A editora de moda Daneenart Burakasikorn torna-se pintora na Tang Contemporary, em Banguecoque

Durante anos, o trabalho de Daneenart Burakasikorn foi decidir como os outros deviam parecer. Enquanto uma das diretoras de moda mais conhecidas da Tailândia, moldou a identidade visual de artistas, atores e modelos. As suas pinturas fazem o contrário. Uma tela é pintada, raspada, encoberta e novamente pintada, até que o que resta seja menos uma imagem do que o registo das suas próprias revisões. Essa inversão, da superfície polida para a superfície retrabalhada, é a chave mais clara de Between Memory and Becoming, a coletiva que a junta a Lewis Lee e Julia Phetra Oborne no espaço da Tang Contemporary Art em Banguecoque.

Com curadoria de Cynthia Liu, a exposição reúne três pintores cujas vidas atravessaram culturas e profissões, mas que hoje vivem e trabalham na Tailândia. A proposta: a identidade não é uma herança fixa, mas algo construído a partir da memória, da história e do lugar, e reconstruído vezes sem conta. No anúncio, a galeria descreve a experiência multicultural como «um processo de tradução contínua», e não como o simples facto de habitar vários mundos ao mesmo tempo.

As telas de Burakasikorn tornam essa tradução física. Em What Remains 1, um óleo sobre tela de formato alongado, um campo pálido de tinta espessa e penteada arrasta aglomerados de marcas castanhas, como se uma paisagem ou uma caligrafia tivessem sido enterradas e só em parte voltassem à superfície. Segundo a biografia da galeria, formou-se em belas-artes na Universidade Monash, em Melbourne, e é diretora da L’Officiel Thailand e da Men’s Folio Thailand; a pintura, nesta leitura, é um regresso e não uma estreia.

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Lewis Lee olha para fora. Nascido em Hong Kong, criado entre a cidade e Shenzhen e hoje radicado em Banguecoque, pinta as zonas de fronteira do território onde cresceu, um terreno onde a memória familiar se cruza com a história colonial, a migração e uma rápida transformação urbana. A escolha material decisiva está no suporte: Golden Hour é pintado a óleo sobre têxtil Lanna, o pano tecido do norte da Tailândia, pelo que uma paisagem suspensa entre o lembrado e o inventado fica, literalmente, estendida sobre o tecido do seu país de adoção. Um céu amarelo, uma árvore vergada pelo vento e uma palmeira sobre colinas em faixas: surreal, mas nunca solene.

Julia Phetra Oborne, pintora britânico-tailandesa que trabalha entre Banguecoque e Londres e estudou pintura no Edinburgh College of Art, constrói os seus quadros com jardins e bosques, objetos culturais, mitos tailandeses e contos de fadas. Nas telas recentes, uma grelha de quadrados ou azulejos surge por trás de cenas fragmentadas, uma estrutura que segura a imagem e, ao mesmo tempo, a interrompe. Em Full Moon, figuras em velaturas verdes, azuis e ocre dissolvem-se umas nas outras sobre esse fundo de azulejos, uma memória que se recusa a fixar-se numa única cena.

O que os três partilham não é um estilo, mas um método de sobreposição: acumulação e apagamento em Burakasikorn e Oborne, ascendência dobrada sobre a paisagem presente em Lee. A aposta da exposição é que uma pintura consegue captar a identidade em plena formação, ainda a ser traduzida.

Between Memory and Becoming inaugura com uma receção a 24 de outubro, às 16h00, e pode ser vista até 6 de dezembro de 2026 na Tang Contemporary Art Bangkok, no segundo piso do River City Bangkok, em Talad Noi.

Para uma artista que passou a carreira a aperfeiçoar a aparência dos outros, o gesto mais ousado da exposição talvez seja a decisão de deixar a superfície por resolver.

Etiquetas: pintura contemporânea, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne

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