One Fast Move: corridas empolgantes, personagens sem profundidade

A cena de abertura de One Fast Move é um borrão de couro, metal e asfalto: Wes Neal, interpretado por KJ Apa, um soldado expulso do exército com desonra, monta uma motocicleta possante, com os nós dos dedos brancos de tanto apertar o guiador. A câmara demora-se no motor a acelerar, na vibração da potência sob o seu corpo — uma imagem que promete adrenalina, mas o filme de Kelly Blatz tropeça quando tenta equilibrar velocidade e substância.

Blatz, que se estreia na realização depois de escrever o argumento, aposta numa combinação de ação, drama e romance. As sequências de ação são, sem dúvida, o ponto forte do filme — filmadas com uma energia crua e visceral que faz lembrar os primeiros filmes de Fast & Furious. Apa, mais conhecido por interpretar Archie Andrews em Riverdale, mostra que consegue dar conta de papéis fisicamente exigentes; as suas acrobacias na pista são cativantes, embora o seu registo emocional continue limitado. Há uma intensidade crua na sua interpretação, sobretudo nas perseguições a alta velocidade e nas cenas de corrida, em que a sua fisicalidade assume o protagonismo. No entanto, quando o argumento lhe pede vulnerabilidade ou uma ressonância emocional mais profunda, Apa tem dificuldade em corresponder. A sua interpretação de Wes parece mais um conjunto de reações superficiais do que uma personagem plenamente desenvolvida.

Eric Dane, no papel de Dean Miller, o pai afastado de Wes, traz à personagem um carisma marcado pelo desgaste. A sua interpretação oscila entre os estereótipos do pai rude e momentos de genuína ternura, mas nunca chega a encontrar um equilíbrio verdadeiramente subtil. As melhores cenas de Dane são aquelas em que contracena com Apa, sobretudo nas conversas tensas e fraturadas sobre a expulsão desonrosa de Wes do exército e o sonho de se tornar piloto profissional. Estes momentos deixam entrever um núcleo emocional mais profundo que o filme nunca chega a explorar por inteiro.

O drama desenrola-se quando Wes procura o pai para que o ajude a seguir uma carreira como piloto profissional de motociclismo. O coração do filme está na relação tensa e fraturada entre pai e filho, mas Blatz não consegue explorar as emoções mais profundas que se escondem sob o conflito superficial. Edward James Olmos, no papel de Abel, a figura de mentor sábia mas enigmática, confere gravidade à história, mas a sua personagem parece muitas vezes um recurso narrativo, em vez de fazer parte dela de forma orgânica. A presença de Olmos pretende oferecer sabedoria e orientação, mas as suas interações com Wes e Dean soam forçadas, como se Blatz tentasse encaixar à força uma relação de mentoria que não chega a resultar.

O romance secundário com Camila, interpretada por Maia Reficco, a cantora de uma pequena cidade que se torna o interesse amoroso de Wes, é o aspeto em que One Fast Move mais falha. A química entre os dois parece forçada, e as cenas que partilham não têm o brilho necessário para as elevar acima do cliché. As sequências em que Reficco canta, pensadas para acrescentar peso emocional, acabam por parecer interlúdios deslocados, em vez de momentos essenciais. O filme tenta apresentar Camila como o catalisador do crescimento emocional de Wes, mas a personagem é pouco desenvolvida e unidimensional. O romance parece enxertado na história, uma tentativa desesperada de acrescentar mais uma camada de drama sem a profundidade ou autenticidade necessárias.

O ritmo do filme é outro problema: Blatz não consegue decidir se quer concentrar-se nas ambições de Wes nas corridas, na relação tensa com Dean ou no romance que começa a nascer com Camila. O resultado é uma narrativa dispersa, com várias subtramas a disputar a atenção sem que nenhuma delas tenha um impacto real. As transições entre as sequências de ação, os confrontos dramáticos e os momentos românticos são abruptas, dificultando o envolvimento total em qualquer uma das vertentes da história.

Ainda assim, One Fast Move tem os seus méritos. As sequências de ação são bem coreografadas e filmadas com uma autenticidade que mantém o filme enraizado no género. As acrobacias de Apa na pista são particularmente impressionantes, captando a emoção e o perigo das corridas de motociclismo. A interpretação de Dane, apesar das falhas, acrescenta uma camada de complexidade a Dean que o impede de ser apenas um antagonista unidimensional. E Apa, embora ainda não seja um ator de grande intensidade, revela potencial na fisicalidade e determinação que traz ao papel.

Os valores de produção do filme são sólidos, e Atlanta convence no papel de vários cenários de pequenas cidades. A cinematografia capta a energia crua das corridas de motociclismo, enquanto o desenho de som mergulha o público no rugido dos motores e no chiar dos pneus. No entanto, estas qualidades técnicas não conseguem compensar as inconsistências do argumento.

One Fast Move é um filme que tenta fazer demasiado sem lhe dar profundidade suficiente. É uma proposta sólida dentro do género de ação, mas sofre de uma crise de identidade — dividido entre o drama de pai e filho, o thriller de corridas e o romance. As interpretações são irregulares, o ritmo é errático e o núcleo emocional está pouco desenvolvido.

Para os fãs de sequências de ação cheias de adrenalina e de corridas de motociclismo, One Fast Move oferece alguns momentos empolgantes. Mas, para quem procura uma história profundamente emotiva ou uma exploração subtil das dinâmicas familiares, o filme fica aquém. É um entretenimento ligeiro e competente, mas falta-lhe substância para deixar uma impressão duradoura.

Em última análise, One Fast Move é um filme que tenta fazer demasiado sem lhe dar profundidade suficiente.