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“Sunderland Até Morrer” Terceira temporada da série: mais um ano a seguir o Sunderland A.F.C.

Se é como eu e acredita que o futebol é mais do que apenas um desporto, então vai adorar esta docusérie intitulada “Sunderland Até Morrer”. O conceito é semelhante ao de outras docuseries da Netflix: uma temporada a seguir um clube e a cobrir todas as perspectivas possíveis, desde adeptos a executivos, treinadores e, claro, jogadores.

Sim, já vimos isto no NASCAR e no ténis, mas “Sunderland Até Morrer” leva-nos ao futebol, talvez o desporto com mais adeptos em todo o mundo, e com uma equipa especial, daquelas que todos os adeptos conhecem, mais do que a sua própria cidade – o Sunderland, uma equipa “tradicional” da Premier League que, depois de fracassos desportivos altamente publicitados, foi relegada para as ligas inglesas inferiores. Quer voltar a sentir o entusiasmo e a devoção pelo futebol de uma cidade inteira? Não perca “Sunderland Até Morrer”.

Sobre a série documental

Uma série documental que eleva o futebol a um nível épico que, se não for adepto, poderá não compreender. Mas, como diz claramente um adepto da cidade: nesta cidade, não se pagam os salários mais altos do Reino Unido e não há muitas alegrias, exceto o jogo semanal e o apoio à sua equipa, o Sunderland.

Porque o Sunderland é uma equipa especial de uma cidade especial. A série documental tem uma grande vantagem: os dirigentes colaboraram e permitiram que as câmaras da Netflix os seguissem, fornecendo informações valiosas sobre o funcionamento de um clube por dentro, para além dos golos e dos altos e baixos do desporto. Porque, para além de marcar golos, há milhões de libras que se movimentam nos bastidores, e um clube como o Sunderland tem de ser rentável.

Nas duas primeiras épocas, mostrou sobretudo como conseguiram fazer desta equipa um clube sem prejuízos, um negócio com despesas e salários elevados, e como lidar com esta situação numa competição que já não era a Premier League.

Do outro lado, a cidade e as suas gentes, os adeptos, os verdadeiros donos do clube, e aqueles que todas as semanas depositam as suas esperanças no sucesso da equipa. Entramos nas suas vidas e aspirações, vemo-los vibrar e sofrer como só um adepto de futebol pode compreender, por mais estranho que possa parecer.

Porque, quer o compreendamos quer não, este desporto é quase uma religião para muitos, um modo de vida e uma forma de viver cada semana num jogo de 90 minutos sob os caprichos de uma bola que entra ou sai, por vezes imprevisível. Mudando vidas para sempre.

Um documentário que vai para além do futebol e nos ajuda a compreender porque é que o futebol é muito mais do que um simples desporto.

Divirta-se.

Onde assistir “Sunderland Até Morrer”

Netflix

Love wins all: A balada distópica da IU capta o poder da esperança

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A nova canção de IU é a nova número um nas tabelas sul-coreanas. Uma balada romântica e cativante que encantou e, como é habitual, ameaça dar a volta ao mundo, será que se aguenta tão bem como “Do or Die” de Lim Young Woong?

IU
IU. By 월아조운’s – https://mcjoun.tistory.com/entry/231119-제이에스티나-팝업-포토콜-팬싸인회, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=141439067

IU, a adorada “irmã mais nova da nação” da Coreia do Sul, entrou em cena em 2024 com um novo e poderoso single de pré-lançamento, “Love wins all”. Mais do que uma melodia cativante, a canção, que conta com a participação de V dos BTS, cativou o público com a sua mensagem comovente, efeitos visuais deslumbrantes e sucesso no topo das tabelas.

“Love wins all” transcende as canções de amor comuns. O videoclip que acompanha a canção pinta uma imagem assombrosamente bela de um mundo distópico, onde dois amantes, interpretados por IU e V, lutam pela sobrevivência no meio de uma realidade dura e opressiva. Apesar do cenário sombrio, o seu amor torna-se um farol de esperança, oferecendo consolo e desafiando a escuridão.

“Love wins all” transcende o género K-Pop com os seus temas universais e profundidade emocional. Fala a qualquer pessoa que já tenha enfrentado adversidades ou procurado consolo no amor. A canção é um lembrete de que, mesmo nos momentos mais sombrios, o amor pode dar força, esperança e o poder de superação.

Quem é Taylor Tomlinson? Estrela da comédia stand-up

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No mundo da comédia de stand-up, poucas estrelas em ascensão tiveram um impacto tão grande como Taylor Tomlinson. Com a sua perspicácia, o seu humor relacionável e a sua perspetiva única da vida quotidiana, Tomlinson conquistou o coração de audiências de todo o mundo. Desde os seus primeiros dias a atuar em caves de igrejas até ao seu papel atual como apresentadora do programa da CBS “After Midnight”, o percurso de sucesso de Tomlinson tem sido notável. Neste artigo, vamos explorar a vida, a carreira e as influências de Taylor Tomlinson, bem como as suas contribuições para o mundo da comédia.

Taylor Elyse Tomlinson nasceu a 4 de novembro de 1993, em Orange County, Califórnia. Criada em Temecula, Califórnia, frequentou a Temecula Valley High School e formou-se com distinção. A paixão de Tomlinson pela comédia começou em tenra idade e ela atribui ao seu pai o mérito de a ter encorajado a perseguir os seus sonhos. Aos 16 anos, Tomlinson e o seu pai inscreveram-se numa aula de stand-up e ela rapidamente se apaixonou por esta forma de arte.

Depois do liceu, Tomlinson frequentou brevemente a Universidade Estatal Politécnica da Califórnia, em San Luis Obispo, antes de se transferir para uma faculdade comunitária na área metropolitana de San Diego. A sua decisão de se transferir foi motivada pelo seu desejo de estar mais perto de clubes de comédia e de prosseguir a sua carreira na comédia de stand-up. Tomlinson frequentou então a California State University San Marcos antes de desistir para se concentrar na sua carreira de comediante em ascensão.

Aos 19 anos, Taylor Tomlinson tomou a decisão, que mudou a sua vida, de seguir a comédia como uma carreira a tempo inteiro. Começou a atuar em vários locais, incluindo caves de igrejas, escolas e cafés. A mistura única de comédia de observação e improvisação de Tomlinson rapidamente chamou a atenção do público e dos profissionais da indústria.

Em 2015, Tomlinson ganhou reconhecimento nacional como finalista entre os dez primeiros na nona temporada de “Last Comic Standing” da NBC. Seu timing cômico afiado e material relacionável ressoaram com os espectadores, e ela foi nomeada uma das “10 melhores quadrinhos para assistir” pela Variety no Festival Just for Laughs de 2019.

Após o seu sucesso em “Last Comic Standing”, a carreira de Taylor Tomlinson continuou a crescer. Fez aparições em programas de entrevistas populares como “The Tonight Show” e “Conan”, mostrando o seu talento e conquistando novos fãs em cada atuação. Tomlinson também apareceu em várias produções da Comedy Central, solidificando ainda mais o seu estatuto como uma das comediantes mais promissoras da sua geração.

Em 2018, Tomlinson realizou um set de quinze minutos em um episódio da série de stand-up da Netflix “The Comedy Lineup”. A exposição do programa levou ao seu primeiro especial de stand-up da Netflix, “Quarter-Life Crisis”, que foi lançado em março de 2020. O especial mostrou a capacidade de Tomlinson de abordar tópicos como relacionamentos, idade adulta e as lutas de navegar pela vida na casa dos vinte anos.

Após o sucesso de “Quarter-Life Crisis”, Taylor Tomlinson embarcou numa digressão nacional com a comediante Whitney Cummings na Codependent Tour em 2020. A digressão solidificou ainda mais a sua base de fãs e permitiu-lhe estabelecer uma ligação com o público a um nível mais profundo.

Em 2021, Tomlinson lançou o seu próprio podcast intitulado “Sad in the City”, onde explora vários tópicos relacionados com a saúde mental, as relações e o crescimento pessoal. O podcast ganhou seguidores leais, com os ouvintes apreciando as discussões francas e relacionáveis de Tomlinson.

Taylor Tomlinson inspira-se numa variedade de influências cómicas. Citou Brian Regan e Maria Bamford como as suas duas maiores inspirações cómicas. Tomlinson admira Regan pela sua capacidade de apelar a um vasto leque de audiências e pela sua genuína bondade dentro e fora do palco. É cativada pela abordagem única de Bamford à comédia, particularmente pela sua capacidade de discutir a saúde mental de uma forma hilariante e vulnerável.

Para além de Regan e Bamford, Tomlinson também idolatra comediantes como Richard Pryor, Dave Chappelle, Conan O’Brien, Bert Kreischer e John Mulaney. Cada um destes comediantes deixou um impacto duradouro no estilo cómico de Tomlinson e na sua abordagem à narração de histórias.

Embora a carreira de Taylor Tomlinson esteja em ascensão, ela também tem falado abertamente sobre as suas dificuldades pessoais. No seu especial de stand-up “Look at You”, Tomlinson fala das suas experiências com problemas de saúde mental, incluindo depressão, ataques de pânico e terrores noturnos. Ela partilha corajosamente o seu percurso ao ser diagnosticada com perturbação bipolar e usa a sua plataforma para sensibilizar e desestigmatizar a saúde mental.

Tomlinson teve uma relação anterior com o também comediante Sam Morril, de março de 2020 a fevereiro de 2022. A química cómica do casal era evidente tanto dentro como fora do palco, e a sua relação serviu de inspiração para os seus respectivos materiais cómicos.

A carreira de Taylor Tomlinson não mostra sinais de abrandamento. Em novembro de 2023, foi anunciado que ela seria a apresentadora do programa noturno da CBS “After Midnight”, um renascimento do antigo painel do Comedy Central “@midnight”. O programa estreou em 17 de janeiro de 2024, e solidificou ainda mais a posição de Tomlinson como uma estrela em ascensão no mundo da comédia.

Para além das suas funções de apresentadora, Tomlinson continuou a trabalhar em material novo e filmou recentemente o seu terceiro especial de stand-up da Netflix, “Have it All”, em Washington, D.C. O especial deverá ser lançado a 13 de fevereiro de 2024 e é muito aguardado pela sua crescente base de fãs.

O talento e o trabalho árduo de Taylor Tomlinson não passaram despercebidos. Em dezembro de 2021, foi nomeada uma das “30 Under 30” da Forbes na categoria Hollywood & Entertainment. Este prestigioso reconhecimento consolida ainda mais o estatuto de Tomlinson como um dos jovens comediantes mais influentes e bem-sucedidos da indústria.

O percurso de Taylor Tomlinson, desde atuar em caves de igrejas até se tornar um nome conhecido no mundo da comédia, é uma prova do seu incrível talento e dedicação inabalável. Com o seu humor relacionável, o seu estilo único de contar histórias e a sua abertura em relação às suas próprias dificuldades, Tomlinson criou um espaço para si nos corações dos amantes da comédia em todo o mundo. À medida que continua a evoluir como comediante e a explorar novos caminhos na sua carreira, não há dúvida de que Taylor Tomlinson deixará um legado duradouro no mundo da comédia.


Referências:

  1. Boyette, Chris; Wolfe, Elizabeth (November 2, 2023). “Stand-up comedian Taylor Tomlinson will host new CBS late-night show after ‘Colbert'”. CNN.
  2. White, Peter (January 4, 2024). “After Midnight With Taylor Tomlinson Lands CBS Premiere Date”. Deadline Hollywood.
  3. Schulte, Stephanie (September 8, 2016). “How Temecula comedian, 22, went from church functions to hosting Fox’s ‘Laughs'”. The Press-Enterprise.
  4. Richter, Andy (October 11, 2021). “Episode #115: Taylor Tomlinson”. The Three Questions with Andy Richter.
  5. Hooper, Ben (March 3, 2020). “Taylor Tomlinson: Stand-up is ‘the ultimate goal for everything'”. United Press International.
  6. Greiving, Tim (March 4, 2022). “Taylor Tomlinson left the church comedy circuit with a hell of a lot of jokes for Netflix”. Los Angeles Times.
  7. Fancher, Patrick (February 28, 2019). “Tomlinson aims for all-age laughs”. Albany Democrat-Herald.
  8. Escandon, Rosa (August 5, 2019). “25-Year-Old Taylor Tomlinson Travels For Her Comedy”. Forbes.
  9. Zinoman, Jason (July 2, 2018). “A Netflix Experiment Gives Deserving Comics Their 15 Minutes”. The New York Times.
  10. Symons, Alex (2023). Women Comedians in the Digital Age (1st ed.). Abingdon, Oxon: Routledge.
  11. Rosales, Ramona (February 24, 2022). “Taylor Tomlinson talks us through her comedy inspiration and what it meant to shoot her Netflix special, Quarter-Life Crisis”. Netflix.
  12. Zinoman, Jason (March 8, 2022). “Taylor Tomlinson: A Comic With the Confidence of a Star”. The New York Times.
  13. Wilstein, Matt (March 18, 2020). “This Comedy Couple Is Quarantined Together and It’s Hilarious”. The Daily Beast.
  14. “Your Mom’s House Episode 673 – Sam Morril”. Spotify.
  15. Wikipédia. Obtido de https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Taylor_Tomlinson&oldid=1205766872

Upgrade: As Cores do Amor (2024): Uma comédia romântica no Prime Video

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Upgrade: As Cores do Amor é uma comédia romântica dirigida por Carlson Young e protagonizada por Camila Mendes e Archie Renaux.

Upgrade: As Cores do Amor - Prime Video
Upgrade: As Cores do Amor – Prime Video

As comédias românticas são um género que funciona sem esforço, tanto para os argumentistas como para os actores, e é facilmente apreciado pelo público. Apesar de serem frequentemente criticados, estes filmes podem ser desafiantes, uma vez que tendem a ter enredos semelhantes. Agora, o Prime Video traz-nos “Upgrade: As Cores do Amor”, uma comédia que se assemelha a uma protagonizada por Audrey Hepburn, em que uma rapariga conhece um rapaz encantador numa viagem a Londres e apaixonam-se… e, surpresa, ele também é milionário. Ela é pobre, mas charmosa e inteligente. Sem a interpretação de Marisa Tomei de uma personagem divertida, o filme não seria tão memorável. Mas, para ser sincero, também não vai ser muito recordado.

Enredo

Uma assistente de uma casa de leilões de arte em Nova Iorque é enviada para Londres, onde um simpático supervisor lhe dá um bilhete de primeira classe. Lá, ela conhece um homem bonito e rico (surpresa!) e apaixona-se (surpresa, surpresa).

Sobre o filme

O filme segue todos os clichés de uma boa comédia romântica, deixando-nos a pensar: o que há de novo? Bem, a única coisa nova (e não é assim tão inovadora) é a personagem de Marisa Tomei, a directora da casa de leilões, que brilha porque é o único papel que permite alguma representação. O resto é uma repetição previsível de outras comédias românticas famosas. Um pouco de confusão aqui, muito dinheiro ali e, pelo meio, alguns diálogos sem graça que, apesar de encantadores (mas não mais do que isso), tornam este filme fácil de ver e esquecer. É simples e não quer se desviar do roteiro em nenhum momento. É um produto criado para o Dia dos Namorados, que se aproxima, e que as redes aproveitam para lançar estes filmes inofensivos, para desgosto dos críticos de cinema.

A nossa opinião

Aproxima-se mais um Dia dos Namorados com estes produtos que, sem causar danos, passam pelas nossas vidas, todos parecidos, fazendo-nos acreditar nessa coisa chamada amor romântico durante uma hora e meia. (Suspiro)

Onde assistir “Upgrade: As Cores do Amor”

Prime Video

Upgrade: As Cores do Amor – Prime Video

Marisa Tomei

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Marisa Tomei, uma atriz americana, cativou audiências em todo o mundo com o seu notável talento e versatilidade. Desde o seu papel de destaque em “O Meu Primo Vinny” até às suas recentes actuações no Universo Cinematográfico da Marvel, Marisa Tomei tem tido desempenhos cativantes que lhe valeram a aclamação da crítica e uma base de fãs dedicada.

Início da vida e educação

Marisa Tomei nasceu a 4 de dezembro de 1964, em Brooklyn, Nova Iorque, filha de Adelaide “Addie” e Gary A. Tomei. Os seus pais, ambos de ascendência italiana, incutiram-lhe desde cedo o amor pelas artes. O pai de Tomei era advogado, enquanto a mãe era professora de inglês. Cresceu no bairro de Midwood, em Brooklyn, onde desenvolveu uma paixão pelos espectáculos da Broadway e pela representação.

Tomei frequentou a Edward R. Murrow High School, onde se formou em 1982. Durante os seus anos de liceu, participou ativamente em produções escolares e chegou mesmo a desempenhar o papel de Hedy LaRue numa produção de “How to Succeed in Business Without Really Trying” na Andries Hudde Junior High School. Depois de se formar, frequentou brevemente a Universidade de Boston antes de seguir a carreira de atriz a tempo inteiro.

Início de carreira e descoberta

A carreira de atriz de Tomei começou no início dos anos 80, quando conseguiu um papel na telenovela “As the World Turns”, de 1983 a 1985. Ela também apareceu na primeira temporada da sitcom “A Different World” em 1987. Estas primeiras aparições mostraram o seu talento natural e abriram caminho para o seu sucesso futuro.

Em 1992, a carreira de Tomei atingiu um novo patamar com o seu papel de destaque no filme de comédia “O Meu Primo Vinny”. A sua interpretação de Mona Lisa Vito, uma personagem de fala rápida e esperta, valeu-lhe uma aclamação e reconhecimento generalizados. Ganhou o Óscar de Melhor Atriz Secundária pelo seu desempenho, solidificando o seu estatuto de atriz talentosa e versátil.

Filmografia e papéis notáveis

Ao longo da sua carreira, Tomei teve desempenhos cativantes numa vasta gama de filmes. Alguns dos seus papéis mais notáveis incluem:

Chaplin (1992)

Em “Chaplin”, Tomei interpretou a estrela do cinema mudo Mabel Normand ao lado do seu então namorado Robert Downey Jr., que interpretou Charlie Chaplin. O seu desempenho demonstrou a sua capacidade de dar profundidade e charme às suas personagens.

The Wrestler (2008)

A interpretação de Tomei de Cassidy/Pam, uma stripper em dificuldades, em “The Wrestler” de Darren Aronofsky foi aclamada pela crítica. O seu desempenho cru e vulnerável valeu-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Atriz Secundária.

Spider-Man: Homecoming (2017) and Spider-Man: Far From Home (2019)

Tomei juntou-se ao Universo Cinematográfico da Marvel como May Parker, a tia de Peter Parker (Homem-Aranha). A sua interpretação de May Parker acrescentou uma nova dimensão à adorada personagem e conquistou o público de todo o mundo.

The King of Staten Island (2020)

Em “The King of Staten Island”, Tomei interpretou o papel de Margie, uma mãe solidária e carinhosa. A sua atuação com nuances acrescentou profundidade ao filme e demonstrou a sua capacidade de dar vida a personagens complexas.

Trabalho na Broadway e no teatro

Para além da sua carreira cinematográfica de sucesso, Tomei também se tornou conhecida no mundo do teatro. Fez a sua estreia na Broadway em 1998 na peça “Wait Until Dark”. Ao longo dos anos, assumiu vários papéis em produções off-Broadway, incluindo “Daughters”, “Beirut” e “What the Butler Saw”.

O talento e a dedicação de Tomei ao seu ofício foram reconhecidos com vários prémios e nomeações de prestígio. Recebeu uma nomeação para o Drama Desk Award para Melhor Atriz em Destaque numa Peça pelo seu papel em “Top Girls” e um Drama Desk Award especial por “The Realistic Joneses”. Em 2019, regressou à Broadway no revivalismo de “The Rose Tattoo”.

Vida pessoal e filantropia

Fora da sua carreira de atriz, Tomei é conhecida pelo seu trabalho filantrópico e ativismo. Tem estado envolvida em várias organizações de caridade, incluindo a Artists for Peace and Justice, que fornece educação e cuidados de saúde ao povo do Haiti. Tomei também tem sido uma defensora dos direitos das mulheres e tem usado a sua plataforma para aumentar a consciencialização sobre questões sociais importantes.

Na sua vida pessoal, Tomei teve alguns relacionamentos de alto nível, incluindo uma parceria com Logan Marshall-Green de 2008 a 2012. Apesar da sua fama, conseguiu manter a sua vida privada relativamente reservada e concentra-se na sua carreira e em actividades filantrópicas.

Prémios e reconhecimentos

O talento e as contribuições de Marisa Tomei para a indústria do entretenimento foram reconhecidos com inúmeros prémios e nomeações. Para além do seu Óscar por “O Meu Primo Vinny”, recebeu nomeações pelos seus desempenhos em “In the Bedroom” e “The Wrestler”. Tomei foi também distinguida com prémios como o Drama Desk Award e o Gracie Allen Award pelo seu trabalho no teatro e na televisão.

Projectos futuros

Sendo uma atriz muito procurada, Marisa Tomei continua a assumir papéis desafiantes e diversificados. Os fãs podem esperar vê-la reprisar o seu papel de May Parker no filme altamente antecipado “Spider-Man: No Way Home” e noutros projectos excitantes que demonstram o seu excecional talento e versatilidade.

A carreira de Marisa Tomei é um testemunho do seu imenso talento e dedicação ao seu ofício. Desde os seus primórdios nas telenovelas até aos seus aclamados desempenhos no grande ecrã e no palco, Tomei provou vezes sem conta que é uma força a ter em conta no mundo da representação. A sua capacidade de dar profundidade e autenticidade às suas personagens valeu-lhe o respeito e a admiração do público e da crítica. À medida que continua a participar em novos e excitantes projectos, não há dúvida de que Marisa Tomei continuará a cativar o público com as suas notáveis interpretações nos próximos anos.

Marisa Tomei talks ‘Upgraded,’ looks back at ‘A Different World’

Machos Alfa: Os homens que duvidam regressam à Netflix numa segunda temporada divertida

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Machos Alfa é uma série espanhola dirigida por Laura Caballero e Alberto Caballero, e estrelada por Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró e Gorka Otxoa, entre outros.

A segunda temporada de “Machos Alfa” regressa à Netflix com as personagens masculinas a enfrentarem ainda mais incertezas. A série continua a explorar as suas dúvidas existenciais e emocionais. Nenhuma das personagens principais conseguiu resolver as suas vidas na primeira temporada e parece que continuam a debater-se com dúvidas, medos e novas aventuras que nos vão entreter. Esta série espanhola retrata com humor o papel dos homens e as suas dificuldades em compreender os padrões da sociedade moderna.

Sobre a série:

“Machos Alfa” é uma série de humor que aborda a atual “batalha dos sexos” na nossa sociedade. Apesar do tema controverso, o programa consegue manter um tom respeitoso e centra-se no entretenimento do público. A comédia baseia-se frequentemente em tipos de personagens convencionais que já foram utilizados inúmeras vezes. “Machos Alfa” joga inteligentemente com estes estereótipos, particularmente com o arquétipo do macho alfa, para proporcionar uma boa gargalhada.

O programa mantém com sucesso o seu tom cómico na segunda temporada, seguindo o mesmo caminho de diálogos espirituosos no género popular da comédia romântica, que é frequentemente favorecido no cinema espanhol. Funciona, diverte e entretém. Esta é uma série que não deve ser levada demasiado a sério, mas simplesmente apreciada pelas suas gargalhadas.

Onde assistir “Machos Alfa”

Netflix

Indiferença (2024) Filme indiano na Netflix: uma história dura com uma forte dose de realismo sobre crimes graves e injustiças sociais

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Indiferença é um filme realizado por Pulkit, protagonizado por Bhumi Pednekar, Sanjay Mishra e Aditya Srivastava.

Se é fã de filmes com um fundo social e daqueles que deixam uma marca mais pela sua história do que pela sua elaboração estética, a partir desta sexta-feira podemos ver na Netflix, “Indiferença”, um filme indiano que nos leva a um tema difícil: abusos contra raparigas.

Sim, como se compreende, não é um tema agradável e é um tema que exige denúncia, justiça e um filme de temática social que não se perde em argumentos estéticos para propor uma história com muita verdade. E um sentido de justiça.

Indiferença - Netflix
Indiferença – Netflix

Sobre o filme

Um filme que se valoriza mais pelo seu conteúdo do que pela sua formulação estética. É um filme que apela à justiça e denuncia a passividade das autoridades perante as injustiças gritantes que continuam a ser cometidas.

É também um filme sobre o papel da mulher na sociedade e o poder dos media, um filme sobre as estruturas sociais e governamentais e como estas falham. Um filme sobre cidades pequenas, corrupção e como o indivíduo deve reagir, da melhor forma possível, à injustiça.

Fica-se mais com a história do que com o filme em si, um filme que nasce com todas as intenções, sem enganar ninguém. Boa construção de personagens numa história que, em termos de argumento, quer mais denunciar do que mostrar ficção.

A nossa opinião

A ficção, bem criada, mas dentro dos padrões deste tipo de filmes. Um filme que nasce para não se destacar acima da sua mensagem.

Consegue o que se propõe, com um espírito de inocência que se enquadra perfeitamente no seu espírito.

Onde assistir “Indiferença”

Netflix

Indiferença – Netflix

O Paradoxo do Assassino (2024) – Série da Netflix: Um bom thriller com um toque excêntrico

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O Paradoxo do Assassino é uma nova série sul-coreana criada por Lee Chang-hee e Kim Da-min. É protagonizada por Choi Woo-shik e Son Suk-ku. É baseado na banda desenhada de Ggomabi.

“O Paradoxo do Assassino” é uma série intrigante com elementos de comédia e uma estrutura única. Através de flashbacks e fragmentos inteligentemente combinados, mantém o público atento e oferece uma visão refrescante e original do género.

Nem um thriller, nem uma comédia, nem uma tragédia, nem um drama, é um jogo de gato e rato que se transforma gradualmente num mistério complexo e envolvente.

Se está à procura de algo diferente do tradicional thriller, “O Paradoxo do Assassino” é uma excelente escolha para esta sexta-feira à noite.

Além disso, conta com dois protagonistas excêntricos e marcantes, com personagens bem desenvolvidas numa história bem elaborada, divertida e engraçada.

O enredo

Um jovem sonha em ir para o Canadá e trabalha numa mercearia. Uma noite, ele responde a um assalto e mata um homem. No dia seguinte, a polícia investiga o homicídio e interroga o jovem, que está a ter estranhas alucinações.

Este é apenas o início de uma história cheia de reviravoltas, suspense e muita confusão.

Sobre a série

Divertida, única e muito interessante, “O Paradoxo do Assassino” distingue-se do clássico thriller e oferece uma série com um toque intrigante e ambíguo.

Pode não ser o espetáculo da sua vida ou visualmente deslumbrante, mas a sua narrativa não convencional e as suas personagens principais anárquicas proporcionam uma experiência de visualização satisfatória este fim de semana.

“O Paradoxo do Assassino” é uma série que mistura habilmente géneros, fazendo lembrar Twin Peaks, mas menos macabra e mais realista, captando ainda assim o mesmo espírito excêntrico que pode causar perplexidade e, se não fascínio e magia, não deixa de ser atraente, diferente e altamente divertida.

À medida que a série avança, aprofunda-se gradualmente numa trama de corrupção e emaranhados, deixando de lado o tom cómico para se concentrar no seu aspeto de thriller. As personagens também crescem e transformam-se, o que as torna mais intrigantes e envolventes.

Tecnicamente, é uma série bem produzida, mas não inovadora. Pode não revolucionar a televisão com a sua estética ou ritmo, mas faz o que se propõe fazer e deixa um sabor satisfatório sem ser demasiado impressionante.

A nossa opinião

Outra boa série coreana que se enquadra na categoria de “boa, mas não excecional”. Embora possa não deixar um impacto duradouro, oferece uma experiência de visualização agradável, passando de um início prometedor para um thriller mais convencional à medida que avança.

Em todo o caso, é outra boa opção para esta sexta-feira à noite.

Onde ver “O Paradoxo do Assassino”?

Netflix

The Cast

Choi Woo-shik
Choi Woo-shik
Lee Hee-jun
Lee Hee-jun
Son Suk-ku
Son Suk-ku
Hyun Bong-sik
Hyun Bong-sik

Cinzas (2024) – Filme Netflix: Um romance muito literário que se transforma num intrigante thriller

Cinzas é um filme de drama romântico dirigido por Erdem Tepegoz estrelado por Funda Eryiğit e Alperen Duymaz.

“Cinzas” é um interessante filme turco que, como um bom thriller, joga com o engano desde o início. Uma daquelas histórias clássicas que, partindo do romance, termina numa interessante intriga de suspense.

Bom filme a nível fotográfico, com planos muito interessantes e uma atmosfera que consegue mergulhar as cenas num ambiente sonhador e cativante.

Enredo

Uma mulher casada com um editor recebe um manuscrito misterioso e torna-se gradualmente obcecada pelo seu autor. Esta busca levá-la-á do amor apaixonado de uma infidelidade a uma série de mistérios e intrigas que colocarão a sua vida em risco.

Sobre o filme

“Cinzas” é um filme que, sem reinventar o cinema, é interessante, bem feito e, como um bom filme de suspense, sabe esconder seus mistérios. Apresenta-se como uma espécie de mulher sonhadora ao estilo de Amelie, mas tudo muda e o que parece ser um filme de sonhos e romance logo se transformará numa intriga muito mais interessante.

Um filme que mistura um argumento muito literário com uma construção estética cuidada, com uma fotografia muito colorida e brilhante. O filme sabe jogar com o paradoxo entre a realidade e a ficção, com a ficção literária e cinematográfica, com as alegorias de um bom argumento que, sem inventar nada, sabe fornecer-nos todos os elementos para um bom entretenimento.

Não é o filme que vai redescobrir o thriller, nem é o filme que nos vai impactar e deixar uma marca profunda, mas é divertido, muito fácil de ver e, esteticamente, muito bem trabalhado.

A indústria cinematográfica turca demonstra mais uma vez a sua capacidade de tocar em todos os tipos de histórias e torná-las muito comerciais e atractivas, tudo isto sem perder a sua identidade e aquele espírito sensível caraterístico do cinema turco.

A nossa opinião

Um bom thriller: sabe jogar com a realidade, a ficção e o sonho. Sem ter grandes expectativas a nível cinematográfico, consegue o que quer e fá-lo com eficácia e estilo.

Onde assistir “Cinzas”

Netflix

Cinzas – Netflix

Amor, Perseguição, Assassínio (2024): Um documentário sobre um crime verdadeiro na Netflix: Um caso transformado em filme de suspense

Amor, Perseguição, Assassínio é um documentário realizado por Sam Hobkinson.

Lisa e Dave tinham muito em comum – ambos gostavam de motas e tinham dois filhos. Decidiram sair para um encontro e divertiram-se imenso. Dave trabalhava como gerente numa oficina de reparação de automóveis quando Cari Farver, uma mulher inteligente e atraente, apareceu na sua vida. No entanto, ela também se revelou obsessiva. Após duas semanas de namoro, Dave não estava tão empenhado como Cari, que transformou a sua vida num suspense emocionante.

“Amor, Perseguição, Assassínio” é uma história de crime verídico bem elaborada que apresenta duas das personagens principais deste thriller macabro e sinistro (uma é Dave, e a outra não será revelada para manter o suspense). Tal como “Dupla Identidade” (1944), este documentário reconstrói um triângulo amoroso, uma investigação e um crime.

Sobre o documentário

O documentário “Amor, Perseguição, Assassínio” mantém um tom de suspense durante todo o tempo, com o uso de música, ritmo e uma narrativa que se assemelha a um puzzle, muito semelhante a um thriller de David Fincher. Do ponto de vista cinematográfico e documental, “Amor, Perseguição, Assassínio” maximiza o seu enredo, criando tensão e apresentando lentamente os investigadores e protagonistas, construindo o final trágico e jogando com as expectativas do público. A história está cheia de surpresas e reviravoltas, tornando-a cativante tanto em termos de conteúdo como de apresentação. A paisagem americana também contribui para a atmosfera desta tragédia que está inevitavelmente prestes a acontecer. E, por detrás de tudo isto, há um fogo.

Na nossa opinião, “Amor, Perseguição, Assassínio” é um documentário que mais parece um filme. Foi criado e concebido para interessar os espectadores que se sentem atraídos por casos sinistros e personagens no limite. À medida que a história se desenrola, surpreende por si só, mas com os elementos acrescentados, torna-se numa experiência emocionante.

Onde assistir “Amor, Perseguição, Assassínio”

Netflix

Um Dia (2024): Uma série romântica na Netflix

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Um Dia é uma nova série protagonizada por Ambika Mod e Leo Woodall. Baseada no livro best-seller mundial de David Nicholls.

“Um Dia” é uma série romântica perfeitamente concebida para cativar os corações dos mais ternos e sedentos de amor nestas datas especiais (já sabe, o Dia dos Namorados está a aproximar-se).

É a adaptação em série do filme Um Dia (2011), protagonizado por Anne Hathaway e Jim Stugess. A mesma história, mas muito modernizada. Vai reparar logo nisso.

As comparações são odiosas, mas a história continua comovente e altamente recomendada para todos os fãs do género romântico.

Uma série com duas personagens com personalidades fortes e muito para dizer.

Embora, para fazer comparações, 9 horas pareçam um pouco longas demais, mesmo para os românticos mais obstinados.

Enredo

Esta é a história de um mesmo dia, mas em anos diferentes. Ao longo do dia 15 de julho, veremos como uma relação passa por altos e baixos, amadurece, se separa e passa de uma profunda amizade para o amor.

Sobre a série

O livro best-seller de David Nicholls tinha tudo, e teve sucesso primeiro como livro, depois no grande ecrã, e agora chega à Netflix com muitas mudanças, especialmente no cenário e algumas diferenças étnicas, mas com o mesmo sabor de romance dramático eterno.

É uma história muito mais amigável para a televisão, menos trabalhada esteticamente e muito fácil de digerir sob a forma de uma série. É fácil de ver sem se perder em nenhum momento, e a história sabe encontrar o seu ritmo e levar o seu tempo para desenvolver um bom guião que, por outro lado, não acrescenta muito à história, exceto algumas adaptações temporais (muito ao estilo Netflix, por sinal).

Os personagens principais são bons, Ambika Mod (que não é Anne Hathaway) e Leo Woodall (que não é Jim Sturgess). As comparações serão inevitáveis, e estes dois bons actores sofrerão, sobretudo devido à própria conceção da série, num formato mais simples, menos transcendental, e que leva muito tempo a contar-nos esta história simples que, ao fim de 7 horas, se torna um pouco excessiva em extensão.

É uma série de bem-estar, e a amarga história original de Nicholls é transferida para o seu lado mais calmo, mais sentimental e ainda mais simples. Os dramas sucessivos dos protagonistas são um pouco encobertos, e a série torna-se quase um produto destinado a um público mais jovem que se desvia das intenções originais.

No entanto, é tudo uma questão de gosto, e os tempos mudam com os gostos.

A nossa opinião

Uma boa série para levar o seu tempo e saboreá-la e senti-la com muita calma. Uma história que foi melhor adaptada para o grande ecrã do que para a televisão, mas que não deixa de ser igualmente agradável.

Onde assistir “Um Dia”

Netflix

O elenco

Ambika Mod
Ambika Mod
Essie Davis
Essie Davis
Leo Woodall
Leo Woodall
Tim McInnerny
Tim McInnerny

Raël: O Profeta Alienígena (2024) Uma série documental da Netflix sobre um profeta chamado Räel e as suas estranhas crenças do espaço exterior

Raël: O Profeta Alienígena é uma docuseries realizada por Antoine Baldassari e Manuel Guillon.

Lançada em 2024, “Raël: O Profeta Alienígena” é uma série documental da Netflix que investiga as estranhas crenças de um profeta chamado Räel, que afirma ter recebido uma mensagem de seres extraterrestres. De acordo com Räel, ele é o portador da luz e está aqui para partilhar esta mensagem connosco… enquanto se diverte no processo.

Räel construiu um culto em torno desta mensagem, que supostamente recebeu diretamente de extraterrestres. Em 1991, ele até compareceu perante o Congresso dos EUA para defender a clonagem humana, argumentando pelos direitos dos não nascidos. Entretanto, o culto envolveu-se em várias práticas sexuais.

Com milhares de seguidores em todo o mundo, esta bizarra docuseries explora o movimento Raeliano, que surgiu na década de 1970 com o aumento dos avistamentos de OVNIs. De acordo com Räel, essas crenças, que adoram divindades antigas e vêm diretamente de extraterrestres, podem ser consideradas uma religião.

Apesar de ser ridicularizado por alguns, este movimento conseguiu atrair e inspirar pessoas de várias origens sociais e personalidades. Por detrás de tudo isto, estava um homem inteligente que soube tirar partido desta “sabedoria”. Tornou-se uma figura global e até teve o seu próprio programa de televisão, graças à sua mensagem polémica e chamativa.

“Raël: O Profeta Alienígena” apresenta entrevistas com os seguidores de Räel e explora a forma como este movimento conseguiu atrair tantas pessoas. Este documentário de quatro horas, dividido em quatro episódios, oferece um olhar único sobre este fenómeno que o deixará sem palavras. Desfrutem!

Onde assistir “Raël: O Profeta Alienígena”

Netflix

A história do Raëlismo: Uma viagem de crenças

O Raëlismo é um movimento religioso que ganhou atenção pelas suas crenças únicas e pela sua defesa em várias áreas, incluindo o feminismo sexo-positivo, a modificação genética e a clonagem humana. A história do Raëlismo remonta às origens do seu fundador, Claude Vorilhon, que mais tarde ficou conhecido como Raël. Ler mais