Rachel McAdams, a actriz que há vinte anos recusa ser uma estrela

Aos 47 anos, McAdams atravessa o ano mais visível da sua carreira: estrela no Passeio da Fama, thriller de Sam Raimi nas salas, estreia na Broadway com nomeação para os Tony ainda recente. Nenhum destes momentos se parece com a carreira que a indústria insistiu em entregar-lhe.

No auge da primeira vaga de fama — quando Mean Girls – As Marotas a tinha tornado a referência inevitável da comédia adolescente e Diário de uma Paixão a tinha instalado como protagonista do drama romântico de Hollywood —, Rachel McAdams deixou de trabalhar. As propostas chegavam por todo o lado. A Pepper Potts de Homem de Ferro. Casino Royale. O Diabo Veste-se à Prada. Missão Impossível III. Recusou as quatro. Queria, contou mais tarde, voltar a ouvir a própria voz. A decisão, tomada por uma actriz de vinte e sete anos no seu momento mais vendável, definiu tudo o que se seguiu: uma longa recusa em interpretar, fora do ecrã, o papel que Hollywood lhe atribuía.

A entrada dela na profissão era pouco espectacular no papel. Uma cidade pequena do Ontário, patinagem artística de competição desde os quatro anos, um campo de Verão shakespeariano aos doze, e uma licenciatura em teatro com distinção pela Universidade York em 2001, depois de uma professora a ter convencido a não optar por estudos culturais. O sucesso chegou quase de imediato. Aos 23 ganhou um Gemini canadiano pela comédia de bastidores Slings and Arrows. Aos 25 já tinha rodado tanto Mean Girls – As Marotas como Diário de uma Paixão, ambos lançados em 2004: a Regina George de Tina Fey e a Allie Hamilton de Nicholas Sparks continuam a ser os dois papéis que lhe lembram na rua.

Foi, por momentos, a “it girl” da temporada — rótulo que nunca chegou a aceitar verdadeiramente. As Bodas Mais Loucas do Mundo, Olhos Vermelhos e Os Stones – Bem-Vindos à Família saíram todos em 2005. Veio a nomeação para o BAFTA Rising Star. Em 2006, a Vanity Fair convidou-a para a capa anual de Hollywood ao lado de Scarlett Johansson e Keira Knightley; quando chegou ao estúdio e percebeu que seria uma sessão de nu, foi-se embora e despediu a assessora que não a tinha avisado. O episódio é pequeno mas significativo: é o primeiro sinal público de uma actriz disposta a perder o momento em vez de se deixar convencer.

A retirada de dois anos que se seguiu é o facto estrutural da sua carreira. Quando voltou, em Married Life, A Cidade Proibida e a ficção romântica A Mulher do Viajante no Tempo, o ritmo estava mais lento e as escolhas deliberadamente promíscuas em género. O Sherlock Holmes de Guy Ritchie. O Meia-Noite em Paris de Woody Allen. O Passion de Brian De Palma. O To the Wonder de Terrence Malick. O Uma Questão de Tempo de Richard Curtis. Deixou de tentar repetir um êxito e começou a construir uma filmografia que recompensa quem vê com paciência.

Há uma crítica que regressa nos retratos que se lhe dedicam: seria demasiado simpática, demasiado equilibrada, pouco interessada no contrato mediático da celebridade; não teria sabido capitalizar a própria carreira. A acusação é também uma leitura errada. O elenco coral de Spotlight – O Caso Verdadeiro — pelo qual recebeu a nomeação ao Óscar como a jornalista do Boston Globe Sacha Pfeiffer — é exactamente o tipo de trabalho que escolheu sistematicamente: coral antes de estrelar, ancorado em personagem, sem vaidade. Disobedience com Rachel Weisz, realizado por Sebastián Lelio. A Barbara contida de Are You There God? It’s Me, Margaret. Mesmo os dois filmes Marvel — o Doutor Estranho de Scott Derrickson e o Doutor Estranho no Multiverso da Loucura de Sam Raimi — tratam a sua Christine Palmer como âncora narrativa, não como interesse romântico. O rótulo de “it girl” foi sempre uma ideia alheia sobre ela. O trabalho contradi-la há vinte anos.

Em Abril de 2024 estreou-se na Broadway em Mary Jane, de Amy Herzog, no papel de uma mãe solteira que cuida de um filho com doença crónica. As críticas foram das melhores da sua carreira. The New York Times escolheu-a como Critic’s Pick. The Wall Street Journal qualificou a interpretação como uma das mais marcantes da temporada. Recebeu a nomeação ao Tony Award para Melhor Actriz numa Peça e ganhou um Theatre World Award. Era o seu primeiro papel em palco em vinte e cinco anos.

O encerramento de duas décadas de construção discreta aconteceu em Janeiro de 2026, em dois actos separados por dez dias. A 20 de Janeiro, McAdams recebeu a 2 833.ª estrela do Passeio da Fama de Hollywood, com Sam Raimi e Domhnall Gleeson no púlpito e os pais vindos do Ontário. Dedicou parte do discurso a Diane Keaton, Gena Rowlands e Sam Shepard — três colegas de elenco já falecidos — e atribuiu a Keaton a frase “pôr tudo o que se tem em cima da mesa”. Dez dias mais tarde, a 30 de Janeiro, estreava Send Help: a comédia-terror de sobrevivência de Raimi em que interpreta Linda Liddle, uma estratega empresarial ignorada que dá à costa numa ilha tropical com o chefe que não a promoveu. As críticas usaram muitas vezes a palavra transformação. O San Francisco Chronicle comparou o filme a Náufrago “se o Wilson, a bola de voleibol, fosse um misógino”. É, de longe, o papel mais sombrio que alguma vez interpretou.

Está com o argumentista Jamie Linden desde 2016 e têm dois filhos. Vive em Toronto, por opção, e não em Los Angeles. Fala frequentemente do seu compromisso ambiental e durante longos períodos não teve carro. Não mantém contas públicas em redes sociais.

A seguir vem um thriller sobre inteligência artificial ainda sem título, produzido pela T-Street e pela Netflix e realizado por Joseph Gordon-Levitt: mais um deslocamento de personagem aos 47, num ano em que McAdams poderia ter passado os doze meses a recolher os reconhecimentos que finalmente aceita receber. Não o vai fazer. Esse papel nunca foi o que melhor lhe saiu.