Jessie Buckley e a arte de vencer o Oscar sem nunca tomar o caminho mais fácil

Antes do Oscar, antes do BAFTA, antes do Globo de Ouro que a tornou a actriz mais premiada da temporada, Jessie Buckley ficou em segundo lugar num talent show da BBC. O concurso procurava uma nova Nancy para o revival londrino de Oliver!, ela vinha de Killarney, no condado de Kerry, e chegou à final. Não conseguiu o papel. O que conseguiu em troca foi uma carreira que o cinema anglófono não consegue classificar.

Cresceu em Kerry com a música — grau oito em piano, clarinete e harpa na Royal Irish Academy of Music. Nascida a 28 de Dezembro de 1989, foi para Londres estudar na Royal Academy of Dramatic Art (RADA), onde se formou em Janeiro de 2013. Os primeiros anos no teatro londrino — no Globe de Shakespeare, no West End — confirmaram a amplitude do seu registo. O perigo chegou com o cinema.

O seu debut cinematográfico em Beast (2017), de Michael Pearce, foi o primeiro sinal: interpretou Moll Huntford, uma mulher cuja relação com um suspeito de homicídio em Jersey é a questão central e não resolvida do filme. Wild Rose (2018) deu-lhe o protagonismo absoluto — uma cantora de country de Glasgow recém-saída da prisão — e a sua primeira nomeação ao BAFTA de melhor actriz. A minissérie Chernobyl (2019, HBO) apresentou-a a uma audiência global: era Lyudmila Ignatenko, a jovem esposa de um bombeiro que recusa abandonar o seu lado no hospital apesar do risco radioactivo.

O que se seguiu foi um período de risco estético deliberado. Je veux juste en finir (2020), de Charlie Kaufman, colocou-a num pesadelo existencial que nunca se explicou por completo. A Filha Perdida (2021), de Maggie Gyllenhaal, valeu-lhe uma nomeação ao Oscar de melhor actriz secundária. Men (2022), de Alex Garland, pediu-lhe que sustentasse sozinha um filme em que era o único personagem que não se multiplicava em pesadelo. Fez tudo isto sem se tornar um tipo reconhecível.

Em paralelo, Buckley perseguiu o teatro musical com um rigor que roçava a obsessão. Eddie Redmayne contactou-a pessoalmente para interpretar Sally Bowles no revival londrino de Cabaret (2021-2022). O Laurence Olivier Award de melhor actriz num musical veio depois. Gravou ainda um álbum colaborativo com o músico Bernard Butler, For All Our Days That Tear the Heart, seleccionado para o Mercury Prize de 2022.

Existe uma versão da história de Jessie Buckley que se solidificou em mito desde o Oscar: a rapariga humilde do Kerry que chegou ao topo pela autenticidade. Não é falsa, mas é incompleta. A história real é que Buckley escolheu sistematicamente projectos pensados para desorientar o seu público — e isso significou, por vezes, insucesso comercial. The Bride! (2026), de Maggie Gyllenhaal, foi um desastre de bilheteira apesar de um elenco extraordinário. A sua interpretação num papel duplo foi o elemento mais comprometido de um filme por outro lado indisciplinado. O fracasso do filme não foi seu fracasso.

Hamnet (2025), de Chloé Zhao, deu-lhe o papel em que todas as obsessões anteriores se concentraram numa única interpretação. Agnes Shakespeare — a mulher que casa com um jovem William Shakespeare em Stratford-upon-Avon, que vê morrer o filho Hamnet de peste aos onze anos enquanto o marido escreve em Londres — não espera que a história a note. Buckley interpreta-a como uma força da natureza que o mundo doméstico que a história lhe atribuiu mal consegue conter. Nos Oscar de 2026, tornou-se a primeira actriz irlandesa a ganhar o prémio de melhor actriz na história da cerimónia. No discurso de aceitação do BAFTA, declarou partilhar o prémio com a sua filha, nascida em 2025.

Vive em Norfolk com o marido Freddie Sorensen e a filha. Tem pela frente Three Incestuous Sisters (de Alice Rohrwacher, com Dakota Johnson e Saoirse Ronan) e Hold On to Your Angels (de Benh Zeitlin, com Paul Mescal, produção prevista para Fevereiro de 2027). O que fará com o peso das expectativas pós-Oscar é a questão que o sector aguarda ver respondida.