Dianna Agron, a actriz que se afastou do êxito que devia ter cimentado

A premissa que atravessa tudo o que Dianna Agron fez depois de sair de uma das grandes engrenagens pop da sua geração é uma recusa. Tinha o papel de arranque com que qualquer actriz de televisão é suposto sonhar, as bandas sonoras tornaram-se de platina, as capas surgiam com regularidade, e foi precisamente quando a máquina rodava a pleno ritmo que começou a declinar a etapa seguinte. O que a indústria oferecia a uma ex-chefe de claque de McKinley High eram adaptações para jovens adultos e comédias de elenco coral, manutenção de carreira disfarçada de oportunidade. O que ela tem vindo a escolher, ano após ano, é a sala mais pequena.

Cresceu entre Savannah, Pittsburgh e a baía de São Francisco, filha de um director de hotel cujas transferências moveram a família até a fixarem em Burlingame, na Califórnia. A dança — sobretudo o ballet e o jazz — chegou antes da representação; em adolescente já dava aulas. O ramo judaico da família é de origem russa e ucraniana, e ela já descreveu em entrevistas uma identidade religiosa que se tornou em adulta mais deliberada, não menos. Pouco depois dos vinte mudou-se para Los Angeles para a rotina dos castings — um arco curto na segunda temporada de Heroes, uma passagem por Veronica Mars —, até que o piloto musical de Ryan Murphy lhe vestiu um uniforme de líder de claque.

O papel que veio foi o de Quinn Fabray: líder de claque grávida, presidente do clube da castidade, rival loira da Rachel de Lea Michele, personagem pensada para uma temporada que acabou por atravessar seis. Glee fez de Agron um rosto de marmita e de digressão; o elenco levou em 2010 o Screen Actors Guild Award para o melhor conjunto em comédia, mais uma fila de nomeações para os Grammy pelas bandas sonoras. O passo seguinte, pelo manual, era Hollywood, e Hollywood respondeu. Aceitou o primeiro papel feminino de Eu Sou o Número Quatro, de D.J. Caruso, uma ficção científica juvenil produzida sob as chancelas de Spielberg e J.J. Abrams, concebida como primeiro capítulo de uma franquia. Não teve continuação. Fez de filha de Robert De Niro em Malavita – A Família, de Luc Besson, e a partir daí saiu, quase de forma audível, do mapa dos grandes estúdios.

O que veio a seguir é a parte que a maioria dos perfis sobre ela salta. Começou a dizer que sim a orçamentos que cabiam numa única página. Bare, Tumbledown e Zipper sucederam-se em 2015, nenhum deles o filme que uma assessora teria marcado para uma ex-protagonista de network, todos títulos de festival com realizadores em primeira ou segunda longa-metragem. O padrão endureceu com Novitiate, de Margaret Betts, em que interpretava uma jovem noviça de um convento do Tennessee abalado pelo terramoto do Vaticano II — um filme deliberadamente interior sobre fé e autoridade, estreado em Sundance e distribuído pela Sony Pictures Classics. Já não era o nome de cartaz. Era uma actriz de composição no início dos trinta que tinha, por acaso, sido célebre.

Essa recusa tem o custo do qual habitualmente se avisa quem rejeita o próximo papel óbvio. A imprensa especializada deixa de olhar quando se deixa de aparecer naquilo que cobre. As críticas aos seus filmes indies trataram por vezes a sua seriedade continuada como um projecto em si, como se uma ex-aluna de Glee a operar no mesmo registo que Margaret Qualley ou Rachel Sennott fosse assunto em vez de ofício. Falou menos do que as suas contemporâneas sobre o porquê da viragem, e esse silêncio foi lido ora como disciplina, ora como evasão. A leitura honesta está mais próxima da primeira: quem dispensa o foco de propósito pensou mais no que dispensa do que quem escreve sobre ela.

A segunda identidade cénica explica o resto. Desde 2017 que monta residências de cabaret no Café Carlyle, no Upper East Side, a pequena sala de jazz sobre o átrio do Carlyle Hotel, a mesma que construiu a reputação de Bobby Short e o hábito de clarinete de Woody Allen. Escolhe o repertório no songbook americano do fim dos anos cinquenta e dos sessenta, canta para menos de noventa pessoas por noite e trata a sala como o trabalho a sério, não como passatempo. O Café Carlyle reservou-a para uma quinta temporada, agendada para a última semana de Fevereiro de 2026, e foi noticiado que prepara um primeiro álbum de jazz. Nada disto passa pelo ciclo industrial que decide o que pode ser chamado regresso.

Os seus trabalhos recentes em cinema e televisão têm a mesma forma. Contracenou com Tom Hughes em The Laureate, drama literário britânico sobre Robert Graves e a poeta americana Laura Riding; foi a única esposa não judia em Shiva Baby, de Emma Seligman, daquele tipo de comédia nova-iorquina de microorçamento que outras colegas de Glee nem se atreveriam a tocar. No ano passado regressou pela primeira vez em uma década a uma série Ryan Murphy de televisão generalista: uma participação especial num episódio de Doctor Odyssey, na ABC, no papel da mulher falecida do capitão de cruzeiro de Don Johnson — uma única hora de televisão, encarada com a seriedade de uma longa. No Outono de 2025 terminou Flint, o western de Ryan Whitaker adaptado do romance de Louis L’Amour, rodado em Montana ao lado de Josh Holloway. Quase em simultâneo assinou por The Gun on Second Street, uma alegoria sobre a violência armada com Sean Penn entre os produtores executivos.

O próximo ano dá um desenho mais nítido do que os dez anteriores. Flint tem data de estreia; as noites no Café Carlyle estão à venda; a segunda rodagem está a andar. Uma carreira construída em boa parte sobre recusas alinha, pela primeira vez em muito tempo, os seus sins em público. Se o álbum sai a par com o western é a pergunta em aberto — aquela que Agron, fiel a si mesma, não se deu ao trabalho de fechar com antecedência.

Etiquetas: actrizes, Café Carlyle, Dianna Agron, Eu Sou o Número Quatro, Glee, Malavita – A Família, Novitiate, ryan murphy