Interstellar: Nolan transforma a relatividade no relógio mais cruel da ficção científica

Uma nave paira diante de uma parede de água sob um céu cor de ardósia, e por um instante nada se move a não ser a ondulação que cresce por trás. Depois uma onda do tamanho de uma cordilheira começa a subir, e só se ouve uma respiração dentro de um capacete e um órgão a sustentar uma nota longa e trémula. Interstellar é feito de imagens assim — uma pequena figura humana perante algo vasto o suficiente para a apagar — e confia na imagem para transportar o sentido.

A aposta de Christopher Nolan é que a física dura pode comover tanto como um grande plano. O filme envia um antigo piloto através de um buraco de verme à procura de um mundo para onde a humanidade possa fugir, e o seu verdadeiro tema é o tempo: perto de um buraco negro, uma hora à superfície custa décadas na Terra. A relatividade deixa de ser uma ideia de manual e torna-se o relógio mais cruel do género: cada minuto da missão são anos da vida dos filhos que ele nunca recuperará.

A imagem e o som

Filmado por Hoyte van Hoytema em IMAX de 70 mm e película anamórfica, o plano é enorme e estranhamente táctil: gelo, pó, milharais, o plástico riscado de uma cabina. O buraco negro, Gargântua, é o centro: foi criado pela casa de efeitos Double Negative a partir de equações fornecidas pelo físico Kip Thorne, e o seu halo de luz curvada aproximou-se tanto da ciência real que deu origem a artigos publicados. Por cima de tudo, Hans Zimmer toca um órgão de igreja e troca a habitual fanfarra do filme espacial por algo mais próximo da liturgia. Aqui o ofício não é adorno: é o argumento.

Leitura recomendada“Vidas Paralelas” – Filme na Netflix: mais do que um thriller clássico, um retrato íntimo, social e profundamente feminino

Rostos que fazem as contas

Matthew McConaughey dá ao filme o seu chão. A cena em que vê de uma só vez vinte e três anos de mensagens em vídeo dos filhos — que envelhecem à sua frente enquanto ele não — é o melhor que alguma vez fez, um desempenho construído quase inteiramente sobre o acto de ouvir. Jessica Chastain sustém a fúria da filha já adulta, Michael Caine traz o peso de uma velha certeza que apodrece até virar mentira, e a Anne Hathaway cabe a frase mais arriscada do filme: que o amor talvez seja uma força capaz de atravessar dimensões. Aceitá-la ou não é a dobradiça sobre a qual tudo gira.

Uma década depois, a sua marca está por toda a parte: no modo como o grande cinema voltou a levar a física real a sério, numa geração que conheceu a expressão “dilatação do tempo” numa sala de cinema, e não na escola. Pôs o buraco de verme e o tesserato na conversa corrente e provou que um blockbuster de estúdio podia assentar numa equação e ainda assim vender bilhetes às centenas de milhões. Poucos filmes de ficção científica apontaram desde então tão alto com tão pouca ironia.

Porque merece a nota

Não é impecável. O terceiro acto procura o sublime e por vezes agarra o sentimentalismo; o argumento explica demais a sua própria física e depois pede que se aceite por fé o maior dos saltos. Esses limites são reais e mantêm-no logo abaixo do primeiríssimo escalão. Mas a ambição é honesta e o ofício é total: um filme disposto a parecer ingénuo para fazer sentir algo, e que na maior parte consegue. Resulta como espectáculo, como ideia e, na cena mais silenciosa de McConaughey, como luto.

Interstellar estreou em 2014, realizado por Christopher Nolan e escrito com o irmão Jonathan, fotografado por Hoyte van Hoytema e com banda sonora de Hans Zimmer. Com Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain e Michael Caine, dura 169 minutos e venceu o Óscar de melhores efeitos visuais entre cinco nomeações.

Etiquetas: ficção científica, christopher nolan, Matthew McConaughey, Interstellar

Mais artigos semelhantes

53 Domingos: quando o pai que envelhece se torna pretexto para tudo o que nunca foi dito

Netflix estreia “This Is I”, o filme que conta a história de Ai Haruna, ícone trans da televisão japonesa

Tyler Perry estreia “A Aventura Universitária de Joe” na Netflix com comédia sobre choque de gerações

Andrew Scott lê o céu e Brendan Fraser carrega a guerra em A Pressão, de Maras

Os Homicídios Reiner: Um Dossier de Investigação sobre a Tragédia em Chadbourne

“Salem’s Lot”: Uma nova versão cinematográfica do conto clássico de Stephen King estreia no max