Chloë Grace Moretz, a actriz que sobrevive a cada caixa em que a tentaram arrumar

A miúda que metia medo de faca em punho e peruca lilás é agora uma mulher acabada de casar, em rodagens entre Madrid e as ilhas Canárias, a regressar à comédia romântica depois de uma década e a abrir temporada de teatro em Manhattan como protagonista. O talento de Chloë Grace Moretz nunca foi o problema — era nítido aos onze anos. O que custa mais a conciliar é a teimosia com que se recusa a parecer-se com qualquer das suas versões anteriores.

Era a mais nova de cinco — quatro irmãos mais velhos e uma irmã, Kathleen, que viveu apenas alguns dias — e cresceu entre Cartersville, na Geórgia, e um apartamento nova-iorquino que a mãe Teri arrendou para que o irmão Trevor estudasse na Professional Performing Arts School. Trevor trazia os textos para casa e Chloë lia-os à mesa da cozinha por diversão. Tinha seis anos. Aos oito estava num remake de terror. O pai, o cirurgião plástico McCoy Moretz — falecido em 2021 —, manteve durante muito tempo uma relação difícil com a profissão que acabou por aceitar.

Kick-Ass: O Novo Super-Herói, de Matthew Vaughn, chegou quando ela tinha doze anos e a polémica em torno do filme nunca esmoreceu de todo. A obra fez de Mindy Macready um problema cultural e uma favorita do público ao mesmo tempo, e os espectadores que a defenderam com mais força foram os que perceberam que era o casting de Moretz que sustinha o edifício. Meses depois, Matt Reeves colocou-a ao lado de Kodi Smit-McPhee em Deixa-me Entrar, o remake americano do filme de vampiros de Tomas Alfredson — e a miúda capaz de levar uma franquia para maiores provou ser capaz de levar uma criatura cuja existência é dor moral contínua. Martin Scorsese viu-a aí e escalou-a em A Invenção de Hugo. Tim Burton quis-a em Dark Shadows. Kimberly Peirce entregou-lhe Carrie. A essa idade, o trabalho já não era encontrar papéis. Era escolhê-los.

Veio depois uma série de filmes contraditórios. Se Eu Ficar estreou no topo da bilheteira americana com uma história de luto adolescente cujo peso recaía inteiramente no seu rosto durante hora e meia; no mesmo ano, em Equalizer — O Protector, de Antoine Fuqua, interpretava uma adolescente vítima de tráfico de pessoas frente a Denzel Washington, em cenas que o argumento tratava como centro moral do filme. A 5.ª Vaga tentou fazer por ela o que Os Jogos da Fome tinha feito por Jennifer Lawrence e não conseguiu: a aposta YA-distópica da Sony desabou ao primeiro capítulo e Moretz tinha dezanove anos quando viu fechar a trilogia. O que decidiu em seguida é a parte da história que Hollywood ainda não acabou de digerir.

Rodou A Deseducação de Cameron Post com Desiree Akhavan por um milhão de dólares, ganhou o Grande Prémio do Júri em Sundance e assinou uma interpretação cujo núcleo político — uma jovem lésbica enviada para terapia de conversão — estava a ser absorvido por uma actriz que demoraria mais seis anos a definir-se em público como mulher gay. Greta, de Neil Jordan, juntou-a a Isabelle Huppert num thriller sobre solidão feminina. Suspiria, de Luca Guadagnino, deixou-lhe uma única cena que carrega quase todo o prólogo. Os críticos que a tratavam como fenómeno tiveram de a reclassificar como actriz. A escolha que define esta fase não está nos filmes: está na via que recusou. Os papéis que confirmou ter recusado — os abertamente sexualizados, as namoradas reduzidas a função — não geraram braço-de-ferro público. Foi por outro lado, em silêncio, e as ofertas dessa forma deixaram de chegar.

Os anos de género — Shadow in the Cloud, Mother/Android, a voz de Wednesday Addams, Tom & Jerry — financiaram as apostas maiores. The Peripheral, a adaptação de William Gibson para a Amazon, fez dela Flynne Fisher, uma mulher da classe trabalhadora cujo capacete de realidade virtual se revela uma ponte entre um futuro próximo e um futuro distante; a série aterrou no final de 2022, foi renovada e depois cancelada no caos das greves, e a ausência ainda magoa um certo tipo de espectador. Em 2023, Nimona para a Netflix, de Nick Bruno e Troy Quane, foi o primeiro protagonista animado assumidamente queer a quem emprestou a voz, e o Annie Award chegou no ano seguinte — o primeiro prémio relevante da indústria a lê-la como actriz adulta.

No final de 2024, duas coisas mudaram. Em Novembro, num post longo no Instagram ligado à eleição presidencial americana, descreveu-se pela primeira vez em público como mulher gay. Seis semanas depois, no primeiro dia de Janeiro, anunciou o noivado com a fotógrafa Kate Harrison — filha dos actores Gregory Harrison e Randi Oakes e sua companheira desde 2018. Casaram-se em Paris no fim-de-semana do Labor Day de 2025, ambas vestidas Louis Vuitton. No mesmo Outono, abriu a temporada do MCC Theater no downtown novaiorquino com Caroline, de Preston Max Allen, encenado por David Cromer: uma ex-dependente em recuperação que regressa a casa para uma filha de nove anos que mal conhece. A crítica disse ser a peça da temporada e Moretz, num vídeo que a sua agência deixou circular durante semanas, disse que era o trabalho mais gratificante da sua carreira.

Em Março de 2026, a sua comédia romântica Love Language estreou no SXSW — primeiro regresso ao género desde Se Eu Ficar — e foi comprada com base na sua interpretação. Mister, a comédia de acção que protagoniza com Walton Goggins, estreia na realização do veterano de segunda unidade Wade Eastwood e produção da Thunder Road (a casa de John Wick), está a rodar agora entre Madrid e as Canárias, com Moretz como filha perdida de Goggins e sócia no negócio de família. Edge of Normal, o thriller da espanhola Carlota Pereda com Rupert Friend, e o drama Strawweight, no universo do UFC, com Lupita Nyong’o, estão em desenvolvimento. Love Is a Gun, de Kike Maíllo, vai dar-lhe Bonnie Parker numa nova leitura de Bonnie e Clyde. A pilha continua a subir. A actriz, à vista de todos, deixou de pedir desculpa por não caber numa só linha.

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