Francisca Imelda escrevia contos de terror num país que não tinha prateleira para uma mulher que escrevia contos de terror. Adoptou então um nome de consoantes duras e linhagem de monstro, Frankelda, e continuou a escrever contra um silêncio pensado para ser definitivo. Eu Sou a Frankelda parte dessa crueldade e depois faz algo mais perturbante do que a desforra: arrasta a sua protagonista, já fantasma, para o único reino que a levou a sério, o que a sua própria imaginação ergueu.

Nesse reino, os monstros são dela. Cada criatura que percorre os corredores é uma personagem que inventou e que os leitores ignoraram; um príncipe atormentado, Herneval, precisa exactamente do talento que o mundo dos vivos desprezou: a sua capacidade de escrever, de segurar a costura entre o reino da ficção e o da existência antes de ambos ruírem. A premissa é de conto. O argumento por baixo não o é. A sua imaginação nunca foi o problema; o público é que era.

O método torna esse argumento literal, e é a decisão mais certeira do filme. Eu Sou a Frankelda é a primeira longa inteiramente em stop motion produzida no México, montada pelo estúdio Cinema Fantasma ao longo de quatro anos com mais de 140 marionetas e cerca de cinquenta cenários. Os irmãos Roy e Arturo Ambriz hipotecaram bens da família para a terminar. O stop motion é a forma mais lenta e manual de mover uma imagem, e o filme faz dessa lentidão a sua tese: a interioridade desprezada de uma mulher, reconstruída peça a peça, até o trabalho acumulado no ecrã tornar ridículo o antigo desdém.

Guillermo del Toro paira sobre o projecto, como mentor e como nome que abre portas, e o filme é-lhe dedicado. Mas não é um filme de del Toro, e arrumá-lo assim repete o erro de origem. A autoria é dos irmãos Ambriz e, dentro da ficção, daquela escritora cujo nome teve de ser um disfarce antes de poder ser um título.

É a ferida que o conto não deixa de pressionar. Frankelda é um pseudónimo com eco de Frankenstein, a táctica de sobrevivência de toda a mulher que precisou de uma silhueta masculina para ser lida, e os Ambriz colocam-no num gótico bem mexicano onde os mortos, o imaginado e os vivos partilham as mesmas divisões. O reino pode dar a Francisca Imelda o reconhecimento que o seu século lhe negou. O que não pode é devolver-lhe o século.

Vale a pena recordar de onde vem tudo isto. Frankelda nasceu em 2021 como uma minissérie de cinco episódios para o Cartoon Network e a HBO Max, em que cada parte apresentava um monstro diferente. O filme não a resume: reorienta-a. Os sustos que chegavam um a um atam-se aqui num único arco de autor, e a obra deixa de ser antologia de pesadelos para se tornar o retrato contínuo de quem os conta.

Há uma ironia na forma como chega ao público. Um objecto deliberadamente artesanal, criado em festivais, premiado em Fantasia, estreado nas salas mexicanas antes de meio mundo conhecer o nome, chega agora à maior escala que a distribuição oferece. O método menos industrial do planeta recebe a prateleira mais industrial que existe, e por uma vez o desajuste favorece ambos: a Netflix ganha um filme que nenhum algoritmo teria aprovado, e a Cinema Fantasma ganha o público global negado à sua heroína.

Eu Sou a Frankelda estreia em todo o mundo na Netflix a 12 de Junho de 2026, depois da passagem pelas salas mexicanas em 2025. Realizado por Roy e Arturo Ambriz para a Cinema Fantasma com a Warner Bros. Discovery, o filme em espanhol dura cerca de 103 minutos e expande a série do estúdio. Mireya Mendoza dá voz a Frankelda, com Arturo Mercado Jr. e Luis Leonardo Suárez como Herneval e Carlos Segundo e Beto Castillo entre as criaturas.

A aposta do filme é que contar a história de não ser lida é o caminho mais seguro para ser vista. A julgar pela forma como foi construído, a aposta está ganha antes de o mundo carregar no play.

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