Blake Lively, a actriz que descobriu que controlar uma narrativa e sobreviver a um escândalo são coisas diferentes

Blake Lively

Photo: AMFM STUDIOS LLC / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	25 de agosto de 1987 Los Angeles, California
Ocupação	Actriz, produtora e realizadora
Conhecido por	Deadpool & Wolverine, A Idade de Adaline, A Cidade
Prémios	Time 100

A campanha de marketing de It Ends With Us foi um dos documentos mais estranhos do Hollywood recente. Blake Lively chegava às estreias rodeada de arranjos florais, distribuía sementes de flores em eventos e posava com pétalas de rosa em composições que evocavam a florista que a sua personagem interpreta no filme. Lily Bloom — a mulher que ela interpretava — é alguém que sai de uma relação abusiva: uma história que exige seriedade e cuidado. A dissonância tonal entre esse tema e a publicidade repleta de pétalas foi amplamente notada na altura. O que ainda não era visível era que, simultaneamente, nos bastidores, se desenvolvia uma situação bem menos navegável: alegações de assédio sexual no set, queixas legais e, eventualmente, um dos processos judiciais mais publicamente contestados que Hollywood tinha produzido na memória recente. As flores eram uma estratégia. A história por detrás delas não podia ser gerida da mesma forma.

Uma Família do Espetáculo e um Plano de Saída Precoce

Cresceu dentro dos ritmos da indústria do entretenimento, em vez de os observar de fora. O pai, Ernie Lively, era ator e realizador, trabalhando constantemente em televisão e cinema; a mãe, Elaine, trabalhava como caça-talentos. A família vivia em Tarzana, Los Angeles, e os cinco filhos — Blake é a mais nova, com o irmão mais velho Eric e os meio-irmãos Lori, Robyn e Jason do casamento anterior da mãe, todos os quais acabaram por se orientar para a indústria de várias formas — eram mais frequentemente levados para as aulas de representação dos pais do que deixados com babysitters. Ela absorveu os mecanismos da performance como informação ambiente muito antes de fazer qualquer escolha consciente sobre isso.

O seu primeiro crédito no ecrã foi um pequeno papel como Trixie a Fada dos Dentes em Sandman (1998), um filme realizado pelo pai. Tinha dez anos. O papel é mencionado em perfis com um charme fiável; a verdade é que ela o minimizou largamente na altura, insistindo durante a adolescência que planeava ir para a Universidade de Stanford e que não estava genuinamente interessada em ser atriz profissional. Frequentou a Burbank High School no Vale de San Fernando, onde foi presidente de turma, cantou no coro campeão, jogou na equipa de basquetebol e foi líder de claque — um horário que sugere alguém já confortável em preencher uma sala sem grande esforço visível. Foi o irmão mais velho, Eric, que acabou por impulsionar a situação: mandou a sua agente enviá-la para audições. Qualquer que fosse o seu plano original, a indústria encontrou-a antes de ela decidir totalmente ir à sua procura.

A grande oportunidade surgiu entre o penúltimo e o último ano do secundário, quando conseguiu o papel de Bridget Vreeland em The Sisterhood of the Traveling Pants (2005). Diz-se que a escolha aconteceu sem uma audição convencional — deixou uma fotografia, os produtores viram o que precisavam e foi escolhida. Bridget é a mais cinética das quatro amigas do filme: uma força que joga futebol e agarra a vida, carregando simultaneamente uma dor que o filme revela gradualmente. Lively interpretou-a com a confiança de alguém que ainda não tinha adquirido o hábito de duvidar dos seus instintos, e a performance resultou. Seguiu-se uma nomeação para os Teen Choice Awards. No ano seguinte, apareceu em Accepted (2006), recebendo elogios que excediam o que o filme em si justificava. Regressou ao papel em The Sisterhood of the Traveling Pants 2 em 2008. O arco de atriz infantil a atriz principal não lhe tinha tirado quase nada.

Gossip Girl e a Criação de uma Marca

O Gossip Girl da CW, estreando em setembro de 2007, tornou-a famosa de uma forma diferente e mais adesiva. Como Serena van der Woodsen, a loira do Upper East Side cuja facilidade com tudo escondia um talento para a autodestruição, Lively tornou-se um emblema cultural de uma visão específica do privilégio americano: bonita, em grande parte imperturbável por isso e miserável de formas que o programa tratava como glamorosas. A série, baseada nos romances de Cecily von Ziegesar, durou seis temporadas até dezembro de 2012 e tornou-se uma das propriedades de entretenimento jovem mais definidoras da sua era. A sua influência na moda, na forma como uma geração imaginou Manhattan, na estética das imagens digitais aspiracionais que surgiram no seu rasto, foi concreta e mensurável.

Lively tinha hesitações em se comprometer com o papel. Já tinha adiado a faculdade por um ano com a intenção de eventualmente prosseguir os estudos, e foi alegadamente persuadida em parte por garantias sobre a manutenção de atividades académicas durante a produção — garantias que não se materializaram. O que recebeu em troca foi um público que seguiria o seu nome onde quer que ela o colocasse a seguir, e uma plataforma para influência na moda tão poderosa que efetivamente definiu os termos da sua identidade pública durante a maior parte de uma década. O seu salário atingiu valores significativos por episódio nas últimas temporadas, refletindo a sua centralidade para o que o programa estava a vender. Ela disse, em várias entrevistas, que aspetos do papel lhe pareciam “comprometedores”. Serena van der Woodsen não é, após exame cuidadoso, uma personagem particularmente interessante — é uma superfície elaboradamente bonita, e o programa sabia exatamente como usá-la. A tensão entre a superfície e o que quer que estivesse por baixo provar-se-ia mais duradoura do que o próprio programa.

Filmes sem a Rede de Segurança

Mesmo durante o período de Gossip Girl, usou os intervalos de produção para construir um portfólio cinematográfico especificamente desenhado para não ser como Serena. Os resultados variaram, como tendem a acontecer quando o objetivo é demonstrar alcance antes de o alcance ser totalmente demonstrado. Apareceu no aclamado thriller policial de Ben Affleck, The Town (2010), como Krista Coughlin — um papel secundário que lhe deu algo com que trabalhar que a personagem televisiva não dava. Interpretou Carol Ferris ao lado do futuro marido Ryan Reynolds em Green Lantern (2011), um filme cuja receção crítica foi pouco generosa para todos os envolvidos. Savages (2012), de Oliver Stone, colocou-a como O, uma mulher partilhada entre dois cultivadores de marijuana e depois ameaçada por um cartel — uma escolha que sinalizava, no mínimo, uma vontade de habitar material que Serena van der Woodsen não teria sobrevivido.

Depois de Gossip Girl terminar, os filmes surgiram mais rápido. The Age of Adaline (2015) pedia-lhe que interpretasse uma mulher que deixa de envelhecer após um acidente em 1935 e vive através das décadas seguintes sem mudar — uma performance que exigia quietude particular e a capacidade de ocupar diferentes registos históricos sem perder coerência. Ela aguentou-o. The Shallows (2016), realizado por Jaume Collet-Serra, deu-lhe essencialmente nada exceto uma prancha de surf, uma rocha, uma gaivota ferida e um tubarão branco, e pediu-lhe que mantivesse a atenção do público durante oitenta e seis minutos quase completamente sozinha. Que ela o tenha feito — construindo tensão genuína a partir de material mínimo — é um dos factos mais subestimados da sua filmografia. O filme é um thriller eficiente e eficaz, e a sua performance é o mecanismo que o faz funcionar. Também em 2016 apareceu em Café Society de Woody Allen e no drama psicológico All I See Is You, no qual interpreta uma mulher cega cuja vida e casamento mudam dramaticamente depois de recuperar a visão.

The Rhythm Section (2020) representou um tipo diferente de compromisso físico: interpretou uma mulher que busca vingança após um acidente de avião matar a sua família, e o filme exigia que ela aparecesse durante todo o tempo como genuinamente danificada e mal funcional. A produção foi complicada por uma grave lesão num stunt no set que atrasou as filmagens por meses. O filme recebeu atenção crítica mista e retornos comerciais modestos. Vale a pena notá-lo não como um fracasso, mas como evidência de que uma filmografia construída em torno de alcance inclui coisas que não chegam completamente a bom porto — o que é verdade para qualquer atriz a trabalhar a esta escala, e a vontade de continuar a tentar faz parte do que torna o arco geral interessante.

O papel que mais completamente mostrou do que era capaz surgiu com A Simple Favor (2018), de Paul Feig. Interpretou Emily Nelson: uma executiva de moda que desaparece, cujo reemergir transforma o filme num puzzle de má-fé e piores intenções. Emily opera através da performance a cada momento, os seus motivos opacos, o seu estilo imaculado, a sua calorosidade chegando sempre com algo inexplicado por detrás. Lively interpretou-a com o prazer de uma atriz que encontrou a frequência exata de uma personagem — fria, manipuladora, a gozar a sua própria opacidade, a usar Valentino como se fosse uma armadura. A parceria com Anna Kendrick criou uma dinâmica que o filme foi inteligente o suficiente para não resolver de forma limpa. Críticos que tinham sido céticos quanto ao seu alcance dramático atualizaram as suas avaliações. O papel estabeleceu uma relação com o público suficientemente forte para eventualmente justificar uma sequela.

Para Além do Ecrã

Entre compromissos de representação, tinha estado a construir coisas fora do sistema de estúdios. A marca de estilo de vida Preserve não sobreviveu aos seus primeiros anos. O que veio depois foi mais duradouro: Betty Buzz, uma linha de misturadores premium não alcoólicos, e Betty Booze, a sua irmã alcoólica — ambas posicionadas em torno de ingredientes limpos e reais, sem aditivos artificiais, operando a partir da filosofia de que uma bebida deve cumprir os mesmos padrões de qualidade que a comida. O nome Betty homenageia a sua avó e tia. Uma linha de cuidados capilares tem estado em desenvolvimento separadamente. Fez a sua estreia como realizadora em novembro de 2021 com o videoclipe de Taylor Swift para “I Bet You Think About Me”, que recebeu uma nomeação para os Academy of Country Music Awards na categoria de Vídeo do Ano. Um projeto de longa-metragem como realizadora — uma adaptação da novela gráfica de Bryan Lee O’Malley, Seconds, com um argumento de Edgar Wright — foi anunciado em 2022.

O Filme Que Não Pôde Ser Gerido

A questão mais interessante sobre a carreira de Blake Lively não é se ela é talentosa, o que demonstravelmente é, mas porque é que a conversa pública em seu redor se tem tantas vezes fixado em tudo o que é adjacente ao trabalho. A gestão de imagem tem estado entre as mais deliberadas em Hollywood: as piadas mútuas coreografadas com Reynolds em entrevistas, as divulgações controladas de informação familiar (Taylor Swift a dar à sua filha o nome Betty em Folklore, o nome do seu filho Olin confirmado dezoito meses após o seu nascimento), as aparições na Met Gala desenhadas para funcionar como instalações em vez de simples visuais. Tudo isto opera como uma espécie de opacidade produtiva — uma forma de manter a proximidade com o público enquanto mantém a pessoa real por detrás de várias camadas de artifício. A campanha de publicidade para It Ends With Us, com os seus eventos de flores e parcerias de beleza, aplicou a mesma lógica a um filme sobre violência doméstica. O fracasso da lógica — gerando manchetes sobre dissonância tonal antes de as manchetes do processo judicial começarem — sugere que o fosso entre a imagem e o material se tinha tornado demasiado largo para ser navegado com as ferramentas habituais.

It Ends With Us em si, que estreou em agosto de 2024, foi comercialmente significativo — um verdadeiro sucesso de bilheteira baseado no romance best-seller de Colleen Hoover, realizado e co-protagonizado por Justin Baldoni como Ryle Kincaid, com Lively a servir também como produtora executiva. No ecrã, interpretou Lily Bloom com um grau de exposição emocional que o papel exigia. Fora do ecrã, alegações de assédio sexual no set tinham-se acumulado. Em dezembro de 2024, apresentou uma queixa formal junto do Departamento de Direitos Civis da Califórnia. Em janeiro de 2025, apresentou um processo federal alegando não só o assédio, mas que Baldoni e a sua equipa tinham subsequentemente mobilizado uma “campanha de difamação” coordenada para prejudicar a sua reputação depois de ela ter levantado as preocupações em privado. Baldoni negou tudo. Em janeiro de 2025, apresentou um contra-processo de 400 milhões de dólares contra Lively, Reynolds e a sua agente de comunicação social, alegando extorsão e difamação. A disputa legal tornou-se a controvérsia de Hollywood mais publicamente combatida na memória recente.

O acordo chegou no início de maio de 2026, duas semanas antes de o caso estar agendado para julgamento. Os termos não foram divulgados, e nenhum dinheiro trocou de mãos entre as próprias partes. Em 26 de agosto de 2026, um juiz federal decidiu que a Wayfarer Studios — a produtora de Baldoni — deve pagar a Lively aproximadamente 400 mil dólares em honorários de advogados, citando uma lei da Califórnia de 2023 desenhada especificamente para proteger queixosos de abuso sexual de processos de difamação retaliadores. A questão factual subjacente sobre o que aconteceu no set permanece por resolver. O que a decisão encerra é o capítulo legal: esta parte da história, seja como for eventualmente entendida pela história, está efetivamente terminada.

Depois da Tempestade

Enquanto o processo judicial se desenrolava, Another Simple Favor (2025) deu-lhe um tipo diferente de presença pública para manter. A sequela levou-a de volta a Itália ao lado de Anna Kendrick e do realizador Paul Feig, estendendo os prazeres do original — Emily Nelson permaneceu tão opaca, perfeitamente vestida e casualmente perigosa em conversa como tinha sido em 2018. O filme, que chegou ao Amazon Prime Video, recebeu uma classificação Certified Fresh no Rotten Tomatoes. Críticos que acharam o enredo demasiado barroco geralmente concederam que a performance de Lively não era a fonte das suas reservas. A personagem continua a ser uma das coisas mais completamente realizadas que ela fez no ecrã, e a sequela confirmou que o público queria mais dela.

A sua vida paralela como presença na moda tem funcionado com a sua própria lógica. As aparições na Met Gala abrangem mais de uma década: um vestido preto sem alças da Ralph Lauren com saia de penas para o tema “Superheroes: Fashion and Fantasy” de 2008; um ousado Versace azul em 2009; um Chanel de inspiração grega em 2011; um Gucci com camadas para o tema “PUNK: Chaos to Couture” de 2013; um Gucci blush com lantejoulas em 2014 a evocar a Hollywood clássica; um Burberry rosa fluido com apliques florais em 2016, grávida do seu segundo filho; impressionantes criações Atelier Versace em 2017 e 2018, esta última com um vestido carmesim e dourado com um espartilho de joias e cauda bordada que alegadamente exigiu mais de 600 horas de construção, emparelhado com um aro na cabeça.

O momento de moda mais comentado na sua carreira chegou em 2022, quando co-presidiu ao evento “In America: An Anthology of Fashion”. Chegou num vestido de cobre da Atelier Versace inspirado na arquitetura da cidade de Nova Iorque. A meio da passadeira vermelha, assistentes desfizeram um grande laço na sua anca, e a cauda do vestido passou de cobre para um azul-esverdeado oxidado — uma referência deliberada à pátina da Estátua da Liberdade. A tiara ecoava a coroa da Estátua; detalhes de constelações na cauda referiam-se ao teto da Grand Central Terminal. O visual foi nomeado o momento de moda de celebridade mais influente de 2022. Foi, mais precisamente, um número de produção: algo que exigiu coordenação, timing e um conceito claro, executado em público em tempo real. Como resumo da forma como ela abordou a sua imagem pública ao longo da década, é invulgarmente direto.

Ela e Ryan Reynolds, que se conheceram durante a produção de Green Lantern e casaram em setembro de 2012 perto de Charleston, Carolina do Sul, têm quatro filhos: James (nascida a 16 de dezembro de 2014), Inez (nascida a 30 de setembro de 2016), Betty (nascida a 4 de outubro de 2019) e Olin (nascido no início de 2023, nome confirmado publicamente em julho de 2024). James recebeu o nome em homenagem ao pai de Reynolds, que faleceu pouco depois de a conhecer. A amizade deles com Taylor Swift é simultaneamente de longa data e invulgarmente bem documentada no registo público: Swift é, segundo consta, a madrinha de James; a voz de James aparece no início de “Gorgeous” de Swift; a canção “betty” de Folklore deu o nome à sua terceira filha e os seus temas “cardigan” e “august” referem-se a todos os três filhos mais velhos pelo nome. Swift atuou no jantar de aniversário de casamento dos pais deles. Isto é, ou uma amizade criativa profunda, ou o mais elaborado exercício de narrativa entre celebridades desde que o sistema de estúdios acabou. Com base na evidência disponível, é genuinamente ambos.

Dois filmes aguardam em desenvolvimento. The Survival List, uma aquisição da Lionsgate com Marc Platt como produtor, coloca-a como Annie, uma produtora de televisão de realidade muito tensa que fica presa numa ilha deserta com um homem que acaba por não saber nada de prático sobre sobrevivência — uma comédia romântica de ação com flexibilidade estrutural suficiente para acomodar tanto o compromisso físico que ela demonstrou como o timing cómico que a sua persona pública sugere estar consistentemente subutilizado. Lady Killer, para a Netflix, é escrito por Diablo Cody e baseado na novela gráfica de Joëlle Jones publicada pela Dark Horse. Ela interpretará Josie Schuller — uma mulher que se apresenta na América dos anos 50 como a dona de casa perfeita e opera, quando os seus filhos estão na escola, como uma assassina profissional contratada. A personagem carrega o seu próprio argumento sobre a manutenção das superfícies, o que é ou uma coincidência ou a escolha criativa mais consciente que ela fez até agora.

O que vem a seguir para Blake Lively é clarificado pelo que acabou. A batalha legal está resolvida; a tempestade passou, deixando os seus vestígios. Ela tem uma sequela para o seu papel de ecrã mais interessante no seu registo recente, dois filmes a desenvolver-se em paralelo e o tipo de perspetiva que um ano e meio de eventos públicos genuinamente ingeríveis ou destrói ou acelera. Lady Killer — uma dona de casa dos anos 50 que é secretamente uma assassina — pode ser o projeto mais literal que ela poderia ter escolhido fazer a seguir, ou o mais conscientemente autoconsciente. A história de como ela tem feito escolhas, no ecrã e fora dele, sugere que é provavelmente o último.