Chris Johanson revela “Navigation” no NANZUKA UNDERGROUND

A primeira exposição individual do artista no Japão apresenta novos trabalhos
13 de setembro (Sex.) - 13 de outubro (Dom.), 2024.

A NANZUKA UNDERGROUND tem o prazer de anunciar o lançamento de “Navigation”, uma exposição individual inovadora de Chris Johanson, que marca a sua primeira colaboração com a galeria e a sua primeira exposição individual no Japão. Simultaneamente, uma exposição complementar de duas pessoas, em que participam Johanson e a sua parceira Johanna Jackson, intitulada “Sky In The Pot, Pot In The Sky, Unanswered Questions, Why Why Why?” será apresentada na 3110NZ pela LDH kitchen.

Chris Johanson, nascido em 1968 em San Jose, Califórnia, e atualmente a viver em Los Angeles, teve uma educação vibrante, repleta de skateboarding, desenho, publicação de zines, atuação musical e conceção de cartazes para bandas. Na década de 1990, emergiu como uma figura central do movimento artístico Mission School, juntamente com contemporâneos como Barry McGee e Alicia McCarthy. Este coletivo de artistas sediados em São Francisco partilhava um interesse profundo pela cultura de rua, abrangendo o skateboarding, o surf, o graffiti e a arte popular. As proezas artísticas de Johanson foram aclamadas internacionalmente, com os seus trabalhos apresentados em exposições importantes como “Since 2000: Printmaking Now”, no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, em 2023, e “Within The River of Time Is My Mind”, no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles, em 2013.

O trabalho artístico de Johanson aborda temas essenciais como a essência da simplicidade, o primitivo, os esforços humanos, as ligações, as emoções, as memórias e o tecido da própria vida. O seu percurso criativo, que pode ser descrito como uma série de experiências de pensamento filosófico, distingue-se por práticas repetitivas que produzem peças distintas e profundas.

Para a exposição “Navegação”, Johanson apresenta uma peça desenvolvida através de um workshop colaborativo com alunos de uma escola onde o seu amigo lecciona. Juntamente com os alunos, Johanson pintou uma paisagem urbana num quadro reciclado feito a partir de uma secção de uma rampa de skate. A incorporação de materiais reciclados é fundamental para Johanson, que dá ênfase às narrativas e relações por detrás dos objectos. No entanto, o seu compromisso com a “reutilização” transcende os meros materiais. Para esta exposição individual em Tóquio, Johanson revisitou e reexaminou as suas próprias memórias e estilos artísticos passados. O trabalho resultante, caracterizado por temas visuais abstractos representados em superfícies ricamente coloridas, representa uma reinterpretação do estilo de Johanson dos anos 90, semelhante à simplicidade frequentemente encontrada nos desenhos infantis.

A exploração da interação entre a sensação inconsciente e o pensamento espontâneo é também parte integrante do processo criativo de Johanson. As suas pinturas em tecido reciclado mostram cenas fantásticas e de cores vivas, onde formas aerodinâmicas que lembram plantas, insectos e pássaros se fundem com figuras humanas. Estas obras, pintadas sem uma imagem predefinida de conclusão, incorporam a estética da mudança decorrente da aleatoriedade da natureza, da incerteza humana e da relação simbiótica entre ambas.

A exposição “Navegação”, concebida como uma instalação, apresenta uma série de trabalhos desenvolvidos ao longo de vários meses. No centro da exposição está uma peça que representa uma pessoa a remar uma canoa, simbolizando a fragilidade, a preciosidade e o enigma da existência humana. A instalação exprime eloquentemente estes temas através de representações de canoas, do mar, de pessoas e do ambiente que as rodeia. A instalação é complementada por têxteis e uma mesa que combina madeira e cerâmica, criados pela parceira de Johanson, Johanna Jackson.

Simultaneamente, na cozinha 3110NZ by LDH, uma exposição para duas pessoas destacará as obras de cerâmica de Johanna Jackson, incluindo potes, copos, esculturas e insectos do tamanho da palma da mão, sob o tema “Individual Collective Document of Living”. A exposição foi concebida para transformar o espaço numa síntese dos seus esforços criativos, misturando organicamente as esculturas de Jackson com as pinturas e desenhos vibrantes de Johanson.

A receção de abertura, com a presença de Chris Johanson, terá lugar no dia 13 de setembro (sexta-feira), das 18:00 às 20:00 horas, no NANZUKA UNDERGROUND, convidando os entusiastas da arte a mergulharem nesta notável mostra.

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