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“My Undead Yokai Girlfriend” – Série em Prime Video: fantasmas, magia e videojogos

My Undead Yokai Girlfriend é uma série de comédia japonesa criada por Yalun Tu e Zach Hines. É dirigida por Takahiro Miki e protagonizada por Hayato Sano e Ai Yoshikawa.

Uma divertida série japonesa para adolescentes que, embora não seja nada extraordinária, é bastante divertida.

Enredo

Um rapaz fã de videojogos “liga-se” a uma linda garota na internet. Tudo dá errado, então ele não tem outra escolha senão fazer um feitiço para invocá-la de outros mundos.

E esses outros mundos trazem a ele uma linda jovem … com muita personalidade!

Sobre a série

Uma série para adolescentes, divertida e charmosa. Uma comédia que mistura o mundo um tanto nerd dos videojogos com a adolescência e o mundo da fantasia numa combinação divertida e agradável que, pelo menos, vai te arrancar um par de sorrisos.

Tecnicamente, não é uma maravilha nem será o blockbuster do ano: é uma série simples e muito simpática em sua abordagem, mas não tem grandes pretensões em termos de orçamento ou tem um estilo notável.

Uma série para adolescentes vinda do Japão que é divertida em momentos, refrescante e, por que não dizer, bastante nerd.

Aproveitem.

Onde assistir “My Undead Yokai Girlfriend”

Prime Video

O elenco

Hayato Sano
Hayato Sano

Hayato Sano

Hayato Sano é um ator, cantor e modelo japonês. Nasceu em 8 de março de 1996 em Tóquio, Japão. Começou a sua carreira como ator infantil aos nove anos de idade e, desde então, tem aparecido em inúmeros dramas televisivos, filmes e anúncios publicitários. Em 2015, estreou-se como cantor com o single “Koi no Hajime”. É mais conhecido pelo seu papel como Haruto Kaguragi na adaptação live-action da popular série de manga “Boys Over Flowers” e como Hiroki Oiishi na série dramática “A Girl & Three Sweethearts”. O talento e a personalidade encantadora de Sano granjearam-lhe uma grande base de fãs, tanto no Japão como a nível internacional.

Ai Yoshikawa
Ai Yoshikawa

Ai Yoshikawa

Ai Yoshikawa é uma atriz e modelo japonesa de filmes para adultos. Nasceu a 3 de março de 1999 em Tóquio, no Japão. Começou a sua carreira na indústria do entretenimento para adultos em 2018 e, desde então, tornou-se uma figura popular na indústria. Ai apareceu em vários filmes para adultos e ganhou uma forte base de fãs por suas performances. Ela também é conhecida pela sua beleza e personalidade encantadora. Para além do seu trabalho em filmes para adultos, Ai também é ativa nas redes sociais e partilha frequentemente actualizações sobre a sua vida com os seus fãs.

Cão e Gato (2024) – Filme no Netflix: Uma comédia francesa com encantadoras animações de personagens cativantes

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Cão e Gato é um filme de comédia escrito e realizado por Reem Kherici e protagonizado por Franck Dubosc, Reem Kherici e Philippe Lacheau.

Um filme em que, entre os atores humanos, apenas Reem Kherici se destaca, sendo inspirada, simpática e muito à vontade em seu papel. Os dois protagonistas masculinos, apenas fazem o seu trabalho.

No entanto, o filme tem dois protagonistas, os verdadeiros protagonistas do filme, que nos servem para salvá-lo: o cão e a gatinha, dois personagens criados por computador que são os verdadeiros encantos deste filme.

Um roteiro simples e criado com simplicidade e sem brilho. Os efeitos especiais, não especialmente brilhantes, mas o filhote e a gatinha são, simplesmente, encantadores e tão repletos de encanto que, por uma vez, vale a pena ignorar as virtudes cinematográficas e se deixar fascinar pela ternura e simpatia desses dois novos amigos simpáticos.

Enredo

Enquanto Mônica e Jack se preparavam para decolar, de repente perceberam que suas respectivas mascotes, Diva e Chichi, haviam desaparecido na pista. A famosa gata influencer de Mônica e o cão de Jack, que engoliu um rubi roubado, de alguma forma se perderam. Agora, os donos precisam trabalhar juntos para localizar seus amados animais de estimação. O que eles não sabem é que Brandt, um policial determinado que está na sua trilha, não vai parar por nada para recuperar o rubi roubado.

Sobre “Cão e Gato”

O melhor: o cachorrinho e a voz de Artus e a gatinha com a voz de Inès Reg. Reem Kherici salva a espécie humana, com uma atuação simpática que, mesmo sem toda a atenção do protagonista, também encanta. Philippe Lacheau está em seu papel cômico habitual, que ele interpreta perfeitamente, mas que não tem o roteiro ideal e Franck Dubosc não pode fazer nada com este roteiro que, parece, simplesmente não lhe cai bem.

Mas em “Cão e Gato” os protagonistas são os pequenos animais, que estão encantadores e nos dão um filme divertidíssimo cheio de ternura infantil. É um daqueles filmes para passar o tempo, que vocês não vão se lembrar por muito tempo, mas que deixa um bom gosto e que não esconde suas intenções: entretenimento, simples e até com bastante estupidez, mas divertido.

Nossa opinião

Se vocês são capazes de retomar o seu lado mais infantil, terno e divertido, podem ter um bom tempo. Não é um grande filme, e só vale a pena por contemplar as travessuras desses dois pequenos animais, mas temos que confessar que tivemos um bom tempo.

Que vocês aproveitem.

Onde assistir “Cão e Gato”

Netflix

O elenco

Cão e Gato
Cão e Gato

Reem Kherici

Reem Kherici é uma atriz, realizadora e argumentista francesa. Nasceu a 13 de março de 1983 em Neuilly-sur-Seine, França. Kherici começou a sua carreira como comediante e participou em vários espectáculos e festivais antes de se dedicar à representação. Participou em vários filmes, como “Paris or Perish”, “Love at First Child” e “Serial (Bad) Weddings”. Para além de atuar, Kherici também realizou e escreveu o argumento do filme “Paris or Perish” e realizou o filme “Jour J”. Continua a atuar, a escrever e a realizar projectos para cinema e televisão.

Cão e Gato
Cão e Gato

Franck Dubosc

Franck Dubosc é um ator, comediante e escritor francês. É mais conhecido pelos seus papéis em filmes franceses populares como “Camping”, “Astérix nos Jogos Olímpicos” e “Barbecue”. Participou também em vários programas de televisão e tem sido um comediante de sucesso. O seu estilo cómico gira frequentemente em torno de situações quotidianas e estereótipos culturais. Dubosc ganhou inúmeros prémios pelo seu trabalho na indústria do entretenimento e continua a ser uma figura querida em França.

Cão e Gato
Cão e Gato

Philippe Lacheau

Philippe Lacheau é um ator, realizador e argumentista francês. É mais conhecido pelos seus papéis em vários filmes de comédia, como “Babysitting”, “Alibi.com” e “City Hunter”. Lacheau também realizou e escreveu o argumento destes filmes, estabelecendo-se como um artista multi-talentoso na indústria do entretenimento. Ganhou um grande número de seguidores em França e é reconhecido pelo seu timing cómico e pelas suas actuações. Para além da sua carreira cinematográfica, Lacheau também participou em programas de televisão e anúncios publicitários. Continua a ser uma figura proeminente na indústria cinematográfica francesa.

Shirley para Presidente (2024) – Filme no Netflix: uma história real de consciência social e crenças políticas

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Shirley para Presidente é um filme biográfico sobre a vida de Shirley Chisholm, escrito e realizado por John Ridley e protagonizado por Regina King.

Uma professora de escola, eleita para o Congresso. Estávamos no início dos anos 70, e Shirley Chisholm foi também a primeira mulher negra a se candidatar à Presidência dos Estados Unidos. Uma mulher que se candidatou sem qualquer apoio, representando os membros da classe trabalhadora e das minorias.

Um filme cheio de esperança, fé … e feminismo.

E mais do que uma candidatura racial, Shirley Chisholm baseou sua candidatura na política de gênero e nas minorias, abrindo portas para um futuro de esperança.

Um filme sobre fé, mas principalmente sobre a política americana com ideias muito, muito claras.

Sobre o filme

Fé, esperança … e muito de um filme político de boas ideias, fé, esperança … e consciência política. Um filme que tem suas boas ideias claras (não negamos isso em nenhum momento) e que faz tudo para afirmar sua tese.

Um filme que vem contar uma história extraordinária, não vamos negar isso, uma história que merece ser contada, cheia de heroísmo e fé nas minorias e que reafirma a própria ideia de Estados Unidos.

Bem narrado, bem em tudo cinematográfico e com uma magnífica Regina King.

Um filme que quer estar acima das virtudes estéticas, e que coloca a política acima o tempo todo, as ideias sociais acima dos argumentos cinematográficos e que defende uma tese, uma ideia social e o faz com toda a sua veemência.

Onde assistir “Shirley para Presidente”

Netflix

O realizador: John Ridley

John Ridley
John Ridley. By Frankie Fouganthin – Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=39805586

John Ridley é um argumentista, realizador de cinema e romancista norte-americano. É mais conhecido pelo seu trabalho no filme “12 Years a Slave”, que ganhou o Óscar de Melhor Filme em 2014. Também escreveu vários romances, incluindo “Stray Dogs” e “Those Who Walk in Darkness”. A escrita de Ridley centra-se frequentemente em questões de raça e identidade, e é considerada uma voz importante na literatura e no cinema contemporâneos.

O elenco

Regina King
Regina King in Shirley (2024)

Regina King é uma atriz e realizadora americana. É mais conhecida pelos seus papéis em filmes como “Jerry Maguire”, “Ray” e “If Beale Street Could Talk”. Ela também apareceu em vários programas de televisão, incluindo “227”, “The Boondocks” e “American Crime”. Em 2019, King ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em “If Beale Street Could Talk”. Ela também ganhou vários prémios Emmy pelo seu trabalho na televisão. King é conhecida por suas performances poderosas e é considerada uma das atrizes mais talentosas de Hollywood. Leia mais

Lance Reddick
Lance Reddick in The Devil You Know (2022)

Lance Reddick foi um ator e músico americano. É mais conhecido pelo seu papel como Cedric Daniels na série dramática policial da HBO “The Wire” e como Phillip Broyles na série de ficção científica da Fox “Fringe”. Reddick também teve papéis recorrentes noutras séries de televisão populares, como “Lost”, “American Horror Story” e “Bosch”. Para além da sua carreira de ator, Reddick era também um músico de formação clássica e compôs música para vários filmes e programas de televisão.

Terrence Howard
Terrence Howard in Shirley (2024)

Terrence Howard é um ator, rapper e cantor americano. É mais conhecido pelos seus papéis em filmes populares como “Hustle & Flow”, “Iron Man” e “Empire”. Também apareceu em séries de televisão como “Law & Order: LA” e “Wayward Pines”. Howard foi aclamado pela crítica pelas suas capacidades de representação, tendo recebido inúmeros prémios e nomeações ao longo da sua carreira. Além disso, é um músico talentoso e já lançou vários álbuns. Nascido a 11 de março de 1969, em Chicago, Illinois, Howard continua a ser uma figura influente na indústria do entretenimento.

“Shirley para Presidente” Trailer oficial do filme

Quem foi Shirley Chisholm?

Shirley_Chisholm
Shirley_Chisholm

A histórica candidatura de Shirley Chisholm à nomeação presidencial democrata de 1972 não foi fácil. Sendo a primeira mulher negra a ser eleita para o Congresso, enfrentou inúmeros desafios e barreiras na sua corrida à presidência. Chisholm, que representava o 12º distrito congressional de Nova Iorque, já tinha quebrado barreiras quando foi eleita para o Congresso em 1968. Rapidamente se afirmou como defensora dos direitos civis e das questões de justiça social. No entanto, a sua decisão de concorrer à presidência em 1972 foi recebida com ceticismo e oposição dentro do seu próprio partido. Apesar disso, Chisholm recusou-se a recuar. Ela acreditava que as comunidades marginalizadas mereciam representação ao mais alto nível do governo e viu a sua candidatura como uma oportunidade para chamar a atenção para as questões que eram importantes para elas. Ao longo da sua campanha, Chisholm enfrentou a discriminação e o sexismo. Falou frequentemente contra estas injustiças e apelou a uma maior diversidade e inclusão na política. No entanto, também recebeu um apoio significativo de organizações de base e de indivíduos que reconheceram a importância da sua mensagem. Em última análise, a candidatura de Chisholm à nomeação presidencial democrata não foi bem sucedida. Enfrentou inúmeros obstáculos ao longo do seu percurso, incluindo a exclusão de debates e a reação negativa dos políticos estabelecidos. No entanto, a sua campanha pioneira abriu caminho para as futuras gerações de mulheres e pessoas de cor na política. Apesar de não ter ganho a nomeação, o legado de Chisholm continua a inspirar inúmeras pessoas a desafiar as desigualdades sistémicas e a defender uma sociedade mais equitativa.

O Problema dos 3 Corpos: A nova série de ficção científica dos criadores de “Game of Thrones” já está na Netflix

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O Problema dos 3 Corpos é uma série criada por David Benioff e D.B. Weiss protagonizada por Benedict Wong, Jess Hong, Jovan Adepo e Eiza González. É baseado no romance de Liu Cixin.

O que acontece quando a realidade quântica se desintegra? Os aceleradores de partículas começam a emitir dados que não correspondem, e vários estudiosos tentam explicar um fenômeno que desafia as leis conhecidas da física.

Hoje estreia a nova série de David Benioff, D.B. Weiss e Alexander Woo. Todos nós conhecemos os dois primeiros, são os criadores de “Game of Thrones” e agora retornam para, novamente, surpreender o público e oferecer uma série espetacular, repleta de momentos intensos e com muita, muita importância.

O que acontece quando a física que nos suporta desmorona?

O Problema dos 3 Corpos
O Problema dos 3 Corpos

Enredo

Uma mulher começa a ter visões: uma contagem regressiva que, parece, tem a ver com suas descobertas no campo da física. Vários cientistas brilhantes, que também parecem relacionados com a contagem regressiva, já cometeram suicídio.

No horizonte, uma descoberta misteriosa que parece mudar tudo.

Sobre a série

Hoje chega a tão aguardada nova série de ficção científica da Netflix, “O Problema dos 3 Corpos”, que promete ser a série do ano e que será, garantimos, um verdadeiro deleite para os amantes da ficção científica: uma série que tem tudo e que, transformando o romance de Liu Cixin em um thriller de intriga em nível cósmico, oferece um espetáculo visual e de roteiro.

Uma série que sabe levar o espectador exatamente onde quer, apresentar os personagens com calma e, acima de tudo, criar aquela maravilhosa sensação no espectador de querer assistir a mais um episódio.

É o que tem saber o que o espectador quer e dar-lhe o justo em cada episódio, é o que tem saber criar o mistério que, revelado em pequenas doses, faz com que não possamos desviar o olhar e ir, a cada vez, um pouco mais além neste maravilhoso conto de ficção científica.

É uma série de alto orçamento, daquelas que são cuidadas ao máximo em seus detalhes, com um bom elenco e que, acima de tudo, tem tudo ao nível da produção: cenários, ambientes, diferentes localizações. A Netflix quer a série do ano e “O Problema dos 3 Corpos” é, sem dúvida, uma excelente e forte candidata para isso.

Uma série que se destaca em todos e cada um dos seus aspectos, mas que, acima de tudo, é baseada numa excelente ideia e num romance brilhante.

Nossa opinião

Cheia de engenho, ideias e com uma produção brilhante, a Netflix apresenta esta candidata a série do ano que, sem dúvida, é um verdadeiro deleite para os amantes da ficção científica.

Onde assistir “O Problema dos 3 Corpos”

Netflix

O elenco

Eiza González
Eiza González in 3 Body Problem (2024)

Eiza González

Eiza González é uma atriz, cantora e modelo mexicana. Ficou conhecida pelo seu papel de Dolores “Lola” Valente na telenovela musical mexicana “Lola, érase una vez”. Desde então, participou de vários outros programas de televisão e filmes, tanto no México quanto em Hollywood. Alguns dos seus papéis mais notáveis incluem Santanico Pandemonium na série de televisão “From Dusk till Dawn: The Series” e Nyssiana no filme “Alita: Battle Angel”. Para além da sua carreira de atriz, Eiza é também uma cantora de sucesso, com vários singles de sucesso nas tabelas latinas. Continua a ser uma figura proeminente no entretenimento mexicano e ganhou reconhecimento internacional pelo seu talento.

Benedict Wong and Eiza González
Benedict Wong and Eiza González in 3 Body Problem (2024)

Benedict Wong

Benedict Wong é um ator inglês mais conhecido pelos seus papéis em vários filmes e programas de televisão. Nasceu a 3 de julho de 1971 em Manchester, Inglaterra. Wong começou sua carreira de ator em produções teatrais antes de passar para a televisão e o cinema. Alguns dos seus papéis notáveis incluem Kublai Khan em “Marco Polo” da Netflix, Bruce Ng em “The Martian”, e Wong nos filmes do Universo Cinematográfico Marvel “Doctor Strange” e “Avengers: Guerra do Infinito”. Também participou noutros programas de televisão populares, como “Black Mirror” e “Electric Dreams”. Wong continua a ser um ator muito procurado, com uma carreira de sucesso tanto no Reino Unido como em Hollywood.

Jess Hong
Jess Hong in 3 Body Problem (2024)

Jess Hong

Nascida em Auckland, na Nova Zelândia, em 1997, Jess Hong conquistou o seu nome na indústria da representação. Reconhecida pelo seu papel de Jin Cheng na série original da Netflix, “The 3 Body Problem”, ela dá vida a uma personagem criada por David Benioff e D.B. Weiss a partir das célebres obras da autora Liu Cixin.

Alex Sharp and Jovan Adepo
Alex Sharp and Jovan Adepo in 3 Body Problem (2024)

Jovan Adepo

Jovan Adepo é um ator americano, mais conhecido pelos seus papéis em filmes como “Fences” e “Overlord”, bem como na série de televisão “The Leftovers”. Nasceu a 6 de setembro de 1988 em Oxfordshire, Inglaterra, filho de pai nigeriano e mãe afro-americana. Adepo mudou-se para os Estados Unidos aos seis anos de idade e cresceu em Maryland. Frequentou a Bowie State University antes de se dedicar profissionalmente à representação. O papel de destaque de Adepo veio com a sua interpretação de Cory Maxson na adaptação cinematográfica da peça de August Wilson, “Fences”, que lhe valeu a aclamação da crítica e uma nomeação para o prémio Screen Actors Guild Award para Melhor Desempenho de um Elenco num Filme. Desde então, participou em vários outros filmes e programas de televisão, demonstrando a sua versatilidade como ator. Jovan Adepo continua a fazer o seu nome na indústria do entretenimento com o seu talento e dedicação ao seu ofício.

John Bradley
John Bradley in 3 Body Problem (2024)

John Bradley

John Bradley é um ator galês mais conhecido pelo seu papel de Samwell Tarly na popular série de televisão Game of Thrones. Nasceu a 15 de setembro de 1988 em Wythenshawe, Manchester, e cresceu em Stretford, na Grande Manchester. Bradley frequentou o Loreto College e depois estudou representação na Royal Central School of Speech and Drama, em Londres. Estreou-se como ator em 2011, com um pequeno papel no filme Borgia. No entanto, foi o seu papel como Samwell Tarly que lhe trouxe amplo reconhecimento e aclamação da crítica. Além de seu trabalho em Game of Thrones, Bradley também apareceu em outros programas de TV e filmes como Merlin, Patient Zero e American Satan. O seu talento e versatilidade como ator valeram-lhe numerosas nomeações para prémios, incluindo um Screen Actors Guild Award para Melhor Desempenho de um Conjunto numa Série Dramática.

Jonathan Pryce
Jonathan Pryce in 3 Body Problem (2024)

Jonathan Pryce

Jonathan Pryce é um ator galês, conhecido pela sua diversidade de papéis em filmes, televisão e produções de palco. Foi nomeado para vários prémios, incluindo um Óscar pelo seu desempenho no filme de drama “The Two Popes”. Pryce também ganhou reconhecimento por seu papel como o Alto Pardal na série de TV de sucesso “Game of Thrones”. Continua a ser um ator muito procurado, com uma carreira que se estende por mais de quatro décadas.

Baseado no romance de Liu Cixin

Liu Cixin
By Henry Söderlund –

Liu Cixin é um escritor chinês de ficção científica de renome mundial, conhecido pelos seus romances aclamados pela crítica e premiados. Nasceu em 1963 em Yangquan, província de Shanxi, China. Começou a escrever ficção científica no final da década de 1980 e, desde então, publicou inúmeras obras que obtiveram reconhecimento nacional e internacional.

Algumas das suas obras mais notáveis incluem a trilogia “The Three-Body Problem”, que se tornou o primeiro romance asiático a ganhar o Prémio Hugo para Melhor Romance em 2015. A série também foi adaptada a um filme e a uma série televisiva, ganhando grande popularidade.

O estilo de escrita de Liu Cixin explora frequentemente a intersecção entre ciência e filosofia, criando narrativas estimulantes que captaram a imaginação de leitores de todo o mundo. As suas obras foram traduzidas para várias línguas e receberam prémios de prestígio, como o Nebula Award e o Locus Award.

Para além de ser um escritor de ficção científica, Liu Cixin é também um engenheiro de profissão. Trabalhou numa central eléctrica depois de se formar na Universidade de Energia Eléctrica do Norte da China, mas mais tarde deixou o emprego para se dedicar à escrita a tempo inteiro. Continua a escrever e a inspirar os leitores com a sua mistura única de conceitos científicos e histórias imaginativas.

Eiza González: A atriz mexicana que está a tomar Hollywood de assalto

Eiza González é uma atriz e cantora mexicana que alcançou um grande sucesso em Hollywood. Nascida na Cidade do México em 1990, Eiza começou sua carreira ainda adolescente, estrelando em várias telenovelas mexicanas populares. Esta exposição precoce ajudou a lançar a sua carreira, conduzindo ao seu primeiro papel americano na série dramática para adolescentes Lola: Érase una vez.

Eiza González
Eiza González

Eiza teve a sua grande revelação ao desempenhar o papel principal no filme de ação Baby Driver, em 2017. O seu desempenho valeu-lhe elogios da crítica e marcou a sua transição para os êxitos de bilheteira de Hollywood. Desde então, participou em filmes de grande visibilidade como Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, Godzilla vs. Kong e Ambulance.

Além de atuar, Eiza seguiu uma carreira musical, lançando seu primeiro álbum, Contracorriente, em 2009. Ela também trabalhou como modelo para marcas como Louis Vuitton e conseguiu patrocínio da L’Oréal Paris. Com seus diversos talentos e fama crescente, Eiza se tornou uma das atrizes latino-americanas mais proeminentes em Hollywood atualmente. Ela continua a assumir papéis interessantes tanto no cinema quanto na televisão.

Início da vida e carreira

Eiza González nasceu a 30 de janeiro de 1990 na Cidade do México, México. Desde muito cedo, ela sabia que queria atuar e teve aulas de canto, atuação e dança quando criança. Eiza González conseguiu seu primeiro papel de atriz aos 14 anos na telenovela Lola, érase una vez. Isso abriu a porta para vários outros papéis em telenovelas durante a adolescência, estabelecendo González como uma jovem estrela em ascensão no México. Alguns dos seus primeiros créditos em telenovelas mais notáveis incluem Sueños y caramelos, Amores verdaderos e Mujeres asesinas.

González trabalhou constantemente em telenovelas até ao final da adolescência, ganhando uma experiência inestimável como atriz. Embora tenha tido sucesso nas telenovelas, ela tinha aspirações a Hollywood. Aos 18 anos, González mudou-se para Los Angeles para seguir uma carreira de atriz nos Estados Unidos. O seu talento natural e a sua motivação levaram-na rapidamente a entrar no cinema e na televisão americanos.

Revelação em Hollywood

Eiza González mudou-se do México para Los Angeles em 2013 para procurar oportunidades no cinema e na televisão em língua inglesa. O seu primeiro papel de relevo surgiu nesse mesmo ano, quando foi escalada como Santánico Pandemonium na série televisiva From Dusk Till Dawn: The Series, baseada no filme de Robert Rodriguez.

Esta foi a grande oportunidade de González, pois marcou a sua transição das telenovelas de língua espanhola para as produções de Hollywood em língua inglesa. Inicialmente, teve de aprender as suas falas foneticamente devido aos seus limitados conhecimentos de inglês. Apesar do desafio, o seu desempenho foi elogiado e ela ganhou reconhecimento na indústria do entretenimento americano.

A série foi transmitida durante três temporadas na El Rey Network de Rodriguez até 2016. O desempenho cativante de González como a icónica rainha dos vampiros abriu-lhe as portas e levou-a a mais papéis de alto nível em sucessos de bilheteira de Hollywood.

Sucesso no mainstream

Eiza González alcançou o sucesso em Hollywood a partir de 2016. O seu papel de destaque foi o de Darling no filme de ação Baby Driver, realizado por Edgar Wright. Ela contracenou com Ansel Elgort no papel de um criminoso e interesse amoroso. Baby Driver foi um sucesso de crítica e comercial, ganhando mais de $226 milhões em todo o mundo.

González passou a desempenhar importantes papéis secundários em franchises de sucesso. Interpretou a perita em tecnologia Madame M em The Fast and the Furious spinoff Hobbs & Shaw ao lado de Dwayne Johnson e Jason Statham. Também foi a protagonista de Maia no filme de ação Godzilla vs. Kong. Ambos os filmes renderam mais de 700 milhões de dólares em todo o mundo, consolidando o estatuto de González como uma estrela com capacidade para atrair grandes audiências.

Outros projectos notáveis durante este período incluem o filme de boxe com robôs Bumblebee, uma prequela da série Transformers, e Bloodshot com Vin Diesel. González demonstrou tanto as suas capacidades de ação como a sua aptidão para desempenhar papéis mais dramáticos nestes filmes de grande sucesso. Rapidamente se tornou uma das actrizes latinas mais requisitadas em Hollywood. O seu sucesso provou que podia ser cabeça de cartaz e apoiar grandes estúdios que fizeram centenas de milhões nas bilheteiras.

Aclamação da crítica

O desempenho de destaque de González valeu-lhe várias nomeações e prémios. Ganhou o Detroit Film Critics Society Breakthrough Award e foi nomeada para Melhor Atriz Secundária nos Washington D.C. Area Film Critics Association Awards. González também recebeu indicações para os Teen Choice Awards e Imagen Awards.

Os elogios confirmaram a ascensão da estrela González e a sua capacidade de cativar o público. O seu desempenho com nuances como a ousada e imprevisível Darling marcou um ponto de viragem na sua carreira.

Carreira musical

Eiza González começou cedo a seguir uma carreira musical. Aos 15 anos, assinou contrato com a EMI Televisa e lançou seu primeiro álbum, Contracorriente, em 2009. O álbum continha canções de influência pop e rock, a maioria co-escrita por Eiza González. O álbum alcançou a 17ª posição na parada mexicana de álbuns e foi certificado como ouro.

Lançou dois singles de Contracorriente – “Mi Destino Soy Yo” e “Te Acordarás de Mí”. Os videoclipes mostravam-na a cantar e a tocar guitarra. González também contribuiu com canções para as bandas sonoras das telenovelas em que participou.

Em 2012, González lançou seu segundo e último álbum de estúdio, Te Acordarás de Mí. O álbum expandiu o seu som pop rock e temas líricos de amor e desgosto. O álbum alcançou a 33ª posição na parada mexicana de álbuns. O álbum foi liderado pelo single “Te Acordarás de Mí”, que alcançou o top 40 e é o seu melhor desempenho como artista musical.

Embora a carreira musical de González tenha sido curta, ela mostrou talento vocal e versatilidade nos géneros pop, rock e latino. Os seus álbuns e canções tiveram um sucesso moderado no México. Finalmente, voltou a concentrar-se na representação a tempo inteiro, deixando a música para trás.

Modelagem e endossos

Eiza González começou a sua carreira como modelo e embaixadora de marcas no México. Conseguiu o seu primeiro trabalho como modelo para a Televisa Deportes com apenas 16 anos. Isso abriu-lhe as portas para grandes campanhas e desfiles de moda na América Latina.

Em 2007, González mudou-se para Nova Iorque para se dedicar à carreira de modelo internacional. Assinou com a agência de modelos Glamour e participou em semanas de moda em todo o mundo. Foi modelo para estilistas como Chanel, Oscar de la Renta, Prada e Roberto Cavalli.

Os deslumbrantes looks latinos de Eiza tornaram-na numa cobiçada embaixadora da marca. Representou a L’Oréal Paris como embaixadora global da marca. Também foi o rosto dos cosméticos Bobbi Brown, Louis Vuitton, Michael Kors e outras grandes marcas.

Algumas das suas campanhas notáveis incluem:

  • Anúncios de TV para a Coca-Cola, McDonald’s e Volkswagen na América Latina.
  • Anúncios impressos para a Barneys New York, True Religion, produtos para o cabelo John Frieda e editoriais glamorosos em revistas como a GQ, Cosmopolitan, Vogue, Harper’s Bazaar, Marie Claire e Billboard.

O perfil de González como modelo levou à sua estreia como atriz na telenovela mexicana Lola: Érase una vez. O seu sucesso transversal demonstra o seu poder de estrela e a sua capacidade de se destacar no mundo da moda de alta pressão. As marcas reconhecem Eiza González como o pacote completo – beleza deslumbrante combinada com profissionalismo e ética de trabalho. A sua carreira de modelo mostra a sua determinação em ter sucesso na indústria do entretenimento desde tenra idade.

Ativismo e caridade

Eiza González tem sido uma defensora ativa de causas sociais importantes ao longo da sua carreira. Utilizou a sua plataforma para defender os direitos dos imigrantes, a igualdade de género e a aceitação da comunidade LGBTQ tanto nos Estados Unidos como no México.

González fala frequentemente sobre a sua própria origem como imigrante, apelando a políticas de imigração mais compassivas. Em 2018, juntou-se à campanha Welcome.US para apoiar os novos imigrantes na América. Também fez uma parceria com o National Immigration Law Center, falando na sua gala sobre as lutas enfrentadas pelas mulheres e famílias imigrantes.

Para além disso, González é uma aliada da comunidade LGBTQ. Ela apareceu em eventos para a GLAAD e falou sobre a importância da igualdade de direitos. Durante o Mês do Orgulho, em 2021, partilhou publicações em que afirmava o seu apoio à comunidade LGBTQ.

A atriz também defende o empoderamento das mulheres e a igualdade de género. Mobilizou os seus fãs para se registarem para votar antes das eleições de 2020. González destaca frequentemente as conquistas das mulheres e apela ao fim da violência de género.

Para apoiar estas causas, González trabalha com e promove várias organizações sem fins lucrativos. Colaborou com a Planned Parenthood para aumentar a sensibilização para as questões de saúde das mulheres. Ela também apoia os esforços do Young Center for Immigrant Children’s Rights. González usa a sua plataforma não só para defender, mas também para angariar donativos e esforços de voluntariado para estas importantes organizações.

Vida pessoal

Nascida na Cidade do México, Eiza González vem de uma família de artistas. Os seus pais são ambos modelos e os seus bisavós eram actores.

González mantém a sua vida pessoal privada, mas tem estado romanticamente ligada a vários actores de alto nível ao longo dos anos. Ela namorou o empresário Pepe Diaz de 2013 a 2016. Também houve rumores de que ela estava namorando o ator Liam Hemsworth em 2013, depois que eles foram vistos juntos várias vezes.

Em 2016, González iniciou uma relação com o ator Josh Duhamel, depois de terem contracenado no filme Planeta Terror. O casal namorou durante cerca de um ano antes de se separar em 2017. González foi ligada a Calvin Harris em 2018, embora nunca tenham confirmado a sua relação.

Mais recentemente, namora com o jogador de lacrosse Paul Rabil desde 2019. Os dois parecem muito felizes juntos e Rabil descreveu González como seu “passeio ou morte”. Eles compartilham o amor pela boa forma física e costumam postar fotos nas redes sociais mostrando seus estilos de vida ativos.

Fora da representação, González gosta de actividades como boxe, ioga e caminhadas. Também toca bateria e interessa-se por fotografia. Adora animais e tem três cães de resgate que adora.

González mantém-se ligada às suas raízes mexicanas e visita frequentemente a família na Cidade do México. Ela fala com carinho da cultura e da comida da sua infância no México.

Projectos futuros

Eiza González teve um impacto significativo na representação mexicana em Hollywood. Como uma das mais proeminentes actrizes mexicanas a trabalhar atualmente, ajudou a quebrar barreiras para o talento latino. Eiza González tem falado abertamente sobre a importância de representar o México de uma forma positiva e empoderadora através dos seus papéis.

Alguns dos próximos projectos mais notáveis de González demonstram o seu alcance e poder de estrela. Ela está pronta para estrelar ao lado de Jason Momoa no thriller de ação Ambulance, reencontrando Michael Bay, que deu a González sua primeira grande chance com Transformers. Ela também será a protagonista do filme de aventura I Am Not Your Perfect Mexican Daughter, baseado no romance best-seller YA.

No lado da televisão, González produzirá e estrelará em From Scratch, uma série limitada para a Netflix baseada nas memórias de Tembi Locke. Ela também foi recentemente escalada para a série de suspense da HBO Max Idol, sobre o lado sombrio da indústria musical latino-americana. Como um dos talentos latinos mais requisitados na indústria do entretenimento hoje em dia, o futuro de Eiza González parece muito brilhante. Ela continuará quebrando barreiras e representando o México no cenário mundial nos próximos anos.

Regina King

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Regina King é uma atriz e realizadora americana. É mais conhecida pelos seus papéis em filmes como “Jerry Maguire”, “Ray” e “If Beale Street Could Talk”. Ela também apareceu em vários programas de televisão, incluindo “227”, “The Boondocks” e “American Crime”. Em 2019, King ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel em “If Beale Street Could Talk”. Ela também ganhou vários prémios Emmy pelo seu trabalho na televisão. King é conhecida por suas performances poderosas e é considerada uma das atrizes mais talentosas de Hollywood.

Início da vida e antecedentes

Regina King nasceu a 15 de janeiro de 1971 em Los Angeles, Califórnia. A sua mãe, Gloria, era professora de educação especial e o seu pai, Thomas King, era eletricista. King atribui aos seus pais o mérito de lhe terem incutido o valor do trabalho árduo. King também tem uma irmã mais velha, Reina. Embora King não tenha crescido numa família do mundo do espetáculo, ela frequentou a Hollywood High School.

Em criança, King adorava contar histórias e passava horas a inventar peças de teatro. Ela e a irmã faziam espectáculos para os avós e cobravam-lhes um cêntimo pela entrada. Desde os quatro anos, King sabia que queria ser atriz.

Ainda muito jovem, King começou a aparecer em anúncios de televisão, encontrando mais tarde um agente. Quando tinha catorze anos, conseguiu o seu primeiro papel importante na sitcom 227, que começou em 1985. Apesar de, por vezes, ter dificuldade em conciliar a escola e o trabalho, King conseguiu terminar o liceu. Com o apoio total da sua família, King decidiu seguir a carreira de atriz em vez de frequentar a faculdade.

Início da carreira

A carreira de atriz de Regina King começou em 1985, quando ela tinha apenas 14 anos. O seu primeiro papel no ecrã foi interpretar uma personagem chamada Sheila na sitcom de curta duração 227. Embora a série tenha durado apenas cinco temporadas, deu à jovem King a oportunidade de trabalhar ao lado da veterana da comédia Marla Gibbs.

A revelação de King ocorreu em 1990, quando foi incluída no filme de sucesso Boyz n the Hood, realizado por John Singleton. Interpretou a namorada do personagem de Cuba Gooding Jr., Tre Styles. O seu desempenho emocional e sincero mereceu elogios e deu-lhe maior visibilidade em Hollywood.

Nos anos seguintes, King continuou a conseguir papéis na televisão e no cinema. Ela teve um papel recorrente no programa Living Single de 1993 a 1998. Outros créditos iniciais notáveis incluem Poetic Justice (1993), Jerry Maguire (1996) e How Stella Got Her Groove Back (1998). Embora por vezes relegada para papéis de namorada e esposa, King trouxe complexidade e profundidade às personagens.

King disse que escolhia os projectos com base na força da história e do guião, em vez de perseguir a fama. Contentava-se com uma ascensão lenta em Hollywood, valorizando o trabalho estável e a aprendizagem do seu ofício acima de tudo. As suas escolhas sensatas e as suas fortes capacidades de representação fizeram dela uma atriz em constante atividade.

Ascensão à fama

O talento e a versatilidade de Regina King como atriz começaram a ganhar maior reconhecimento na década de 1990, graças a vários papéis memoráveis no cinema e na televisão. O seu papel de destaque surgiu quando foi escalada como namorada do personagem de Cuba Gooding Jr. em Boyz n the Hood (1991). Dirigido por John Singleton, o drama de uma cidade do interior, aclamado pela crítica, mereceu críticas positivas de King. Seguiu-se-lhe o papel de coadjuvante em sucessos de bilheteira como Jerry Maguire (1996), How Stella Got Her Groove Back (1998) e Enemy of the State (1998).

King recebeu a sua primeira nomeação para o NAACP Image Award pelo seu desempenho no drama indie Strapped, de 1995. Embora não tenha ganho por esse papel, recebeu o Image Award de Melhor Atriz Secundária dois anos mais tarde pelo seu trabalho em Jerry Maguire. A sua capacidade de retratar personagens complexas e multifacetadas foi realçada pelas quatro nomeações consecutivas para os Image Awards que recebeu entre 1998 e 2001 pelo seu excelente trabalho na série televisiva 227. Embora, infelizmente, King não tenha levado o prémio para casa durante esses anos, continuou a impressionar os críticos e o público com o seu alcance e profundidade como intérprete.

Papéis notáveis recentes

A carreira de Regina King atingiu novos patamares na década de 2010, com vários desempenhos aclamados tanto no grande como no pequeno ecrã. O seu papel vencedor de um Emmy como Aliyah Shadeed na série de antologia American Crime marcou um ponto de viragem em 2015. King encarnou o desgosto e a força de uma mãe muçulmana devota que lida com o assassinato de seu filho.

Em 2018, King deu outro desempenho poderoso como Sharon Rivers em Barry Jenkins’ If Beale Street Could Talk. Ela capturou perfeitamente a determinação e a moralidade de uma mãe do Harlem que luta pelo noivo falsamente preso de sua filha. King recebeu nomeações para Melhor Atriz Secundária nos Prémios da Academia, nos Globos de Ouro e nos Critics’ Choice Movie Awards pelo seu papel.

King talvez tenha alcançado seu maior público até agora com seu papel principal como Sister Night na adaptação de 2019 da HBO de Watchmen. Ela exibiu seu alcance impressionante ao interpretar o alter ego vigilante de Angela Abar com uma fisicalidade feroz. O desempenho cru e cheio de nuances de King lhe rendeu outro Emmy de Atriz Principal em uma Série Limitada.

Outros papéis recentes aclamados por King incluem Dana Haines em The Leftovers, Erika Alexander em Seven Seconds, e Trish Murtaugh no Lethal Weapon reboot da série de TV. A sua presença poderosa e gravidade no ecrã, juntamente com o seu retrato magistral de personagens complexas, cimentaram a sua posição como uma das melhores actrizes dramáticas da atualidade. King continua a brilhar tanto em papéis de protagonista como de coadjuvante em todos os géneros.

Principais prémios e distinções

Regina King recebeu inúmeras distinções de prestígio ao longo da sua carreira. Os seus prémios mais notáveis incluem:

  • Prémio da Academia para Melhor Atriz Secundária (2019) – King ganhou o Óscar pelo seu poderoso desempenho como atriz secundária em Se a Rua Beale Falasse. Ela retratou Sharon Rivers, a mãe dedicada do protagonista do filme.
  • Globo de Ouro de Melhor Atriz Secundária (2019) – King também ganhou o Globo de Ouro pelo mesmo papel em If Beale Street Could Talk. Ela foi amplamente elogiada por seu desempenho matizado e emocional.
  • 4 Primetime Emmy Awards – King ganhou quatro Primetime Emmys, incluindo dois por seu papel como detetive Lydia Adams na série aclamada pela crítica Southland (2009). Ela também ganhou o Emmy de Melhor Atriz Principal em uma Série Limitada em 2018 e 2019 pela minissérie da Netflix & nbsp; Seven Seconds.
  • 3 Screen Actors Guild Awards – King recebeu honras do SAG por seu trabalho em conjunto em Ray (2004) e If Beale Street Could Talk (2019), bem como seu desempenho individual em Seven Seconds (2018).
  • Prémio Satélite para Melhor Atriz Secundária (2019) – King ganhou um Prémio Satélite da Academia Internacional de Imprensa pelo seu trabalho em Se a Rua Beale Falasse.

King recebeu inúmeras outras distinções ao longo dos anos, incluindo os NAACP Image Awards, os Critics Choice Awards, os Black Reel Awards e a entrada no Passeio da Fama de Hollywood. Continua a ser uma das actrizes mais aclamadas da sua geração.

Ativismo e filantropia

King tem falado abertamente sobre a necessidade de maior diversidade e igualdade em Hollywood. Defendeu a criação de mais oportunidades para mulheres e pessoas de cor, tanto à frente como atrás das câmaras.

Em 2015, King falou apaixonadamente sobre a falta de diversidade entre os nomeados para os Óscares, referindo a ausência de actores de cor em todas as categorias principais. Ela continuou a falar sobre a importância da representação na indústria cinematográfica.

Para além de Hollywood, King também tem sido uma ativista que apoia a igualdade de género e os esforços para combater a brutalidade policial. Foi uma das principais apoiantes da Marcha das Mulheres e do movimento Black Lives Matter. Utilizou a sua plataforma para apelar a mudanças políticas e sociais.

King também esteve envolvida numa série de iniciativas filantrópicas ao longo dos anos. Apoiou instituições de caridade dedicadas à luta contra a SIDA, à promoção dos direitos humanos e à educação artística de jovens desfavorecidos. Algumas das organizações com que trabalhou incluem a Stand Up To Cancer, a Art of Elysium e a Human Rights Campaign.

Através do seu ativismo e filantropia, King tem demonstrado a sua dedicação às causas da diversidade, igualdade e justiça social. Mostrou-se disposta a tirar partido da sua celebridade para chamar a atenção e disponibilizar mais recursos para estes esforços.

Vida pessoal

Regina King tem um filho, Ian Alexander Jr., nascido em 1996. Ela tem sido muito protetora da privacidade do seu filho, raramente falando dele em entrevistas. Ela disse que a escolha de se tornar uma mãe solteira é uma das decisões de que mais se orgulha.

Fora do mundo da representação, King gosta de cozinhar e organiza frequentemente jantares para a sua família e amigos. Afirmou que organizar jantares constitui um escape criativo para ela fora do trabalho. Também gosta de desporto, especialmente basquetebol e ténis. Natural de Los Angeles, King é uma fã de longa data dos Lakers.

King considera que a sua família e a sua fé lhe deram força ao longo da sua carreira. Ela é uma cristã praticante. Embora a representação seja uma grande paixão sua, King salientou a importância de um equilíbrio entre a vida profissional e pessoal e de reservar tempo para os seus entes queridos. Faz parte do conselho de administração do Children’s Defense Fund, dedicando grande parte do seu trabalho de caridade a ajudar crianças e famílias.

Estilo de atuação

Regina King traz uma abordagem poderosa e cheia de nuances a cada papel que assume. É conhecida pela sua capacidade de explorar o núcleo emocional de cada personagem, trazendo uma vulnerabilidade e humanidade cruas às suas actuações. King mergulha totalmente em cada novo papel, pesquisando extensivamente e recorrendo às suas próprias experiências de vida para se ligar às suas personagens a um nível mais profundo.

Os críticos elogiam frequentemente a versatilidade de King como atriz. Seja a interpretar uma viciada em If Beale Street Could Talk ou uma mãe devotamente religiosa em Seven Seconds, King transita sem problemas para cada nova identidade no ecrã. Ela é igualmente hábil em papéis dramáticos e cómicos, evocando o riso em filmes como Miss Simpatia 2 e lágrimas em dramas aclamados como Boyz n the Hood.

Para além das suas actuações, a carreira de King deixou uma marca indelével no cinema e na televisão. Fez parte da vanguarda que lançou as histórias de negros para o mainstream no início dos anos 90 com filmes como Boyz n the Hood. Atualmente, King continua a escolher projectos que abordam questões sociais relevantes e trazem para o ecrã perspectivas sub-representadas.

Como uma das actrizes negras mais condecoradas da história recente, King influenciou profundamente uma geração de artistas. A sua graça, autenticidade e excelência inabalável abriram caminho para uma maior inclusão em Hollywood. Mesmo com o seu imenso sucesso, King continua empenhada em lutar pela justiça, dentro e fora do ecrã. É uma inspiração para todos com as suas actuações sinceras e o seu ativismo incansável.

Projectos futuros

Regina King tem uma lista excitante de projectos futuros que mostram os seus imensos talentos. Ela está programada para estrelar como Shirley Chisholm, a primeira congressista negra, no filme biográfico Shirley. Este poderoso filme relata a histórica candidatura de Chisholm à presidência em 1972. King também está envolvido em Bitter Root, uma adaptação de uma banda desenhada de fantasia sobre caçadores de monstros no Renascimento do Harlem.

Na televisão, King está a desenvolver uma adaptação da série Concrete Park da Image Comics para a Amazon Studios. Ela será a produtora executiva e potencialmente protagonista deste drama de ficção científica. King também planeja fazer sua estréia como diretora com uma adaptação da peça aclamada pela crítica de Kemp Powers One Night in Miami. Ela tem uma paixão por trazer histórias negras não contadas para o ecrã.

Com a sua brilhante atuação e o seu crescente trabalho atrás das câmaras, Regina King é claramente um dos talentos mais dinâmicos de Hollywood atualmente. Os seus fãs esperam ansiosamente por tudo o que ela escolher fazer a seguir, quer seja outro drama ou um blockbuster de ação. Seja qual for o projeto, King esforça-se por trazer honestidade, autenticidade e o seu verdadeiro eu. O mundo do entretenimento é muito mais rico por isso.

Regina King é digna de nota como atriz e ativista por várias razões. Ao longo dos seus mais de 30 anos de carreira, tem demonstrado capacidades de representação excepcionais na televisão, no cinema e nos palcos. King ganhou destaque na década de 1990 com papéis em sitcoms populares como 227 e Living Single. Depois, estabeleceu-se como uma talentosa atriz de personagens em filmes que vão desde sucessos de bilheteira como Jerry Maguire a filmes independentes aclamados como If Beale Street Could Talk.

O estilo de representação composto mas emocional de King permite-lhe interpretar papéis com nuances em vários géneros. Tem recebido muitos elogios da crítica pelas suas representações de personagens femininas complexas e mães. Com as suas recentes vitórias nos Emmy e nos Óscares pelo seu trabalho em American Crime e If Beale Street Could Talk, King consolidou o seu estatuto como uma das actrizes mais célebres da sua geração.

Para além de atriz, King tornou-se uma ativista e filantropa influente. É conhecida por defender a igualdade racial e de género em Hollywood e na sociedade em geral. King ajudou a fundar o movimento Time’s Up contra a má conduta e o assédio sexual no local de trabalho. Através de declarações públicas e do seu exemplo pessoal, trabalha para dar poder às mulheres e às pessoas de cor na indústria do entretenimento. O seu ativismo demonstra um empenho na criação de mudanças positivas.

Em suma, Regina King é uma atriz talentosa que tem tido múltiplos desempenhos aclamados na televisão e no cinema. A sua ascensão à fama como atriz de personagens versátil, o recente sucesso em prémios e a sua defesa fora do ecrã fazem dela uma força criativa significativa e uma inspiração na Hollywood moderna. Os êxitos de King como atriz e o seu ativismo deixarão uma marca duradoura. Com os próximos papéis principais, parece estar preparada para continuar a cativar o público enquanto defende a igualdade e a inclusão.

“Homicídio: Nova Iorque” Série Documental na Netflix: brutais assassinatos em Nova Iorque nos anos 90 e 2000

Homicídio: Nova Iorque é uma série documental sobre os casos de homicídio mais famosos de Nova Iorque, contados pelos próprios detectives responsáveis pela investigação.

No departamento de polícia de Manhattan existem nada menos que dois departamentos de homicídios dedicados a assassinatos: Manhattan North e Manhattan South.

“Homicídio: Nova Iorque” apresenta-nos 5 destas histórias arrepiantes contadas pelos detetives encarregados dos casos:

O primeiro deles, um assassinato num restaurante indiano, o Deli Restaurant, dois mortos e três feridos, tudo isso com imagens do momento em que chegaram as assistências e levaram os feridos e, acima de tudo, com os testemunhos dos investigadores encarregados de esclarecer o caso.

Este e outros quatro casos mais nos ajudarão a adentrar o lado mais sórdido de Nova Iorque, com assassinatos e, sobretudo, com os depoimentos dos investigadores.

Não é uma série sobre os assassinatos em si nem os episódios se centram nas investigações dos casos diretamente, é mais uma narrativa e uma aproximação aos próprios investigadores e, sobretudo, a cidade de Nova Iorque e o seu lado mais sórdido.

Uma espécie de “Hill Street Blues”, muito modernizado e cheio de efeitos de computador em infográficos, com um ritmo trepidante que nos oferece um retrato da própria investigação e, sobretudo, dos investigadores.

Sobre o documentário “Homicídio: Nova Iorque”

Esta série documental abrange crimes dos anos 90 e 2000, assassinatos brutais acentuados enfocando os detalhes, sempre buscando o lado mais macabro para chamar a atenção do espectador, com sua música de suspense.

Uma série que, também e em certo sentido, é muito de revival e de nostalgia: não é a Nova Iorque atual, onde o índice de criminalidade foi drasticamente reduzido, é uma Nova Iorque anterior, a que vemos nos filmes de vinte anos atrás, a Nova Iorque de “Taxi Driver” (Scorsese) ou qualquer suspense onde em Central Park ocorriam centenas de assassinatos.

“Homicídio: Nova Iorque” concentra-se principalmente nos investigadores, protagonistas desta série documental. Mais do que a investigação do crime em si, os investigadores contarão sua própria história, como cresceram e como começaram a investigar crimes na ilha de Manhattan.

Sobre os casos

Além do crime do restaurante, nesta primeira temporada de “Homicídio: Nova Iorque” poderemos reviver a investigação de um brutal assassinato em Central Park: um homem que apareceu com os intestinos à mostra e o pulso cortado; o misterioso desaparecimento de uma mulher em Wall Street; um homicídio de negócios que sofria entre 30 e 40 facadas em seu próprio negócio; e um assassinato em série no East Harlem.

Nossa opinião

“Homicídio: Nova Iorque” é, mais do que uma narrativa sobre a investigação dos crimes, um relato da criminalidade nos anos 90 e 2000 em Manhattan. Uma imersão no lado mais sórdido, brutal e terrível da alma humana contada pelos investigadores.

Onde assistir “Homicídio: Nova Iorque”

Netflix

Shirley Chisholm: uma mulher pioneira que se candidatou à presidência

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Shirley Chisholm foi uma política, educadora e escritora norte-americana. Foi membro da Câmara dos Representantes dos EUA de 1969 a 1983, representando o 12º distrito congressional de Nova Iorque. Chisholm foi a primeira mulher afro-americana eleita para o Congresso e foi também a primeira mulher negra a candidatar-se à presidência nas primárias de um grande partido político. Ao longo da sua carreira, lutou pelos direitos civis, pelos direitos das mulheres e pela justiça social. Defendeu questões como a reforma do ensino e a redução da pobreza, e foi co-fundadora do Congressional Black Caucus em 1969. Chisholm continua a ser uma figura influente na política americana e é recordada pelo seu espírito pioneiro e dedicação ao serviço público.

Início da vida e educação

Shirley Chisholm nasceu em Brooklyn, Nova Iorque, em 1924, filha de pais imigrantes de Barbados. Cresceu numa época de segregação racial e de preconceito contra os afro-americanos. No entanto, isso não a impediu de prosseguir os estudos. Chisholm licenciou-se cum laude no Brooklyn College com um bacharelato em sociologia em 1946. Em 1952, obteve um mestrado em ensino básico no Teachers College da Universidade de Columbia.

As realizações educativas de Chisholm enquanto mulher afro-americana em meados do século XX prepararam o caminho para a sua carreira e realizações políticas posteriores. Utilizou a educação como instrumento para se capacitar e ultrapassar a discriminação institucional que enfrentava. O seu sucesso académico demonstrou o seu intelecto, a sua determinação e a sua capacidade de prosperar apesar dos desafios que enfrentou. Esta sólida base educativa viria a revelar-se essencial na carreira inovadora de Chisholm.

Carreira de educador

Depois de obter o seu mestrado, Shirley Chisholm começou a trabalhar como educadora nas escolas públicas de Nova Iorque. Grande parte do início da sua carreira centrou-se na educação da primeira infância e trabalhou com alunos em creches e pré-escolas.

Na década de 1950, Chisholm foi directora de duas creches na cidade de Nova Iorque. Supervisionou programas educativos para crianças pequenas e ajudou a orientar a missão e as operações desses centros. O seu enfoque na educação da primeira infância mostrava a sua convicção de que uma educação de qualidade desde tenra idade era crucial para o desenvolvimento das crianças.

Chisholm acreditava que, com a educação e as oportunidades adequadas, todas as crianças poderiam ser bem-sucedidas e dar contribuições valiosas à sociedade. O seu trabalho como educadora e directora de creches lançou as bases para a sua posterior carreira na política, onde continuou a defender o acesso à educação e a igualdade. Mesmo com a sua entrada no mundo da política, Chisholm manteve-se empenhada no domínio da educação durante toda a sua vida.

Entrada na política

Shirley Chisholm começou a envolver-se na política no início da década de 1960. Trabalhou em várias campanhas políticas, incluindo a campanha presidencial de John F. Kennedy em 1960. Em 1964, Chisholm decidiu candidatar-se à Assembleia do Estado de Nova Iorque. Desenvolveu uma campanha de base bem sucedida no seu distrito de Brooklyn, centrada em questões de educação e de assistência social importantes para a sua comunidade. Chisholm venceu as primárias democratas por uma maioria esmagadora e acabou por ganhar as eleições gerais.

Com a sua vitória, Shirley Chisholm tornou-se a segunda mulher afro-americana a ser eleita para a Assembleia Legislativa do Estado de Nova Iorque. Como deputada, continuou a defender a reforma do ensino, a habitação a preços acessíveis, práticas de emprego justas e medidas anti-discriminação. Chisholm serviu na Assembleia Estadual até 1968, altura em que decidiu candidatar-se ao Congresso dos Estados Unidos. A sua campanha bem sucedida em 1964 marcou o início da longa e inovadora carreira de Chisholm como eleita. Ela trouxe uma voz apaixonada para falar contra a discriminação racial e lutar pelas minorias, pelas mulheres e pelos pobres.

Eleição para o Congresso

Em 1968, Shirley Chisholm fez história ao tornar-se a primeira mulher afro-americana eleita para o Congresso dos Estados Unidos. Ganhou a eleição para representar o 12º Distrito Congressional de Nova Iorque, em Brooklyn.

O slogan da campanha de Chisholm era “Unbought and Unbossed”, reflectindo a sua independência e o seu empenho para com os seus eleitores. Derrotou três outros candidatos nas primárias democratas antes de vencer o seu adversário republicano James Farmer nas eleições gerais.

Como congressista, Chisholm lutou incansavelmente pelos direitos civis, pelos direitos das mulheres e por outras causas progressistas. Foi uma defensora acérrima da Guerra do Vietname e de programas como o Head Start. Trabalhou para expandir as senhas de alimentação e estabelecer um programa nacional de seguro de saúde.

Chisholm contratou uma equipa só de mulheres e pronunciou-se contra o facto de o Congresso ser um “clube de homens ricos”. Ela abriu caminho para que outras mulheres afro-americanas pudessem servir no Congresso no futuro. A sua eleição foi um marco inspirador na luta por uma maior diversidade e representação na política americana.

Campanha presidencial de 1972

Em 1972, Shirley Chisholm fez história ao tornar-se a primeira candidata afro-americana a tentar obter a nomeação de um grande partido para Presidente dos Estados Unidos. Fez uma campanha sem precedentes para a nomeação democrata com base numa plataforma progressista que defendia os direitos civis, os direitos das mulheres, os pobres e a redução das despesas militares.

Chisholm declarou a sua candidatura em janeiro de 1972, argumentando que defendia o povo e representava um “catalisador da mudança”. O seu slogan de campanha era “Unbought and Unbossed”, sublinhando a sua independência do establishment político. Ela esperava que a sua candidatura “mudasse a face e o futuro da política americana”.

Chisholm era uma candidata com poucas chances, enfrentando concorrentes mais conhecidos como George McGovern, Hubert Humphrey, Edmund Muskie e George Wallace. Mas fez uma campanha enérgica junto das bases e foi uma presença entusiasmante nas primeiras primárias, atraindo grandes multidões e a atenção dos meios de comunicação social.

Ganhou delegados em várias primárias estaduais antes de obter a sua primeira vitória nas primárias em Nova Jersey, em junho. Mas, em última análise, não conseguiu criar uma dinâmica suficiente para conseguir a nomeação, que foi para McGovern. Mesmo assim, com mais de 150 delegados na Convenção Nacional Democrata naquele verão, ela causou um impacto importante.

Embora não tenha ganho, a campanha de Chisholm em 1972 abriu caminho para futuras candidaturas afro-americanas e femininas à presidência. Ela quebrou estereótipos e inspirou muitos com a natureza histórica da sua candidatura. A sua candidatura aumentou a consciência política e demonstrou a crescente diversidade do Partido Democrata.

Realizações no Congresso

Apesar dos desafios que enfrentou como a primeira mulher negra no Congresso, Chisholm conseguiu muito durante o seu tempo como representante. Pronunciou-se energicamente contra a Guerra do Vietname e as despesas militares, apresentando um projeto de lei para acabar imediatamente com o financiamento da guerra. Chisholm foi também co-fundadora do National Women’s Political Caucus em 1971, criado para aumentar a participação das mulheres na política.

Uma das realizações legislativas mais notáveis de Chisholm foi o patrocínio da Lei da Igualdade de Oportunidades de Crédito, que proibia a discriminação na concessão de empréstimos com base em características como a raça e o género. Esta importante legislação sobre direitos civis ajudou a alargar o acesso ao crédito e acabou por ser aprovada em 1974.

Mesmo depois de deixar o Congresso, Chisholm continuou a ser uma figura inspiradora. Em 2015, foi condecorada a título póstumo com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo Presidente Barack Obama pela sua carreira e ativismo inovadores. Através da sua ousadia, integridade e liderança pioneira, Shirley Chisholm deixou um legado poderoso como defensora das mulheres, das minorias e dos ideais progressistas nos corredores do poder americano.

Legado

Shirley Chisholm deixou um legado duradouro na política americana e nos direitos civis. Sendo a primeira mulher afro-americana eleita para o Congresso, inspirou gerações de mulheres e minorias a candidatarem-se a cargos políticos. A sua campanha para a presidência em 1972, que quebrou barreiras, abriu caminho para futuros candidatos.

Ao longo de sua carreira, Chisholm personificou o slogan “não comprada e não mandada”. Manteve uma independência feroz e defendeu sem remorsos políticas progressistas relacionadas com os direitos civis, os direitos das mulheres, a educação, os cuidados de saúde e os programas de combate à pobreza. Mesmo quando enfrentou a resistência de políticos mais conservadores, Chisholm manteve-se firme nos seus princípios e disse a verdade ao poder.

O legado de Chisholm continua vivo através do grupo diversificado de mulheres e pessoas de cor que atualmente ocupam cargos no Congresso e nas legislaturas estaduais em todo o país. Ela provou que era possível para grupos historicamente marginalizados alcançar cargos eletivos e efetuar mudanças significativas. O Projeto Shirley Chisholm trabalha para dar continuidade ao seu legado, incentivando os jovens sub-representados a envolverem-se na política e no serviço público.

Mais de 50 anos depois da sua chegada a Washington, a carreira pioneira e a coragem inabalável de Shirley Chisholm servem de inspiração. O seu impacto duradouro na política progressista e o seu espírito de coragem continuam a motivar as novas gerações de pioneiros políticos.

Personal Life

Shirley Chisholm casou-se com Conrad Chisholm em 1949, quando ainda estava na faculdade. Conrad Chisholm era um educador da Jamaica que leccionava na mesma faculdade que Shirley. Embora até então se tivesse concentrado principalmente na sua carreira académica, Shirley depressa adoptou o apelido do marido e tornou-se Shirley Chisholm.

Os dois estiveram casados durante 28 anos antes de se divorciarem em 1977. Chisholm não teve filhos e foi durante a sua primeira campanha para o Congresso que tomou a decisão de não ter uma família tradicional, dizendo: “Sabia que, se continuasse casada, nunca conseguiria chegar ao Congresso. Quando me candidatei ao Congresso, os maridos estavam ressentidos e não me apoiavam”.

Depois de se reformar do Congresso em 1983, Chisholm manteve-se ativa na política e no mundo académico. Leccionou política e estudos femininos no Mount Holyoke College e no Spelman College e fez aparições públicas regulares. Trabalhou incansavelmente para apoiar os direitos das mulheres, os direitos civis e a emancipação dos grupos minoritários.

Mesmo na reforma, Chisholm continuou a abrir novos caminhos. Era muito respeitada pelas suas posições de princípio e pela sua carreira política pioneira. Chisholm abriu caminho para outros políticos de minorias e deixou um legado poderoso.

Morte e honras

Shirley Chisholm faleceu em 2005, aos 80 anos de idade, em Ormond Beach, na Florida. Morreu devido a complicações relacionadas com uma pneumonia.

Mesmo após o seu falecimento, continuaram a ser atribuídas honras a Chisholm, reconhecendo a sua carreira pioneira e as portas que abriu às mulheres e às minorias na política.

Em 2015, o presidente Barack Obama concedeu postumamente a Chisholm a Medalha Presidencial da Liberdade. Esta é a mais alta condecoração civil do país.

Vários locais e coisas foram também baptizados em honra de Chisholm:

  • Em 1993, o Spelman College homenageou Chisholm dando o seu nome ao seu novo centro de liderança.
  • Em 2001, foi organizado em Brooklyn o primeiro Shirley Chisholm Day para celebrar a sua vida e o seu legado. Este evento continua a realizar-se anualmente.
  • Em 2005, o Parque Estatal Shirley Chisholm foi inaugurado em Brooklyn, perto do local onde Chisholm cresceu. Este é o primeiro parque estatal do estado de Nova Iorque numa zona urbana.
  • Também em 2005, o Congresso dos EUA criou o Fundo de Bolsas de Estudo para a Educação Shirley Chisholm para conceder bolsas de estudo universitárias a estudantes merecedores.

O legado de Chisholm como pioneira e a sua dedicação à representação dos sub-representados continua a ser reconhecido e honrado mais de 15 anos após a sua morte. Ela abriu portas e inspirou inúmeras mulheres e pessoas de cor a seguirem carreiras na política.

Shirley Chisholm foi uma verdadeira pioneira que fez história através da sua carreira que quebrou barreiras. Sendo a primeira mulher afro-americana eleita para o Congresso em 1968, abriu as portas da política americana às mulheres e às pessoas de cor. Durante o seu tempo no Congresso, Chisholm foi uma defensora acérrima das causas progressistas e dos grupos sub-representados. Lutou pelos direitos civis, pelos direitos das mulheres, por estruturas de acolhimento de crianças a preços acessíveis e pela expansão das senhas de alimentação.

Em 1972, Chisholm voltou a fazer história ao ser a primeira afro-americana a candidatar-se à presidência dos Estados Unidos por um grande partido. A sua campanha inspirou mulheres e afro-americanos a tornarem-se mais activos politicamente, apesar de não ter conseguido a nomeação.

A carreira pioneira de Chisholm e a sua vontade de falar em nome da justiça deixaram um impacto duradouro na política americana. Abriu o caminho para que outras mulheres e pessoas de cor procurassem cargos superiores. O seu legado continua a inspirar novas gerações de líderes que seguem as suas pisadas.

Shirley Chisholm demonstrou que a diversidade no governo beneficia a sociedade. Provou que as mulheres e as minorias podem candidatar-se com êxito ao Congresso e à Presidência. A sua carreira é um testemunho de como a quebra de barreiras e a luta pela mudança progressiva podem expandir a democracia e fazer avançar a sociedade. Chisholm deixou uma marca duradoura na política americana através da sua coragem, tenacidade e vontade de “não ser comprada e não ser controlada”. A sua vida notável é um símbolo duradouro de como um indivíduo dedicado pode criar uma mudança positiva.

“Rainhas para Sempre” Temporada 2: um reality show mexicano com mulheres desinibidas

São mulheres, mexicanas, e todas têm algo em comum: suas vidas interessam a milhares e, por isso, precisam se comportar como são, como rainhas de seu destino.

“Rainhas para Sempre” é um reality show mexicano que reune 5 amigas, rivais e absolutas rainhas do show business televisivo, porque todas elas estão há muitos anos no negócio do entretenimento e foram “influenciadoras” antes mesmo da palavra ser cunhada.

Lucía Méndez, Lorena Herrera e outras amigas e profissionais do setor nos abrem as portas do mundo das influenciadoras, e graças a “Rainhas para Sempre” podemos vê-las em sessões de fotos, em reuniões para o programa e, até mesmo, em suas vidas privadas.

Sem dúvida, um gesto que os fãs já agradeceram na primeira temporada, que terminou com muitas discórdias e desavenças, mas também muito entretenimento.

Nesta segunda, estas garotas prometem não desapontar ninguém, e tornar o conflito um estilo de vida.

Todas elas estarão expostas diante das câmeras e as veremos como realmente são.

Aproveitem.

Onde assistir “Rainhas para Sempre”

Netflix

‘A Batalha dos 100’ Segunda Temporada na Netflix: Qual dos 100 atletas está mais preparado?

A Batalha dos 100 é um programa de televisão sul-coreano em que 100 participantes participam num concurso de eliminação para decidir quem tem o melhor corpo.

“A Batalha dos 100” reúne nadadoras olímpicas, ginastas, jogadores de futebol, lutadores, fisiculturistas, dançarinos e até modelos, que competirão numa série de provas para determinar qual dos 100 participantes está em melhor forma e, enfim, possui o melhor corpo com maiores virtudes atléticas.

O que podemos encontrar em “A Batalha dos 100”?

“A Batalha dos 100” é um programa de televisão coreano que leva o corpo humano ao limite e tenta combinar várias disciplinas desportivas para, ao enfrentá-las sem qualquer distinção entre os sexos, saber qual dos 100 atletas está mais preparado.

Não é uma corrida entre as disciplinas desportivas, nem se trata de escolher qual desporto é o mais completo, porque “A Batalha dos 100” é um programa do tipo reality show em que, além disso, os competidores interagem entre si e em que se promove, sobretudo, a competição saudável entre atletas de alto nível.

No entanto, todos são da Coreia do Sul, pois é um programa coreano.

Provas de habilidade e destruição, mas também de engenho

Nesta segunda temporada, a Netflix aumenta o grau de engenho, e os concorrentes não só terão de enfrentar desafios físicos, mas também enfrentarão um labirinto, provas em equipa.

Além disso, o programa coloca os participantes frente a frente, com frequentes lutas corpo a corpo e outras provas em que prima, sobretudo, a intensidade física, sempre com um elaborado sentido de espetáculo.

Lembram-se daquela série dos anos 80 sobre gladiadores americanos que fez tanto sucesso? Algo nesse estilo, mas sem público.

O local do confronto: a mina

Nesta segunda temporada, subtitulada “Underground”, os concorrentes terão de descer a uma mina, preparada com vários elementos num ambiente especialmente preparado para a competição. Como na primeira, mal vemos a luz do sol, e toda a série ocorre nas sombras para acentuar a tensão da competição.

A nossa opinião

Gostam de desporto? Uma maneira de ver como várias disciplinas desportivas de alto nível se enfrentam entre si num programa que pretende ser, sobretudo, um espetáculo, que consegue e que é dirigido a fãs do desporto e do fisiculturismo, que certamente vão desfrutar deste reality show em que, sobretudo, prima a competição saudável.

Data de lançamento

Terça-feira, 19 de março de 2023

Onde assistir “A Batalha dos 100”

Netflix

“Young Royals”: Hoje podemos assistir ao desfecho da terceira e última temporada da série da Netflix

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A série sueca “Young Royals” chega ao seu fim e a Netflix lança o sexto episódio da terceira temporada.

O desfecho dos amores do jovem Wilhem já está aqui, com este último episódio que, desta vez e como grande exceção, a Netflix nos disponibiliza numa segunda-feira (o restante da terceira temporada foi lançado no início da semana passada).

A terceira temporada encerra esta bem-sucedida série sueca e a Netflix acompanha com um especial intitulado “Young Royals Forever“, que também podemos assistir hoje.

“Young Royals” é uma série cheia de intensidade onde um jovem herdeiro da realeza sueca tem de enfrentar os desafios típicos da adolescência, além de confrontar a tradição e os meios de comunicação devido à sua orientação sexual.

Uma série que foi um grande sucesso e a qual agora nos despedimos, neste quase primaveril segunda-feira.

Desfrutem.

Onde assistir “Young Royals”

Netflix

Young Royals Forever (2024) – Um documentário no Netflix sobre as gravações da última temporada de “Young Royals”

Young Royals Forever é um documentário sobre as gravações da última temporada da série sueca Young Royals, que termina com a transmissão da terceira temporada.

6 episódios que deram lugar a muitas histórias e a muitos reencontros e, sobretudo, à amizade entre os atores principais, os grandes heróis desta história que conseguiu chegar a milhões de espectadores em todo o mundo.

“Young Royals Forever” é um documentário sobre as gravações da temporada, mas também é uma homenagem à série e uma oportunidade para, se são fãs, conhecerem os atores muito mais de perto e aproximarem-se dos seus pensamentos e sensibilidades que são muitos.

Um documentário que é muito nostálgico e uma despedida desta série que conseguiu tocar os mais jovens e que, sem dúvida, nos deixa uma agradável recordação.

Três temporadas que terminam, como diz o protagonista Edvin Ryding, num bonito gesto de amor.

Esperamos que gostem.

Onde assistir “Young Royals Forever”

Netflix