Guillermo del Toro contra a IA: «Estamos a proteger uma linhagem da arte»

Há cineastas que falam do ofício, e há cineastas que pagaram por ele do próprio salário. Guillermo del Toro é do segundo tipo — razão pela qual a sua recusa categórica da inteligência artificial, proferida de um palco da Comic-Con enquanto apresentava uma conversão 3D feita à mão do filme que o tornou famoso, tem um peso que a indignação habitual não tem. Não apelou à autenticidade, nem à pureza, nem à nostalgia. Apelou a algo mais estrutural.

“O que estamos a proteger é a beleza e o poder redentor da arte. Não se trata de quem fica com o trabalho. Estamos a proteger uma linhagem de arte. Se cortarmos uma geração de pessoas que aprendem o seu ofício, estamos a cortar o resto da história desse meio para elas — para quê?”

Estava a falar de O Labirinto do Fauno, que regressa aos cinemas numa conversão 3D e HDR que supervisionou pessoalmente, conforme noticiou a Variety a partir do painel do vigésimo aniversário do filme. A sua primeira instrução à equipa tinha sido mais direta — “Absolutamente nada de IA” — e a sala aplaudiu. Mas a frase que importa é a mais silenciosa por baixo do aplauso.

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Reparem no que del Toro se recusa a discutir. Não afirma que uma máquina nunca poderia aproximar-se de uma conversão estereoscópica; cada vez mais, consegue. Não se apoia no argumento laboral, embora admita que a via artesanal é muito mais cara e diga claramente que não se importa. Desloca a questão do valor para a transmissão: a arte como algo que se transmite, um ofício aprendido estando ao lado de alguém que já sabe fazê-lo. “Não se trata de quem fica com o trabalho.” O que está em jogo não é este trabalho, nem sequer este filme; é a aprendizagem, a longa cadeia pela qual um meio ensina as próximas pessoas na fila a fazê-lo de todo.

Essa é uma objeção mais precisa do que aquela a que os críticos da IA normalmente recorrem, e mais difícil de ignorar. A queixa reflexiva — de que as imagens geradas por máquina são desalmadas — é uma questão de gosto, e o gosto perde discussões. A de del Toro é uma questão de continuidade. Automatizem os degraus de entrada de uma disciplina e não só deslocam os artistas que trabalham hoje; retiram a escada que os próximos teriam subido para se tornarem alguém. Uma história que já não forma os seus herdeiros deixa de ser uma tradição viva e transforma-se num arquivo.

É, para variar, uma tese que o seu autor merece. Este é o realizador que colocou o seu próprio salário para terminar O Labirinto do Fauno quando o dinheiro escasseou, que constrói as suas criaturas para serem tocadas, cujo Pinocchio em stop-motion foi ele próprio um argumento de longa-metragem a favor da decisão lenta, humana, fotograma a fotograma. “Um ser humano tomou uma decisão de profundidade”, disse sobre a conversão — o sinal de um artista para quem a forma sempre foi o argumento, e não o invólucro que o envolve.

O filme regressa aos ecrãs corrigido à mão, caro e sem pressa, exatamente como ele queria. A pergunta que deixa na sala é aquela que vai além do seu próprio filme, dirigida a todos os que decidirão como será feita a próxima restauração: cortar a geração que teria aprendido a fazer isto — para quê?

Etiquetas: inteligência artificial, Guillermo del Toro, film craft, Pan's Labyrinth, San Diego Comic-Con

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