Claire Foy, a actriz que pousou a coroa e não a quis voltar a pegar

Falta qualquer coisa à filmografia de Claire Foy, e é o óbvio. Pela aritmética habitual das carreiras pós-The Crown, a esta altura já deveria estar à frente de uma divisão de franquias. Deveria haver um papel de tentpole no passado, um contrato global com uma plataforma no presente, uma sequela já assinada para os próximos dois anos. Não há nada disso. Há, em vez disso, a adaptação de um livro de luto sobre um açor, um filme coral de Sarah Polley que se levou o Óscar de melhor argumento adaptado, uma história de fantasma silenciosa num subúrbio de Londres e, enfim, a primeira coisa que se parece com um filme grande em anos: o Rupert Murdoch de Danny Boyle. São os papéis que as contemporâneas dela aceitam entre blockbusters. Foy fez deles a carreira toda.

É a mais nova de três irmãos, filha de um comercial da Rank Xerox e de uma mãe que assegurou a casa. Tem oito anos quando a família se muda de Stockport para uma aldeia do Buckinghamshire. Entre os doze e os quinze vive com artrite reumatoide juvenil e contou, mais do que uma vez, que aquele encerramento longo — os meses em que era olhada em vez de olhar — foi provavelmente o lugar de onde veio a vontade de representar. Estudou arte dramática e estudos de ecrã na Liverpool John Moores University e depois fez o curso de um ano na Oxford School of Drama. Saiu em 2007 sem agente, sem contactos e com um part-time na John Lewis para chegar ao fim do mês entre castings.

Um ano depois da escola tem o papel-título em A Pequena Dorrit, a adaptação da BBC. Hilary Mantel, que viu, viria a dizer mais tarde que foi aquela interpretação que a convenceu de que Foy podia segurar Wolf Hall, a série Tudor de 2015 com que a indústria foi obrigada finalmente a reparar nela. A sua Ana Bolena é a versão pela qual as actrizes britânicas hoje se desculpam quando tentam seguir: nem a sedutora, nem a conspiradora, mas uma mulher que descobre a meio de uma frase que se ficou sem margem. Veio a primeira nomeação aos BAFTA TV. E veio a oferta.

Durante duas temporadas de The Crown encarnou a jovem Isabel II na ammiraglia que Peter Morgan construiu para a Netflix — desculpe, na carro-chefe — a série que, mais do que qualquer outra peça televisiva da década, ensinou ao streaming que cara é que o prestígio devia ter. Ganhou o Globo de Ouro de melhor actriz em série dramática, o Primetime Emmy de melhor actriz principal em série dramática e dois Screen Actors Guild Awards pela mesma interpretação. E entrou, de olhos abertos, na armadilha de imagem que o papel construiu à volta dela: a actriz que faz a rainha é, durante uma temporada longa, apenas a actriz que faz a rainha.

A leitura simpática do que veio a seguir é que Foy usou o capital de The Crown para fazer cinema de personagem e dramas íntimos porque era o trabalho que preferia. A leitura dura é que não lhe sobrava muito mais. As propostas de Hollywood à primeira Isabel da série chegavam embrulhadas, estreitas e exactamente do tipo que transforma uma actriz em marca antes dos quarenta. Aceitou o Soderbergh: Unsane, rodado em duas semanas com um iPhone, um thriller paranóico que termina com uma frase imperdoável dita a um homem num corredor. Aceitou o reboot de Lisbeth Salander, Millennium: A Rapariga na Teia de Aranha, que era para abrir uma franquia adjacente a Fincher e mal recuperou o orçamento. Aceitou a mulher do astronauta de Damien Chazelle em O Primeiro Homem na Lua: Janet Shearon, papel ingrato no papel, que ela reconstruiu na cena mais afiada do filme, o momento em que Shearon obriga a NASA a dizer em voz alta que o marido pode não voltar. Nenhum desses personagens a transformou na próxima Cate Blanchett. Vistos juntos, parecem a mesma decisão repetida vezes sem conta: fica com a versão mais difícil do papel.

Essa corrente de escolhas é hoje a sua filmografia inteira. Conversa Entre Mulheres, de Sarah Polley, deu-lhe em 2022 um dos melhores monólogos do ano. Desconhecidos, de Andrew Haigh, no ano seguinte transformou o seu rosto na resposta à pergunta central do filme e valeu-lhe uma nomeação aos BAFTA de melhor actriz secundária que provavelmente deveria ter ganhado. Pelo meio ficou A Very British Scandal, a minissérie sobre Margaret Campbell em que interpreta uma mulher cuja vida privada é arrastada para tribunal: um papel de interesse temático evidente, atendendo ao modo como ela própria gere a fama. Voltou, brevemente, a The Crown. Imelda Staunton herdou a Isabel mais velha, mas a série continuou a puxar por Foy em voz-off e cameo, coisa que ela permitiu com a elegância de quem já deixou de fingir que a personagem não é, de algum modo, permanente.

Este ano tem três filmes a chegar quase ao mesmo tempo. H Is for Hawk, a adaptação que Philippa Lowthorpe fez do livro de luto de Helen Macdonald, fez uma semana de exibição qualificativa para os prémios no fim de 2025, levou o Golden Eye em Zurique em Setembro e estreia comercialmente nos Estados Unidos a 23 de Janeiro, com a Lionsgate a tratar da estreia britânica. The Magic Faraway Tree, a adaptação de Enid Blyton que a reúne com Andrew Garfield, estreia no Reino Unido a 27 de Março e nos Estados Unidos a 21 de Agosto; Garfield, interpelado nesta Primavera, disse que reencontrá-la tinha sido o melhor da experiência. E há Ink, a versão de Danny Boyle da peça de James Graham sobre a compra de The Sun por Rupert Murdoch em 1969, com Foy no papel da editora ambiciosa em torno da qual o filme orbita. Possivelmente o primeiro projecto da carreira dela que lhe permite ser barulhenta.

A parte pública da sua vida privada é breve e constante. Tem uma filha, Ivy Rose, nascida em 2015, do casamento com o actor Stephen Campbell Moore; o casal anunciou a separação em 2018 e co-parental desde então. Não entrega esse terreno à imprensa, motivo pelo qual a imprensa, sempre que pode, regressa lá. O seu primeiro Met Gala em nove anos, em Maio de 2026, com um Erdem feito à medida combinado com um casaco Barbour e um véu preto de renda, ocupou num único ciclo de notícias mais espaço do que o Golden Eye num mês inteiro.

Ink será provavelmente o maior filme do ano dela. Se isso vai mudar a forma do que vem a seguir, ou se Foy regressa simplesmente ao próximo drama de luto silencioso assim que acabar a promoção, é a pergunta que a sua carreira faz desde que passou a coroa para Olivia Colman. A resposta honesta é que ninguém — possivelmente nem ela — sabe ainda.

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