistemas de classificação baseados no conteúdo e não na idade. Scorsese tem como objetivo defender a arte do cinema e os direitos criativos dos cineastas.
