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Francis Lawrence reduz «The Long Walk – O Desafio» a uma estrada e uma contagem

Jun Satō

Cinquenta rapazes começam a caminhar ao romper do dia e não lhes é permitido parar. Descer abaixo das três milhas por hora e um soldado lê um aviso em voz alta. Três avisos e a estrada leva-os. Não existe linha de chegada que se consiga vislumbrar, apenas o acordo de que um deles continuará a mover-se quando os outros tiverem caído.

Francis Lawrence constrói a sua adaptação de Stephen King em torno dessa única acção ininterrupta — uma marcha por uma auto-estrada americana vazia que funciona simultaneamente como espectáculo e sentença. A premissa é austera ao ponto da crueldade, e o filme trata o próprio acto de caminhar como a totalidade do seu drama. O que oferece é menos uma intriga do que uma duração, medida em bolhas, veículos blindados e a aritmética lenta de quem cai a seguir. Os rapazes apresentam-se voluntariamente, e esse é o pormenor que persiste: a Caminhada não é uma punição decretada, mas um prémio disputado, a única saída de um país exaurido que promete ao vencedor tudo o que quiser.

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Cooper Hoffman e David Jonsson carregam a coluna como Ray Garraty e Peter McVries, e a escolha de elenco é o primeiro argumento do filme. Nenhum dos rostos se lê como protagonista de acção; ambos registam a fadiga antes do heroísmo, rapazes que parecem já ter compreendido as probabilidades e ter continuado a andar mesmo assim. A amizade que se forma entre eles é o único calor na estrada, e o filme deixa-a aprofundar-se ao mesmo ritmo a que os corpos se deterioram, de modo a que a ternura e o pavor cheguem no mesmo passo. Em redor deles, o conjunto mantém-se deliberadamente jovem e sem estrelas — uma fila de rostos que o espectador é convidado a aprender depressa porque os perderá com a mesma rapidez.

Lawrence passou a carreira a construir grandes distopias — as arenas engendradas do ciclo de Hunger Games e a cidade esvaziada dos seus filmes de sobrevivência anteriores. Aqui trabalha à escala oposta. Uma estrada, um punhado de figuras, luz disponível e um veículo blindado a fazer sombra à fila. O realizador fluente em espectáculo recusa-se deliberadamente a fornecê-lo, e a contenção é o ponto central: nenhuma multidão poupada, nenhum resgate para o qual cortar, apenas a superfície do asfalto e os rapazes que têm de continuar a cobri-la. Lê-se como o trabalho de um cineasta a testar se consegue prender uma audiência pela subtracção em vez da escala.

É nessa redução que o filme existe como objecto construído. A paleta mantém-se dessaturada e encoberta, os fatos degradam-se em tempo real de camisas limpas até à sujidade, e o design sonoro mantém a banda sonora baixa para que as passadas, a respiração e o motor do meio-oruga façam a maior parte do trabalho. A câmara fixa-se na altura dos olhos dos caminhantes em vez de subir acima deles, o que nega ao espectador a visão de mapa que a maioria dos filmes de sobrevivência usa para tranquilizar. Ficamos na estrada, à altura deles, durante toda a duração. Até a paisagem é escolhida pela monotonia — milha após milha do mesmo lugar-nenhum temperado — de modo a que a única coisa que muda seja a contagem dos que restam.

O que a adaptação não resolve é o mundo que criou a Caminhada. O regime de King permanece como pano de fundo — as suas regras claras, as suas razões vagas —, e o filme faz pouca tentativa de explicar como uma sociedade chega à execução sancionada como entretenimento de massas. A interioridade que o romance transportava na sua prosa — o devaneio de um rapaz enquanto o seu corpo falha — é a coisa mais difícil de filmar, e o filme apoia-se na interpretação e no declínio físico para sugerir o que não consegue narrar. Se uma caminhada com a duração de uma longa-metragem sustenta a sua tensão ou simplesmente repete o seu único acorde é a questão em aberto de que a premissa nunca consegue escapar por completo, e os espectadores que precisam de reviravoltas em vez de desgaste sentirão o comprimento da estrada tão intensamente quanto os rapazes.

A fonte é parte da história que o filme carrega. King escreveu-o como um dos seus primeiros manuscritos e publicou-o sob o pseudónimo Richard Bachman — uma fábula de resistência que antecede de longe os thrillers de arena com que é agora inevitavelmente comparada. JT Mollner adaptou o argumento, e a principal intervenção do guião é apertar o foco sobre Garraty e McVries em vez de percorrer todo o campo, uma escolha que troca a chamada de todos do romance por um duo em movimento. A contenção do filme é tanto estrutural quanto visual.

O elenco creditado completa a fila com Ben Wang, Charlie Plummer, Garrett Wareing e Tut Nyuot entre os cinquenta, com Mark Hamill como o Major que preside ao evento e Judy Greer no enquadramento civil em seu redor.

«The Long Walk – O Desafio» estreou nas salas portuguesas em setembro, com distribuição da Lionsgate e uma duração de 108 minutos — breve para o género, e deliberadamente assim, mantendo a sua linha em vez de a estender. A brevidade é, por si só, um argumento sobre o que o material exige.

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