Quando um ouvinte procura a banda sonora de Ennio Morricone para Era uma Vez no Oeste, ou as composições de Bernard Herrmann para A Mulher que Viveu Duas Vezes, ou a paisagem sonora eletrónica que Vangelis construiu para Blade Runner, encontra sempre o mesmo obstáculo: o filme está disponível num serviço de streaming, mas a música não. A banda sonora de Vangelis esteve mais de uma década sem edição comercial oficial depois de o filme se ter tornado um marco da ficção científica. Essa ausência não foi aleatória e, para muitas outras bandas sonoras, ainda não foi resolvida.

As bandas sonoras ocupam uma posição peculiar no ecossistema dos direitos musicais. Um único título pode envolver o compositor, o estúdio que encomendou a banda sonora, o proprietário da gravação master — que muitas vezes é uma entidade diferente do estúdio —, uma editora musical que controla as composições subjacentes, organizações de direitos de execução em vários territórios e, em produções mais antigas, músicos de sessão cujos contratos sindicais definiam pagamentos residuais em termos que antecediam totalmente a distribuição digital. Colocar uma banda sonora no Spotify não exige uma licença. Pode exigir uma dúzia.

O problema fundamental é cronológico. A maioria das estruturas de direitos que regem as bandas sonoras foi redigida para um mundo de vinil, lançamentos em salas de cinema e televisão. Um acordo assinado nas primeiras décadas do cinema ou mesmo na era do vídeo caseiro não tinha qualquer mecanismo para o streaming porque o streaming não existia. Um compositor podia ser dono dos seus masters, ou o estúdio podia detê-los, ou uma editora que lançava o álbum da banda sonora podia detê-los separadamente dos direitos de distribuição do filme. Quando o streaming chegou, o panorama de direitos nas gravações existentes não se reorganizou automaticamente. As mesmas forças que têm retirado conteúdo de outros catálogos de streaming operam aqui de forma diferente: a complexidade dos direitos agrava-se sempre que uma obra transita para um meio que o seu contrato original nunca previu.

Os acordos sindicais aprofundaram a complexidade. A Federação Americana de Músicos, que representa os músicos de sessão que gravaram essas bandas sonoras, chegou a um acordo com os grandes estúdios em 2024 para estabelecer residuais de streaming — o que significa que os músicos de sessão passam a receber pagamentos quando as gravações originais são transmitidas em plataformas de subscrição. Antes desse acordo, as produções da era pré-streaming não tinham qualquer mecanismo de pagamento correspondente, e a ambiguidade legal sobre quem devia o quê a quem tornava o licenciamento dispendioso e litigioso. O acordo de 2024 clarificou o quadro para o futuro. Não desbloqueou o catálogo antigo.

A lacuna no catálogo deu origem a um ecossistema paralelo. Editoras especializadas — La-La Land Records, Varèse Sarabande, Intrada, Quartet Records — passaram anos a lançar bandas sonoras que os grandes estúdios nunca se preocuparam em colocar em streaming, editando frequentemente edições físicas limitadas de bandas sonoras completas que os fãs só conheciam em versão pirata ou truncada. Muitos desses lançamentos continuam sem equivalente em streaming. O padrão vai além das gravações antigas: um lançamento recente de K-pop ultrapassou os oito milhões de visualizações no YouTube antes de a editora resolver a questão da distribuição na plataforma, um lembrete de que o fosso entre alcance e disponibilidade não se confina à era analógica.

Nem toda a banda sonora ausente é resultado de má vontade ou negligência. Alguns compositores ou os seus espólios retiveram deliberadamente a música do streaming, preferindo vendas físicas ou de descarga digital onde a economia por unidade é diferente. Outros chegaram a acordos que disponibilizam a música apenas em plataformas específicas ou em certos territórios, criando um mosaico que satisfaz os requisitos legais sem alcançar uma verdadeira capacidade de descoberta. O ouvinte que encontra uma banda sonora numa plataforma mas não noutra não está necessariamente perante uma disputa de direitos — pode estar perante uma decisão comercial deliberada.

A indústria reconheceu o problema estrutural. Para além do acordo da AFM de 2024, os grandes estúdios detentores de direitos têm feito esforços seletivos para trazer gravações históricas de bandas sonoras para os catálogos de streaming, especialmente quando aniversários ou remasterizações criam oportunidades comerciais. Esses momentos — uma reedição, uma remasterização, uma coleção de aniversário de uma franquia — continuam a ser o principal mecanismo pelo qual as bandas sonoras entram no registo do streaming. A lacuna não se fecha por defeito. Fecha-se, quando se fecha, uma negociação de cada vez.

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