Ryan Gosling, o actor que resistiu ao estrelato durante vinte anos

Existe uma categoria de actores que utiliza a fama como ferramenta e não como destino. Ryan Gosling faz parte dessa categoria desde antes de ser suficientemente conhecido para que a descrição fizesse sentido. Construiu a sua credibilidade com base na recusa: projectos que nenhuma lógica de estúdio aprovaria, personagens que exigem incómodo. E depois, em 2023, calcou uns patins cor-de-rosa e tornou-se Ken.

Nasceu a 12 de novembro de 1980 em London, Ontário, numa família mórmon com recursos limitados — o pai trabalhava numa fábrica de papel, a mãe era secretária. Aos doze anos, abandonou a escola para integrar o Mickey Mouse Club da Disney, onde partilhou o ecrã com Britney Spears, Justin Timberlake e Christina Aguilera. Não era a estrela designada do programa. Essa experiência — actuar ao lado de pessoas cuja trajectória estava já claramente traçada — parece ter moldado a sua relação com a notoriedade. Não tentou consolidar-se no sistema. Tentou desaparecer dentro das personagens.

Os seus primeiros trabalhos estavam concebidos para impossibilitar o uso da expressão «ídolo adolescente» sem ironia. The Believer, de 2001, valeu-lhe os primeiros elogios como actor disposto a ir onde a maioria prefere não ir. Diário de uma Paixão, adaptação do romance de Nicholas Sparks, foi o que o tornou famoso: um drama romântico ao qual admitiu ter dificuldade em conectar-se emocionalmente, o que confere à interpretação uma qualidade ligeiramente subterrânea que os espectadores ocasionais não detectam mas os habituais não conseguem ignorar.

Half Nelson — filmado com cerca de 700 mil dólares — valeu-lhe a primeira nomeação para os Óscares com vinte e cinco anos e estabeleceu o padrão: empenhado fisicamente, tecnicamente preciso, emocionalmente opaco de formas que recompensam a paciência. Blue Valentine retratou a dissolução de um casamento com uma dureza que lhe granjeou uma classificação NC-17 antes de esta ser contestada com êxito. Drive, de Nicolas Winding Refn, envolveu toda essa intensidade na mecânica do cinema de género e produziu algo que desconcertou quem esperava acção convencional e deslumbrou todos os outros. The Big Short : Le Casse du siècle — A Grande Aposta, de Adam McKay, demonstrou o seu instinto para transformar papéis secundários no motor do filme.

La La Land, a fábula de Damien Chazelle sobre ambição e os seus custos em Los Angeles, alargou o seu registo ao musical e valeu-lhe um Globo de Ouro. Blade Runner 2049 e Il primo uomo em Primeiro Homem seguiram-se, mais evidências de um actor que trata a escala das franquias como material e não como aspiração.

A crítica mais recorrente a Gosling baseia-se numa leitura particular do seu papel em Barbie: que interpretar Ken, o namorado perpetuamente secundário do blockbuster de Greta Gerwig, foi uma escolha que trocou complexidade por visibilidade, que o número «I’m Just Ken» nos Óscares foi, por mais tecnicamente conseguido que estivesse, uma capitulação perante o sistema de estrelas a que tinha resistido vinte anos. O contra-argumento é que a capitulação era precisamente o ponto: que extrair uma nomeação aos Óscares da personagem mais apagada da maior franquia de brinquedos do mundo é de facto o gesto mais perverso que um actor do seu calibre podia produzir.

Gosling e a actriz Eva Mendes estão juntos desde que se conheceram nas filmagens de The Place Beyond the Pines em 2012; têm duas filhas e mantiveram uma privacidade que é, dada a sua visibilidade combinada, genuinamente invulgar.

Project Hail Mary, estreado em março de 2026 com realização de Phil Lord e Christopher Miller, coloca-o como Ryland Grace, um astronauta solitário sem memória que acorda no espaço profundo e tem de reconstituir porque está lá. O filme arrecadou 141 milhões de dólares em todo o mundo e mantém 94% de aprovação da crítica. Star Wars: Starfighter, uma prequela de Ocean’s Eleven com Margot Robbie e mais projectos aguardam. A resistência à própria fama produziu um actor capaz de quase tudo. Incluindo os patins.