Anne Hathaway: o regresso que nunca chegou a ser um regresso

Cinco filmes em 2026, um Óscar há muito arrumado na prateleira, e uma internet que um dia decidiu que ela a irritava e que agora trata cada estreia como um acontecimento. A actriz que aprendeu a esperar parada que a tempestade passasse está a entregar o ano mais carregado e mais arriscado da sua carreira — e recusa-se a chamar-lhe isso.

Existe um arco de celebridade para o qual ainda não temos um nome limpo. A actriz que toda a gente reconhecia como talentosa passa a ser a actriz que toda a gente acha insuportável, e depois, sem se reformar, sem se reinventar, sem digressão de pedidos de desculpa, volta a ser a actriz que toda a gente fica contente por ver. Anne Hathaway é o caso de manual. O lugar que ocupa neste momento, com cinco filmes radicalmente distintos enfileirados num único ano, nunca esteve verdadeiramente vago. Limitou-se a esperar que o tempo mudasse.

Nasceu em Brooklyn e cresceu em Millburn, Nova Jérsia, filha de uma actriz de teatro e de um advogado. A infância musical não era encenação: foi formada como soprano e cantou no Carnegie Hall ainda adolescente. Essa formação importa, porque explica a Hathaway que anos mais tarde haveria de interpretar “I Dreamed a Dream” a chorar a sério num único plano contínuo, e a Hathaway que continua a aceitar papéis cantados quando quase nenhuma colega da sua geração o faz. Foi a primeira adolescente admitida no Barrow Group, companhia de teatro nova-iorquina, e faltou ao primeiro semestre em Vassar para rodar The Princess Diaries, o êxito-surpresa da Disney em 2001. O filme arrecadou 165 milhões de dólares com um orçamento de 26 e fez dela, quase de um dia para o outro, uma daquelas jovens actrizes em torno das quais os estúdios constroem projectos.

O que ela fez a seguir é a parte da carreira que costuma ser desvalorizada. Depois de um êxito Disney, o caminho industrial é mais Disney. Hathaway fez dois — a sequela em 2004 e Encantada (no original Ella Enchanted, também em 2004). Depois virou a direcção. Aceitou uma personagem com nudez em Havoc e um secundário silencioso e devastador em Brokeback Mountain, ambos em 2005. A seguir veio O Diabo Veste Prada, em 2006: Andy Sachs diante da Miranda Priestly de Meryl Streep, uma comédia adulta que fechou em 326 milhões de bilheteira mundial. Em 2008 já tinha a primeira nomeação para o Óscar, por Rachel Getting Married, o drama familiar de Jonathan Demme em que interpreta uma toxicodependente em recuperação a quem é dada uma licença de fim-de-semana para o casamento da irmã. Quase vinte anos depois, continua a ser a sua interpretação mais livre e mais incómoda.

A década de 2010 colocou-a em todo o lado: a Alice no País das Maravilhas de Tim Burton, a comédia romântica Love and Other Drugs com Jake Gyllenhaal, a voz da protagonista em Rio, a sua Mulher-Gato no The Dark Knight Rises de Christopher Nolan — o filme mais rentável da sua carreira, mais de mil milhões de dólares no mundo — e o papel que lhe valeu o Óscar. Les Misérables, em 2012, foi uma prova brutal e completamente exposta: o corte de cabelo em câmara, os doze quilos perdidos, “I Dreamed a Dream” gravada num único grande plano contínuo. Arrasou com BAFTA, Globo de Ouro, SAG e Óscar de Melhor Actriz Secundária. Nesse momento era a actriz mais premiada da sua geração abaixo dos trinta e cinco.

E foi então que a internet se virou. O fenómeno baptizado pela imprensa anglófona como Hathahate — nunca verdadeiramente explicado, nunca verdadeiramente merecido — concentrou-se à volta dos seus discursos de agradecimento, da sua seriedade entendida como excessiva, do seu esforço considerado demasiado visível em eventos públicos. As colunas multiplicaram-se. Ela falou depois, sem rodeios, do que veio a seguir: papéis perdidos porque alguns realizadores a julgavam tóxica para a bilheteira, castings recusados nos meses posteriores ao Óscar, a experiência estranha de cair publicamente em desgraça sem que ninguém soubesse articular bem porquê. O arco merece pausa, porque Hathaway não revidou. Não se reinventou nem encenou contrição. Continuou a trabalhar — Interstellar em 2014, The Intern em 2015, Colossal em 2016, Ocean’s 8 em 2018 — e deixou o ciclo esgotar-se por si próprio. Essa paciência é provavelmente o que tem de mais interessante do ponto de vista profissional.

A reabilitação cristalizou com The Idea of You, a comédia romântica de Michael Showalter em que, em 2024, interpreta uma mulher de quarenta anos numa relação com uma estrela pop mais nova. O filme devolveu-lhe um tipo de imprensa sincera e sem reservas que já não recebia há uma década. O que se seguiu é o calendário de 2026: Mother Mary, o drama psicossexual da A24 realizado por David Lowery ao lado de Michaela Coel, estreado em Abril; O Diabo Veste Prada 2, que a reúne com Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci vinte anos depois do original, actualmente em cinemas; The End of Oak Street, a fita de ficção científica de David Robert Mitchell prevista para 14 de Agosto; The Odyssey, a adaptação de Homero que Christopher Nolan está a rodar, terceira colaboração com o realizador; e Verity, a adaptação do thriller de Colleen Hoover com Dakota Johnson e Josh Hartnett, prevista para Outubro. Em paralelo, produz Yesteryear para a Amazon MGM, é produtora executiva da minissérie Fear Not no Paramount+ e, segundo informações do sector, desenvolve uma terceira Princess Diaries com a realizadora Adele Lim.

Hathaway casou com o actor e produtor Adam Shulman em 2012. O casal tem dois filhos, nascidos em 2016 e 2019. Está sóbria desde 2018, fala abertamente da depressão e da ansiedade que a acompanharam na adolescência e usa a sua visibilidade de forma consistente para os direitos reprodutivos, o controlo das armas e os direitos LGBT — o gesto mais marcante foi quando, com Shulman, doou à Freedom to Marry as receitas da venda das fotografias do casamento.

Nada disto se lê como um regresso porque não o é. A carreira continuou a acontecer também nos anos em que o barulho era mais forte. O que 2026 confirma é algo mais silencioso e mais difícil de simular: que a actriz primeiro venerada em excesso e depois detestada em excesso passou a década intermédia a tornar-se o tipo de intérprete adulta que Hollywood antes sabia construir e que hoje quase já não constrói. O filme que se seguirá a Verity ainda não foi anunciado. Será, quase de certeza.