Início Site Página 30

A série sueca da Netflix, “Young Royals”, regressa para a sua terceira e última temporada

0

Young Royals é uma série sueca protagonizada por Edvin Ryding e Omar Rudberg. É uma série criada por Lars Beckung, Lisa Ambjörn e Camilla Holter.

A história segue um jovem membro da família real que, de repente, se vê como o próximo na linha de sucessão da coroa sueca. Ao longo do caminho, Wilhelm conhece Simon Eriksson, um rapaz que muda a sua vida. A segunda temporada terminou com a divulgação de um “vídeo íntimo” que mudou tudo. Agora, no terceiro ano do liceu, os jovens personagens enfrentam uma situação nova e desconhecida, ao mesmo tempo que são reconhecidos por toda a gente nas ruas.

“Young Royals” é um drama que combina questões da vida real com dramas do liceu, mas sem o aspeto cómico. As personagens são retratadas com respeito e a história mistura elementos modernos e tradicionais, o que tem tido eco junto de um público mais jovem. A terceira e última temporada é composta por 6 episódios, com o final da série a ir para o ar na próxima segunda-feira. Juntamente com o final, haverá um episódio especial para conhecer melhor o elenco. Edvin Ryding interpreta o papel do jovem Príncipe Wilhelm da Suécia, uma personagem que lhe abriu portas (foi visto recentemente em “O Abismo” da Netflix). Fez um excelente trabalho ao retratar a personagem, ao lado da sua co-estrela Omar Rudberg, que tem um papel mais popular mas complicado.

“Young Royals” é uma série que apresenta estes dois actores principais, bem como outros actores secundários, como Malte Gårdinger. É bem produzida num estilo europeu, centrando-se mais na história do que na estética, e permite que os actores brilhem neste conto de amadurecimento cheio de emoções complexas.

Esta temporada aprofunda a crise e a maturidade, com menos cenas de adolescência do que as duas primeiras temporadas, o que mostra que a série sabe como se adaptar ao seu público jovem e encerrar esta terceira e última temporada para satisfação dos seus gratos espectadores. Só o tempo dirá se, tal como “Bridgerton”, a série terá spin-offs, algo que os seus fãs certamente apreciarão.

Para já, vamos apreciar os primeiros cinco episódios desta última temporada, pois ainda temos o desfecho para descobrir.

Bom apetite!

Onde ver “Young Royals”?

Netflix

A história de Lindsay Lohan: Escândalos, reabilitação e redenção de uma antiga estrela infantil

Lindsay Lohan é uma atriz, cantora, compositora e empresária americana. Ganhou fama como atriz infantil no final da década de 1990 e início da década de 2000, protagonizando filmes populares como “The Parent Trap” e “Mean Girls”. No entanto, ela também enfrentou uma série de lutas pessoais e problemas legais ao longo de sua carreira. Apesar disso, ela continua a ser uma figura bem conhecida e influente na indústria do entretenimento.

Início da vida e carreira

Lindsay Lohan
Lindsay Lohan in Mean Girls (2004)

Lindsay Lohan nasceu na cidade de Nova Iorque em 1986. Ainda criança, começou a ser modelo e a aparecer em anúncios publicitários, antes de ter a sua grande oportunidade aos 11 anos, ao interpretar Hallie Parker e Annie James no remake de 1998 de The Parent Trap, contracenando com Dennis Quaid. O filme mostrou o talento e a versatilidade de Lohan como atriz desde tenra idade. Ela continuou a conseguir papéis, aparecendo em novelas como Another World e em filmes como Life-Size, estrelado por Tyra Banks.

Ascensão ao estrelato

Lindsay Lohan tornou-se um nome conhecido quando era adolescente no início dos anos 2000. O seu papel de destaque surgiu em 2003, quando interpretou Anna Coleman no remake de Freaky Friday, ao lado de Jamie Lee Curtis. O seu desempenho foi aclamado pela crítica e o filme foi um grande sucesso de bilheteira.

No ano seguinte, Lohan consolidou o seu estatuto de ídolo e estrela adolescente com o seu papel principal de Cady Heron na comédia de sucesso Mean Girls. O filme foi um sucesso de crítica e comercial, arrecadando mais de 120 milhões de dólares em todo o mundo. O desempenho encantador e cómico de Lohan granjeou-lhe muitos novos fãs.

Aproveitando a sua fama, Lohan também seguiu uma carreira musical durante a adolescência. Lançou dois álbuns pop – Speak, de 2004, e A Little More Personal (Raw), de 2005. Ambos os álbuns receberam certificado de platina e apresentaram singles de sucesso como “Rumors” e “Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)”. A sua carreira musical mostrou os talentos de Lohan para além da representação.

Em meados da década de 2000, Lindsay Lohan era uma das jovens estrelas mais famosas e bem sucedidas de Hollywood. Os seus filmes, a sua música e o seu estatuto de ídolo dos adolescentes fizeram dela uma verdadeira celebridade da lista A.

Lutas pessoais

A carreira e a vida pessoal de Lohan sofreram uma viragem tumultuosa em meados da década de 2000. Desenvolveu problemas com drogas, álcool e festas, o que a levou a várias passagens pela reabilitação.

Em 2007, Lohan internou-se pela primeira vez num centro de reabilitação. Nesse mesmo ano, foi detida por conduzir sob o efeito do álcool e por posse de cocaína. Este foi o início de vários anos de problemas legais para Lohan.

Nos anos seguintes, foi detida várias vezes por conduzir embriagada e por posse de droga. Em 2010, não passou num teste de drogas ordenado pelo tribunal e foi condenada a 90 dias de prisão seguidos de um programa de reabilitação de 90 dias em regime de internamento. No entanto, só cumpriu 14 dias devido à sobrelotação.

Até à data, Lohan já entrou e saiu da reabilitação seis vezes. Os seus problemas com o abuso de substâncias fizeram descarrilar a sua carreira durante vários anos. Durante este período turbulento, não conseguiu assegurar papéis devido ao facto de ser considerada “insegura” pelos estúdios de Hollywood. O seu comportamento imprudente e os seus problemas com a lei também prejudicaram a sua imagem pública.

Declínio de carreira

A carreira de Lohan piorou no final da década de 2000. O seu filme de 2006, Just My Luck, foi considerado uma desilusão de bilheteira, arrecadando apenas 38 milhões de dólares em todo o mundo contra um orçamento de 50 milhões de dólares. Seguiram-se-lhe fracassos como Georgia Rule, I Know Who Killed Me e Labor Pains, nenhum dos quais teve um bom desempenho nas bilheteiras ou junto da crítica.

Lohan desenvolveu uma reputação de ser difícil de trabalhar devido aos seus problemas pessoais e controvérsias públicas. Este facto fez com que os estúdios de cinema não a quisessem contratar para filmes de grande orçamento. Para tentar reconstruir a sua carreira, começou a trabalhar numa série de thrillers de baixo orçamento, como Machete e The Canyons. Mas estes filmes não lhe devolveram o sucesso de bilheteira.

Entre o declínio da sua fama, o sucesso de bilheteira e a reputação prejudicada, Lohan teve dificuldade em conseguir papéis significativos no cinema após o final da década de 2000. Para uma atriz que encontrou o estrelato cedo, a sua carreira entrou numa espiral que ela teve dificuldade em recuperar.

Tentativas de retorno

Depois de fazer uma pausa na carreira de atriz no início da década de 2010, Lindsay Lohan tentou recomeçar a sua carreira várias vezes com um sucesso misto. Ela tentou voltar à música, lançando alguns singles entre 2013 e 2015, mas eles não conseguiram ganhar muita tração comercial.

Em 2014, Lohan teve um reality show de curta duração chamado Lindsay na rede OWN de Oprah Winfrey. O programa acompanhou a vida pessoal e profissional de Lohan depois de sair da reabilitação, mas a baixa audiência levou ao seu cancelamento após uma temporada.

Lohan continuou a conseguir pequenos papéis em filmes e programas de televisão, aparecendo em filmes independentes como The Canyons e Inconceivable, além de participações em programas de TV como Anger Management, 2 Broke Girls e uma comédia britânica chamada Sick Note. No entanto, ela lutou para recuperar o mesmo nível de estrelato e sucesso do início de sua carreira.

Embora Lindsay Lohan tenha tentado regressar várias vezes na década de 2010, os seus projectos de representação e os seus lançamentos musicais tiveram uma receção comercial e críticas modestas. Não conseguiu recuperar totalmente a proeminência que alcançou quando era uma jovem estrela, apesar de continuar a atrair a atenção dos meios de comunicação social devido aos seus actuais problemas pessoais e legais.

Anos recentes

Nos últimos anos, Lindsay Lohan expandiu a sua carreira para além da representação e do canto. Abriu vários clubes de praia e resorts, incluindo um em Mykonos, na Grécia. Isto permitiu-lhe capitalizar a sua marca e popularidade como celebridade.

Lohan também começou a explorar oportunidades na televisão de realidade. Em 2019, ela foi jurada no The Masked Singer Australia, que foi uma nova direção para sua carreira. Ela trouxe sua personalidade espirituosa para o painel de jurados do programa de competição de canto de sucesso.

A sua vida pessoal também evoluiu, pois em 2021 Lohan ficou noiva de Bader Shammas, um financeiro sediado no Dubai. Depois de enfrentar muitos desafios em relações anteriores, este facto trouxe uma sensação de estabilidade à vida privada de Lohan. O seu noivado significou a sua transição para a idade adulta.

De um modo geral, embora Lohan se tenha afastado das luzes da ribalta de Hollywood nos últimos anos, tem trabalhado para se reinventar com novos empreendimentos e oportunidades de negócio. Parece estar num lugar mais saudável, tanto a nível pessoal como profissional.

Destaques da filmografia

Lindsay Lohan alcançou a fama como atriz infantil, ao participar no remake da Disney de The Parent Trap, em 1998, com apenas 11 anos de idade. Ela interpretou os papéis duplos das gémeas Hallie e Annie, mostrando o seu talento e charme e lançando-a no estrelato.

O seu grande êxito seguinte foi Freaky Friday, de 2003, uma comédia de troca de corpos em que Lohan interpretava uma adolescente que troca de corpo com a mãe. Mostrou a sua versatilidade como atriz neste papel cómico que a obrigava a encarnar tanto uma mãe madura como uma adolescente rebelde.

Em 2004, Lohan atingiu um novo patamar de fama com a sua icónica interpretação de Cady Heron no êxito Mean Girls, escrito por Tina Fey. O seu desempenho como uma adolescente educada em casa a navegar no campo minado social do liceu cimentou o seu estatuto de nome conhecido e de ídolo dos adolescentes.

No ano seguinte, Lohan protagonizou Herbie: Fully Loaded, no papel de uma jovem que faz corridas de carros. Ela foi a escolha perfeita para trazer o clássico franchise da Disney para uma nova era e apresentá-lo a uma nova geração de fãs. Embora não tão venerado como os seus filmes anteriores, Herbie ilustrou o alcance de Lohan ao assumir um papel de grande ação.

Carreira musical

Em 2004, no auge da sua carreira de atriz, Lindsay Lohan decidiu seguir também uma carreira musical. Assinou um contrato discográfico com a Casablanca Records e começou a trabalhar no seu álbum de estreia, Speak. O álbum foi lançado em dezembro de 2004 e apresentava canções pop-rock que tratavam da vida de Lohan na altura.

O single principal de Speak, “Rumors”, abordou a especulação dos media e os mexericos em torno da vida pessoal de Lohan. Tornou-se um hit top 20 em vários países, incluindo Austrália, Irlanda e Reino Unido. Outros singles incluem “Over” e “First”, que também alcançaram um sucesso moderado nas tabelas. Os críticos deram ao álbum críticas mistas, mas foi um sucesso comercial, sendo certificado como Platina nos Estados Unidos.

Lohan lançou seu segundo e último álbum de estúdio, A Little More Personal (Raw) em 2005. Como o título sugere, Lohan mergulhou mais fundo em suas experiências pessoais para as letras das músicas. O álbum abordou o abuso de substâncias, que Lohan estava supostamente lutando durante esse período. As críticas de A Little More Personal (Raw) foram geralmente mais favoráveis do que o esforço anterior de Lohan. A faixa-título e “Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)” foram lançadas como singles.

Apesar de não lançar um álbum desde 2005, Lohan tem ocasionalmente contribuído com canções para bandas sonoras de filmes. Ela continua a ser uma das poucas estrelas infantis a fazer uma transição bem sucedida para uma carreira musical durante o auge da fama.

Controvérsias

Lindsay Lohan tem estado envolvida em várias controvérsias e problemas legais ao longo da sua carreira. Tem-se debatido com problemas de abuso de substâncias e teve vários problemas com a lei.

Acidentes de viação e condução sob o efeito do álcool

Lohan foi detida por conduzir sob o efeito do álcool em várias ocasiões. Em 2007, foi detida duas vezes em menos de 3 meses por conduzir sob o efeito do álcool, tendo sido condenada a 1 dia de prisão e a serviço comunitário. Em julho de 2007, Lohan foi também detida por suspeita de conduzir embriagada após um incidente de perseguição em Santa Mónica.

Em 2012, Lohan esteve envolvida em vários acidentes de viação que a colocaram em apuros por ter mentido à polícia sobre estar ao volante. Em junho de 2012, bateu com um Porsche alugado contra um camião de 18 rodas e mentiu sobre o facto de ser a sua assistente a conduzir. Mais tarde, em novembro desse ano, Lohan foi presa depois de alegadamente ter atropelado um peão com o seu carro na cidade de Nova Iorque.

Violações de liberdade condicional

Devido aos seus problemas legais, Lohan foi condenada a liberdade condicional várias vezes ao longo da sua carreira. Falhou testes de drogas e faltou a audiências obrigatórias, o que levou a violações da liberdade condicional e a mais tempo de prisão.

Em 2010, Lohan falhou um teste de drogas ordenado pelo tribunal e foi condenada a 90 dias de prisão seguidos de um programa de reabilitação de 90 dias em regime de internamento. Em 2011, foi apanhada a roubar um colar e condenada a 120 dias de prisão por roubo e violação da liberdade condicional.

Festas e consumo de drogas

Lohan tem feito manchetes ao longo dos anos devido às suas festas nocturnas, ao consumo de drogas e às suas loucuras. Tem sido fotografada em discotecas a todas as horas da noite e tem falado abertamente sobre o seu vício em drogas e álcool. Lohan esteve várias vezes na reabilitação por problemas de abuso de substâncias em 2007, continuando a lutar contra a sobriedade ao longo dos anos. O seu estilo de vida festivo e as batalhas contra a dependência tiveram um impacto negativo na sua carreira e reputação.

Legado

Lindsay Lohan ganhou fama como uma talentosa atriz adolescente, protagonizando vários êxitos de bilheteira como Mean Girls, Herbie: Fully Loaded e Freaky Friday. No entanto, a sua promissora carreira foi prejudicada por problemas pessoais, abuso de drogas e álcool e desentendimentos com a lei.

Durante a década de 2000, Lohan foi um grande ícone da cultura pop, aparecendo constantemente nos noticiários de entretenimento e nas manchetes dos tablóides. Todos os seus movimentos eram seguidos por paparazzi, enquanto as suas festas imprudentes geravam um sem-fim de material para os sites de mexericos. Tornou-se mais conhecida pelas suas fotografias e idas a tribunal do que pelo seu trabalho como atriz.

A queda de Lohan serviu como um conto de advertência sobre as pressões do estrelato na infância. Apesar de ter demonstrado um potencial incrível desde o início, a combinação de fama, vícios, pais facilitadores e falta de limites levou-a por um caminho conturbado. Passou de uma das jovens estrelas mais cobiçadas a uma personagem de destaque que personifica o lado negro de Hollywood.

Mesmo com o declínio da sua carreira, Lohan continuou a ser uma fixação dos tablóides e paparazzi durante os anos 2000 e 2010. Mal conseguia sair de casa sem ser perseguida pelos fotógrafos. Embora o público tenha ficado encantado com os seus erros, acabou por se cansar de a ver repetir os mesmos ciclos sem conseguir organizar a sua vida. O seu talento promissor foi ofuscado pelo seu comportamento imprudente e incapacidade de ultrapassar a dependência e a instabilidade.

Image

Matar um Tigre (2022) Um documentário da Netflix: Uma Verdade Inquietante sobre Justiça, Drama e Intolerância na Índia

Matar um Tigre é um documentário escrito e realizado por Nisha Pahuja.

Este documentário lança luz sobre a questão da intolerância e da injustiça, especificamente num crime grave de violação. No entanto, “Matar um Tigre” não é apenas uma história sobre o crime, mas também sobre um homem que vai para além da procura de justiça na cidade, enfrentando inúmeros obstáculos por parte das autoridades e até dos seus cidadãos. O nome da vítima foi ocultado no documentário. Este filme, com passaporte canadiano, pretende expor um facto e contar uma história trágica e lamentável. Centra-se em testemunhos sem qualquer distração artística ou elementos que confundam o espetador, recorrendo a entrevistas e dramatizações.

Não há espaço para elementos artísticos neste documentário. Não há dramas exagerados ou música para aumentar as emoções. A realidade em si é suficientemente dramática e Nisha Pahuja retrata-a como ela é.

Onde assistir “Matar um Tigre”

Netflix

Rainha das Lágrimas (2024): Uma nova série romântica na Netflix para os espectadores mais sensíveis

Rainha das Lágrimas é uma série coreana protagonizada por Kim Soo-hyun e Kim Ji-won. É dirigida por Jang Young-woo e Kim Hee-won.

Se lhe apetece uma série romântica que vai para o ar uma vez por semana, aqui está “Rainha das Lágrimas” para si. Esta série estreia hoje, sábado, na Netflix e promete muito romance e emoções.

Sinopse

Ela, uma mulher rica de uma família que possui um dos maiores impérios empresariais da Coreia (conhecida como Queens); ele, apenas um empregado. Eles se casaram por amor e agora vivem uma vida luxuosa. No entanto, algo está errado em seu casamento perfeito, e três anos depois, eles sentem o peso da distância.

Como é que vão resolver o problema? Nenhum dos dois se sente confortável, mas, por força das circunstâncias, acontece algo a um deles que muda tudo.

Rainha das Lágrimas
Rainha das Lágrimas

Sobre a série

“Rainha das Lágrimas” é uma série de televisão que gira em torno da vida complexa destas duas pessoas, perdidas no mundo empresarial, que se afastaram uma da outra. É bem feita e bem escrita, mas segue um formato tradicional de televisão e é dirigida a um público mais tradicional. As personagens não são muito complexas, girando em torno das suas relações profissionais enquanto o seu casamento se desmorona e as suas famílias pouco fazem para resolver a situação.

Entretanto, as personagens secundárias vivem as suas histórias em torno de uma grande empresa, com histórias mais ou menos sentimentais que também têm um toque de comédia afetado. A Netflix ainda só transmitiu um episódio, mas a série deixa bem claras as suas intenções: uma série para espectadores que gostam de histórias sentimentais e comoventes. Tem um toque de comédia, mas o lado sentimental prevalece sobre o resto. Tem uma boa produção, com bons figurinos e muitos locais de filmagem. Uma série com um orçamento que vem da TVN, um canal de televisão sul-coreano de grande sucesso, e que chega agora à Netflix para o resto do mundo.

Uma série muito televisiva para aqueles espectadores que não querem complicar demasiado a sua vida com propostas estéticas ou guiões forçados numa história que se centra mais nos sentimentos do que no guião.

Ambos os actores, duas grandes estrelas, estão no seu elemento e cumprem perfeitamente o propósito de personagens que, por outro lado, não colocam desafios excessivos em termos de interpretação.

preciem-no.

Onde assistir “Rainha das Lágrimas”

Netflix

O elenco

Kim Soo-hyun
Kim Soo-hyun
Park Sung-hoon
Park Sung-hoon
Kim Ji-won
Kim Ji-won
Kwak Dong-yeon
Kwak Dong-yeon

Kim Soo-hyun

Kim Soo Hyun (Hangul: 김수현, nascido a 16 de fevereiro de 1988) é atualmente um dos actores mais bem pagos da Coreia do Sul. Ele foi premiado com quatro Baeksang Arts Awards, dois Grand Bell Awards e um Blue Dragon Film Award. Também foi incluído na lista Forbes Korea Power Celebrity 40 em 2012, 2013, 2014, 2015, 2016 e 2021. Em 2014, foi nomeado Gallup Korea’s Television Ator of the Year e foi reconhecido pela Forbes na sua lista 30 Under 30 Asia em 2016.

A mãe de Kim encorajou-o a frequentar aulas de representação para o ajudar a ultrapassar a sua natureza introvertida durante os anos de escola. Depois de atuar em algumas produções teatrais, estreou-se na televisão em 2007 com a comédia familiar Kimchi Cheese Smile. Desde então, solidificou a sua posição na indústria com papéis notáveis em dramas populares como Dream High (2011), Moon Embracing the Sun (2012), bem como em filmes de grande sucesso como The Thieves (2012) e Secretly, Greatly (2013). A sua interpretação do Rei Lee Hwon em Moon Embracing the Sun valeu-lhe o Baeksang Arts Award para Melhor Ator na categoria de Televisão. Tornou-se uma das principais estrelas da Hallyu com o seu sucesso na comédia romântica de fantasia My Love from the Star (2013) e no drama de variedades The Producers (2015), que lhe valeu três Daesangs (Grandes Prémios).

Após o seu papel no filme Real (2017), alistou-se no exército para cumprir o serviço obrigatório. Em janeiro de 2020, Kim juntou-se à recém-criada agência de entretenimento Gold Medalist, onde é um dos dois actores seniores, ao lado de Seo Yea-ji. Regressou triunfantemente à representação com o drama romântico It’s Okay to Not Be Okay (2020) e está pronto para protagonizar o thriller One Ordinary Day (2021).

https://www.youtube.com/watch?v=VGeeBXxqBuM

Ricky Stanicky (2024) – Uma comédia no Prime Video: Uma comédia “buddy” para uma sexta-feira em família com um toque retro e arrojado

0

Ricky Stanicky é um filme protagonizado por Zac Efron. Jermaine Fowler, Andrew Santino e John Cena. É dirigido por Peter Farrelly.

 “Ricky Stanicky” é uma daquelas comédias que entra nas nossas vidas sem qualquer aviso de ter sido filmada, vemo-la com pouca atenção e vai-se embora com a mesma rapidez com que chegou. Pelo meio, voltámos a ver mais um filme sobre amigos com piadas que podem ou não ter piada, dependendo do gosto de cada um. Sem ser particularmente excitante, entretém graças a um John Cena muito charmoso.

Ricky Stanicky
Ricky Stanicky

inopse

Três jovens amigos usam um nome falso de um amigo para escapar de todas as suas travessuras. Agora que cresceram, continuam a usar o nome do amigo como desculpa e para manter o seu espírito infantil.

Para manterem o seu álibi, contratam um ator alcoólico para fingir ser seu amigo, o que leva a uma série de mal-entendidos humorísticos.

Sobre o filme

Isto também é Hollywood: uma fábrica de entretenimento que produz produtos tão parecidos uns com os outros que são indistinguíveis. “Ricky Stanicky” é como uma daquelas refeições que nunca acabamos de consumir, não são uma delícia mas também não são más e, em última análise, alimentam consistentemente a indústria do entretenimento.

“Ricky Stanicky” não é particularmente especial, não oferece nada que já não tenhamos visto noutro filme de amigos, mas sabe manter-se fiel ao género, dar-nos exatamente o que esperamos e fazer-nos passar umas horas agradáveis, com alguns sorrisos ou gargalhadas, especialmente porque está lá John Cena, que é um grande ator cómico com os seus gestos exagerados e a aparência musculada que não perdeu desde os seus tempos de wrestling.

Depois temos uma estrela que, desde High School Musical, ainda não descolou, mas que continua a ser perfeita para este tipo de comédia: Zac Efron continua a vender, apesar de já não ser um adolescente, de ainda ter um sorriso encantador e de ainda sabermos o seu nome, embora não pareça estar no caminho para ganhar um Óscar.

“Ricky Stanicky” tem um daqueles guiões que está escrito antes mesmo de começar: é preciso seguir as regras e contar algumas piadas, porque a estrutura em si é rígida e já funcionou milhares de vezes. O resto, não é preciso inventar muito para que simplesmente funcione.

A nossa opinião

Mais um “buddy movie” que, sem qualquer ambição, se agarra ao género, nos dá algumas situações engraçadas e deixa brilhar um grande John Cena em mais um divertido papel cómico.

Para passar um bom bocado.

Onde assistir “Ricky Stanicky”

Prime Video

Crítica do filme “Donzela”: Uma história de dragões e princesas que não chega a ser convincente.

Donzela é um filme protagonizado por Millie Bobby Brown. Com Nick Robinson, Robin Wright, Shohreh Aghdashloo e Angela Bassett. O filme é dirigido por Juan Carlos Fresnadillo.

Um conto clássico, adaptado aos tempos modernos, que continua a ser uma história de princesas, dragões, e o bem e o mal, muito mal. Uma história juvenil que seria perfeita para uma noite de sexta-feira em família… se o filme tivesse mais complexidade no seu enredo e personagens. Gostámos do filme? Não foi o filme das nossas vidas, e não acreditamos que venha a ser o vosso também.

Enredo:

A propósito, o melhor desempenho do filme é o de uma atriz chamada Shohreh Aghdashloo, com uma voz soberba digna de um verdadeiro dragão.

Tudo parece feliz e quase como um conto de fadas quando uma jovem princesa de um reino pobre recebe uma proposta de casamento. Isso salvaria o seu povo da pobreza. Mas quando o casamento se realiza, ela descobre um grande segredo sobre a sua família, que presta homenagem a um antigo e implacável dragão (ou dragonesa), a quem oferecem sacrifícios.

Crítica do filme:

Um filme criado para a grande estrela, Millie Bobby Brown, que brilha num papel que, por outro lado, não impressiona muito devido ao roteiro. Ela se sai bem e está no seu elemento, mas é um roteiro que não permite destaques interpretativos ou um papel com muita complexidade.

O mesmo acontece com o filme, que carece de complexidade e se limita a oferecer-nos uma história de dragões para agradar aos produtores que queriam um filme de dragões. Comercialmente, conseguiram o seu objetivo, pois tem uma boa campanha de marketing e uma distribuição excecional (afinal, é o lançamento estrela da Netflix numa sexta-feira). No entanto, artisticamente, o filme é dececionante, especialmente em termos de argumento. Também lhe faltam ambições estéticas, limitando-se a ser um filme sobre dragões e princesas com mais efeitos CGI do que um enredo forte. Depois de o ver, é facilmente esquecido.

O filme demora muito tempo a começar e, quando começa, desilude em termos de ação, uma vez que se desenrola sobretudo no covil do dragão. Há excelentes actores secundários, como Robin Wright e Angela Bassett, mas, como acontece frequentemente nos filmes de dragões, a estrela é a que dá a voz ao dragão, uma atriz chamada Shohreh Aghdashloo, que adorámos.

Ah, e sem dar nenhum spoiler, se ainda é fã de Daenerys Targaryen, vai gostar do final.

A nossa opinião:

Ficámos desiludidos com a excessiva simplicidade do argumento e do tratamento global. Parece ter sido feito mais para não quebrar nenhuma regra do que para surpreender o público, e é uma história esquecível.

Onde assistir “Donzela”

Netflix

Donzela
Donzela

Sobre Millie Bobby Brown

Donzela
Donzela

No reino de Hollywood, onde o talento e o carisma reinam supremos, há poucas estrelas em ascensão tão cativantes como Millie Bobby Brown. Com a sua extraordinária capacidade de atuação e inegável charme, Millie ascendeu rapidamente à proeminência, cativando audiências em todo o mundo. Desde o seu papel de destaque na série de sucesso “Stranger Things” até à sua impressionante filmografia e esforços filantrópicos, Millie Bobby Brown estabeleceu-se como uma força a ter em conta na indústria do entretenimento. Leia mais

ARA San Juan: O Submarino que Desapareceu (2024). Séries documentais na Netflix

ARA San Juan: O Submarino que Desapareceu é um documentário realizado por Mauricio Albornoz Iniesta.

Em 1017, um submarino que partiu de Mar de Plata chegou a Ushuaia e, uma vez em mar aberto, realizou alguns exercícios de patrulha. Foi o exercício mais importante em trinta anos para um submarino argentino.

Ouviu-se um som semelhante a uma explosão. Houve um incêndio e o submarino submergiu. Nunca mais regressou nem emitiu qualquer sinal.

O oxigénio de um submarino dura cerca de 7 dias, que podem ser prolongados até 12.

O governo argentino deixou de procurar sobreviventes ao fim de 14 dias.

Sobre o documentário

Um documentário necessário sobre um acontecimento que abalou todo o país: as famílias exigiam explicações e as causas do desaparecimento não eram claras: estaria algo a ser escondido? Estaria outro submarino envolvido? As especulações multiplicavam-se e o Governo não conseguia silenciar as multidões nem os meios de comunicação social, que faziam eco das notícias e aumentavam as perguntas.

“ARA San Juan: O Submarino que Desapareceu” oferece a perspetiva de ambos os lados, das vítimas e dos comandantes, explicações de especialistas e mostra-nos todas as faces de um caso negro em que, sem dúvida, algo deve ter acontecido e que ninguém compreende com base nos factos.

O que aconteceu ao submarino?

Um bom documentário, preciso, que analisa os acontecimentos com seriedade e tenta não deixar nenhum ponto de vista por explorar e sabe comportar-se como um bom documentário, apresentando os factos com objetividade.

Onde assistir “ARA San Juan: O Submarino que Desapareceu”

Netflix

Magnatas do Crime (2024). Uma nova série na Netflix

Magnatas do Crime é uma série protagonizada por Theo James com Kaya Scodelario, Giancarlo Esposito, Joely Richardson e Vinnie Jones. É dirigido por Guy Ritchie, David Caffrey, Eran Creevy e Nima Nourizadeh.

A série “Magnatas do Crime” cumpre tudo o que o público espera sem nunca desiludir, mantendo-se fiel à fórmula que tornou o realizador Guy Ritchie famoso com os seus filmes que combinavam thrillers de gangsters e comédia. Mesmo depois de muitos anos, Ritchie continua a destacar-se com o mesmo estilo. Desta vez, a série é mais descontraída, com mais humor e um ritmo mais lento, mas ainda assim com estilo. É uma grande série de televisão que pode não surpreender, mas que entretém e se mantém fiel aos padrões esperados. Dá exatamente o que se pede.

Magnatas do Crime
Magnatas do Crime

Sinopse

Um aristocrata herda o título, a fortuna e os problemas do pai. A dívida de 8 milhões de libras do seu irmão leva-o a um mundo de traficantes de droga e agiotas.

Sobre a série

É uma série perfeita que segue a fórmula criada por Guy Ritchie e a utiliza em todo o seu potencial. O estilo, que foi inventado há trinta anos, era fresco, dinâmico e direto, como um combate de boxe. Este desporto ainda está presente, mesmo após vinte anos. Mudou ligeiramente, mantendo o humor, aperfeiçoando a fotografia e transformando as cenas de ação e os encontros físicos em diálogos mais ponderados e reflexivos. É um estilo que amadureceu e se adaptou ao seu público, que pode estar mais calmo, mas continua fiel aos seus princípios.

“Magnatas do Crime” é uma série que procura principalmente entreter através do seu humor negro, com um bom ritmo, sem a necessidade de condensar a ação em duas horas de ritmo acelerado. Por isso, leva o seu tempo a aperfeiçoar as piadas, as cenas e a preparar as situações. Os actores têm um bom desempenho, com Theo Hames a destacar-se no papel de Duque, mas a personagem que mais se destaca é interpretada por Kaya Scodelario, elegante, charmosa e divertida, ao retratar uma femme fatale meio sofisticada e meio envolvida no mundo sujo dos agiotas. A sua atuação hilariante capta a nossa atenção e dá mais sabor à série.

A nossa opinião

“Magnatas do Crime” sabe como evitar desilusões e dar-nos exatamente o que viemos ver e o que nos foi prometido. A fórmula repetida continua a ser bem sucedida e entretém com qualidade, elegância e um bom ritmo. É excelente em termos de fotografia, técnica e cinematograficamente, embora não seja original no seu conceito ou intenções.

Onde assistir “Magnatas do Crime”

Netflix

O Sinal (2024). Uma minissérie espacial alemã na Netflix. Crítica: divertida, familiar e sem demasiadas complicações

O Sinal é uma série protagonizada por Florian David Fitz, Peri Baumeister e Yuna Bennett. Está dirigida por Sebastian Hilger e Philipp Leinemann.

Uma série alemã de mistério sobre viagens espaciais que incorpora habilmente elementos de filmes de ficção científica de sucesso recente. Ao adicionar um toque de mistério e sentimentalismo, oferece quatro bons episódios de enigmas por resolver.

A série sabe que uma paisagem de agricultores nos fará lembrar Interstellar e joga pelo seguro, sem apresentar quaisquer problemas visuais. A série conta com a segurança de uma história sentimental, com algum mistério, mantendo o tom familiar dos filmes de ficção científica dos anos 80.

A cinematografia é bem conseguida.

O Sinal
O Sinal

Sinopse

O desaparecimento de uma astronauta desencadeia uma busca desesperada de respostas por parte da sua família. No entanto, à medida que se aprofundam, o perigo aumenta não só para eles, mas para o mundo inteiro.

Sobre a série

“O Sinal” é uma série que conhece as suas limitações: não tem o orçamento de Christopher Nolan nem joga na liga de Hollywood, e criar uma série espacial espetacular requer milhões de dólares. Nesta série, há uma história para entreter, um orçamento mais limitado, mas uma equipa disposta a tirar o melhor partido das suas limitações.

É bem sucedida ao apostar sempre na segurança, ao apresentar uma série familiar com boas intenções e sem conflitos morais ou filosóficos, ao mesmo tempo que faz um excelente trabalho em todos os aspectos técnicos, mas sem ser original e pegando em ideias que já provaram funcionar.

A era moderna das viagens espaciais começou com Kubrick, que todos nós conhecemos. Surpreendeu com uma obra que era uma mistura de filosofia e psicadelismo, com efeitos impressionantes para a época. Um filme que pretendia surpreender a todo o momento. Era frio, sem emoção, com aquela primeira inteligência artificial chamada HAL e seu enredo confuso. Não esperem isso de “O Sinal”: já não é como esta primeira incursão espacial, nem nos seus riscos nem na sua produção, que é muito mais familiar e sentimental.

Bons desempenhos, mas não extraordinários, porque o guião também não é excecional ou impactante. Foi escrito para entreter e, sem chamar demasiado a atenção, deixar um bom gosto num filme que não ficará na história. Os argumentistas sabiam-no desde o início e fizeram-no bem, sem complicar as coisas com extravagâncias.

A propósito, dizem que Interstellar custou mais do que a recente missão espacial indiana. Nesta série, quem paga tudo é uma milionária indiana que fez fortuna do nada, emprestando dinheiro apenas a mulheres porque, segundo ela, os homens gastariam tudo em cerveja.

A nossa opinião

No geral, é bem feito, sabendo contar uma história espacial familiar, divertida em todos os momentos, e captando a essência de uma história gentil e divertida com toques sentimentais. Adequado para toda a família.

Onde assistir “O Sinal”

Netflix

O elenco

Florian David Fitz
Florian David Fitz
Nilam Farooq
Nilam Farooq
Peri Baumeister
Peri Baumeister
Katharina Schüttler
Katharina Schüttler

A segunda temporada de “Dias de Golfe” na Netflix: para os apaixonados pelo golfe

Dias de Golfe é uma série criada por James Gay-Rees.

Nesta segunda temporada, vamos seguir Rory McIlroy, Tom Kim e a rivalidade entre os irmãos Adam e Tom Fitzpatrick. O ano de 2023 será marcado pela Ryder Cup e pela fusão entre as ligas PGA e LIV. Rory McIlroy permanece na PGA, enquanto a LIV Golf, na sua primeira época, viu os que saíram como traidores que abandonaram o desporto tradicional por dinheiro. “Dias de Golfe” leva-nos numa viagem emocionante pela temporada de golfe de 2023, um jogo que, apesar da sua aparente calma, está cheio de tensão em cada buraco. A primeira época foi dominada pela LIV League, a liga saudita de golfe, que ofereceu somas astronómicas como 200 milhões de dólares a Phil Mickelson e 700 milhões a Tiger Woods. No entanto, o foco desta segunda temporada está nos jogadores e nas suas rivalidades, sendo a Ryder Cup em Roma o evento principal. Os episódios 7 e 7, os últimos da série, são dedicados a esta competição espetacular.

Sobre a série:

Conhecemos o formato destas séries de documentários desportivos: captar a vida dos jogadores através da sua vida privada, paixões e ambições, para depois os ver em ação no campo. “Dias de Golfe” segue esta fórmula, que mais uma vez funciona num novo desporto, o golfe, e mostra-nos a história por dentro de uma forma espetacular. Um desporto que desperta a paixão dos seus adeptos e que esteve dividido em 2022, mas que agora volta a sentir a sua intensidade.

Esta série é para os entusiastas do golfe e para aqueles que querem ficar mais perto deste desporto emocionante.

Desfrutem!

Onde assistir “Dias de Golfe”

Netflix

Supersex (2024). Uma minissérie da Netflix sobre a vida de Rocco Siffredi: uma visão melancólica e muito tradicional da vida do ator

Supersex é uma série italiana criada por Francesca Manieri. É protagonizada por Alessandro Borghi.

Rocco era um rapaz de uma pequena aldeia em Itália que sonhava secretamente com a namorada do irmão e em tornar-se um supermodelo para revistas de adultos. Quando cresceu, foi para Paris e conheceu a vida nocturna, os seus pecados e muitos vícios. Uma coisa levou à outra e foi assim que acabou por ser protagonista de filmes para “adultos”.

“Supersex” é a história de como Rocco Siffredi passou de um tímido rapaz italiano a uma estrela mundial que nunca esqueceu a criança que sonhava aparecer nas revistas.

Uma série que sabe que o seu sucesso se baseia na curiosidade da personagem e nas suas cenas eróticas, mas não abusa delas e concentra-se mais em contar-nos o drama de uma personagem e os seus conflitos familiares.

Mas também conta a história de uma pessoa de forma coerente, uma série biográfica com toques de realismo que narra a história de uma celebridade cuja vida o privou de ter uma existência normal.

No entanto, o próprio Rocco Siffredi declarou que não concorda com a série e que esta não capta com exatidão a sua pessoa e a sua história e que, embora se assemelhe a ele e os acontecimentos se baseiem nele, essa personagem é outra.

Supersex
Supersex

Sobre a série

Um drama biográfico realista que, sem abusar das cenas eróticas, nos fala um pouco do drama que esperamos, com um toque muito mais amargo do que esperamos e com uma história muito mais tradicional e sentimental do que esperávamos ver.

“Supersex” pretende mergulhar-nos na personagem e no seu drama, em vez de nos dar uma série alegre sobre uma personagem feliz. É uma série muito melodramática, cheia de conflitos pessoais e em que a personagem é retratada quase sempre como melancólica, preocupada com as tragédias familiares.

É um ponto de vista, claro, e, nesse ponto de vista, a criadora da série, Francesca Manieri, preferiu o toque dramático ao alegre, mostrando-nos mais o lado amargo da personagem do que a vida animada em Paris ou as festas da estrela que todos esperávamos ver na série.

É muito tradicional em termos cinematográficos, quase com um toque de neorrealismo italiano dos anos 50 (peço desculpa a Rossellini pela comparação) e que, em todos os momentos, procura retratar a triste realidade interna da personagem e o seu drama familiar.

Nossa opinião

Não é o que esperávamos, mas é o que quer ser: uma série amarga e muito tradicional, uma série biográfica que nos mostra o drama pessoal de uma estrela que, segundo a série, teve uma vida muito diferente da que conhecíamos ou esperávamos.

Embora a própria estrela não concorde totalmente com esta visão.

Presumimos que, tal como nós, ele também achou o retrato demasiado triste.

Onde assistir “Supersex”

Netflix