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Keepin’ Country Cool na Netflix: Lainey Wilson e o que Nashville não diz

Alice Lange

Nashville opera uma contabilidade que raramente se torna pública. Para uma mulher que pretenda tornar-se uma estrela da música country, o custo de entrada inclui pelo menos uma década de espera em Music Row — não uma prova iniciática, mas um mecanismo de selecção estrutural que nunca é designado como tal. Lainey Wilson, 33 anos, actual CMA e ACM Entertainer of the Year e vencedora de vários Grammys, aguardou 14 anos antes de o sistema lhe conceder acesso à primeira fila. Keepin’ Country Cool, documentário realizado por Amy Scott e disponível na Netflix, apresenta-se como a crónica de um triunfo conquistado. É igualmente, observadas as suas imagens com atenção, o documento mais preciso disponível sobre o que esse triunfo efetivamente custou.

A cena central do filme não é uma filmagem de concerto nem um regresso à infância em Baskin, no Louisiana. É Wilson com bata de hospital, explicando à câmara a sua decisão de criopreservar ovócitos para preservar a possibilidade de vir a ser mãe. «Sinto no coração que fui chamada a ser mãe», diz. «Mas por vezes o Senhor tem outros planos. Vou congelar os meus óvulos em Abril.» O enquadramento é espiritual, e Wilson fala com sinceridade. O que a cena também representa: um calendário de preservação da fertilidade coordenado com um ciclo de álbum, com a Whirlwind World Tour e com as obrigações que o sistema das editoras discográficas de Nashville concebeu sem prever que uma mulher possa ter o seu próprio calendário biológico. Uma intervenção cirúrgica programada entre datas de digressão como se programa uma sessão de co-composição com Trannie Anderson ou Dallas Wilson — é isso que o filme documenta sem nunca o dizer explicitamente.

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A gramática de Amy Scott

Scott realizou Sheryl (Showtime, 2022), retrato biográfico de Sheryl Crow na indústria do rock dominada por homens, e Counting Crows: Have You Seen Me Lately?, sobre uma banda a braços com a sua própria continuidade artística. A sua gramática documentária é a do custo da persistência: o que implica manter-se dentro do sistema de um género musical? Aplicada ao country, essa gramática produz uma arquitetura específica. Scott monta sequências de concerto da Whirlwind World Tour como monumento — prova da chegada, do estádio conquistado — e interrompe-as com confissões no presente: o cartaz de bastidores «NINGUÉM FALE COM LAINEY», a admissão de estar «esgotada de pessoas», a bata de hospital. Estas interrupções não decoram a narrativa do triunfo. Perfuram-na. À medida que Wilson se aproxima do título de CMA Entertainer of the Year, as declarações de custo acumulam-se na montagem. A estrutura do filme implica uma tese que o seu discurso de superfície nunca formula.

O material de arquivo do Louisiana não desempenha a função habitual no documentário country — autenticar a humildade das origens para legitimar o sucesso posterior. Mede uma distância. Entre a rapariga que actuou numa feira cuja única remuneração consistia em cachorros-quentes grátis para toda a vida e a mulher que gere uma produção de estádio com pedal steel e Telecaster, Scott não celebra o salto. Mantém-no em aberto.

A indústria no interior do documentário

A música country americana encontra-se há cinco anos em plena reconstrução da sua imagem pública. As controvérsias em torno de Morgan Wallen evidenciaram o que a indústria tolera e o que sanciona. Cowboy Carter de Beyoncé perturbou as fronteiras autodeclaradas do género e impôs um confronto público com décadas de exclusão de mulheres do formato de rádio — documentada no chamado caso Tomatogate, quando um consultor foi gravado a aconselhar programadores a limitarem a presença feminina nas suas playlists. Wilson emergiu como a artista em torno da qual Music Row podia construir a narrativa contrária: Grammys, títulos CMA e ACM, registo honky-tonk intacto ao longo do ciclo de álbum, capacidade de encher estádios sem transitar para o pop. O documentário não observa este momento de fora. Produz-o por dentro.

Entre os produtores executivos de Keepin’ Country Cool figuram Angus Wall e Jason Owen — o próprio empresário de Wilson. Um documentário coproduzido pela estrutura de gestão do seu sujeito não é jornalismo independente. É comunicação coordenada com uma estética de rock-doc. Isso não diminui nem o talento de Wilson nem a precisão de Scott — impõe, contudo, uma leitura dupla: do retrato e do artefacto comunicativo que simultaneamente constitui.

A questão que Keepin’ Country Cool coloca sem fechar é a seguinte: o facto de ser instalada como emblema da renovação pública do country pode anular o que o sistema extraiu de Wilson — os 14 anos, o cálculo biológico gerido entre digressões, a cirurgia planeada nas margens de um ciclo de álbum que a indústria concebeu sem ela? Ou esta instalação limita-se a demonstrar que o sistema continua a decidir quem tem autorização para representar o género e em que condições — podendo agora utilizar a divulgação pública da sua própria extração como prova da sua evolução? Wilson afirma no trailer: «As pessoas dizem que o country voltou a ser cool. Eu digo que nunca deixou de o ser.» A bata de hospital é a réplica que o trailer não consegue explicar.

Lainey Wilson: Keepin’ Country Cool está disponível na Netflix a partir de 22 de Abril de 2026. Amy Scott assina a realização. O filme é produzido pela Teton Ridge Entertainment (Thomas Tull), Sandbox Studios e MakeMake em associação com a Shark Pig Studios; os produtores executivos incluem Angus Wall, Jason Owen e Jen Gorton. As imagens de digressão provêm da Whirlwind World Tour; as sessões de composição incluem os colaboradores Trannie Anderson e Dallas Wilson. A estreia mundial realizou-se a 17 de Março de 2026 no Paramount Theatre, no âmbito do festival SXSW Film & TV em Austin. Wilson é a actual CMA e ACM Entertainer of the Year com vários Grammys. O seu noivo, o antigo quarterback da NFL Devlin «Duck» Hodges, surge nos segmentos pessoais do documentário.

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