Kidman ou a disciplina de nunca consolidar o que funciona

A questão que a carreira de Kidman continua a colocar não é “o que farei a seguir?” mas “o que ainda não deveria existir?”. Quando a actriz australiana passou meses em próteses para interpretar Virginia Woolf em As Horas, a maior parte dos observadores leu o movimento como uma aposta calculada no prestígio crítico. Ganhou o Óscar. Quando aceitou de imediato Dogville, de Lars von Trier — filmado num palco nu com marcas de giz a substituir os cenários —, os críticos ficaram desorientados. Quando transitou para a HBO em Big Little Lies num momento em que os actores de cinema ainda tratavam a televisão como uma despromoção profissional, regressou com dois Emmys e ajudou a alterar permanentemente a conversa sobre onde se faz a representação séria. Cada viragem parecia um equívoco até que, de súbito, já não o era.

Os pais, Anthony e Janelle, eram australianos temporariamente em Honolulu — o pai a concluir investigação bioquímica — quando ela nasceu, em 1967. A família regressou a Sydney quando ela tinha quatro anos, e é a Austrália que a formou. O pai era bioquímico e psicólogo clínico; a mãe, instrutora de enfermagem e activista feminista. O ambiente doméstico era intelectual, socialmente implicado e invulgarmente receptivo às artes. Desde a infância, Kidman estudou ballet, mímica e teatro, desenvolvendo uma disciplina física que se tornaria um dos seus instrumentos definidores. Segundo as suas próprias palavras, foi uma adolescente reservada, visivelmente alta e que raramente namorou. O primeiro beijo foi em palco.

A estreia profissional no cinema chegou ainda na adolescência, em produções australianas. Aos vinte e um anos, chamou a atenção internacional com Dead Calm (1989), um thriller quase sem diálogo ambientado num veleiro que lhe exigiu sustentar o terror durante quase toda a duração do filme, em grande parte sozinha.

Dead Calm chegou a Hollywood e conduziu a Days of Thunder (1990), rodagem em que conheceu Tom Cruise. Casaram nesse mesmo ano e passaram grande parte da década seguinte a trabalhar em conjunto — incluindo De Olhos Bem Fechados (1999), o último filme de Stanley Kubrick, uma produção que obrigou ambos a permanecer em Londres durante dezoito meses. Kubrick morreu antes do lançamento. Inicialmente tratado como opaco e excessivamente controlado, o filme foi posteriormente reapreciado como uma das investigações formalmente mais rigorosas do realizador sobre o desejo e o matrimónio.

Após o divórcio de Cruise, em 2001, Kidman efectuou a sequência de escolhas que construiu a sua reputação artística: Moulin Rouge! (2001), em que interpretou uma cortesã moribunda num musical maximalista sem precedente real; As Horas (2002), em que passou a maior parte do filme em próteses com um afecto deliberadamente aplanado como Virginia Woolf; e depois uma série de filmes concebidos para ser genuinamente exigentes — Birth, o estudo psicológico sobre o luto; as duas colaborações com von Trier. A Academia galardoou As Horas com o Óscar de Melhor Actriz; os restantes filmes foram construindo reputação de forma mais lenta.

O percurso intermédio da carreira incluiu Rabbit Hole (2010), uma das suas interpretações mais contidas: uma mãe cujo filho pequeno morreu num acidente. Nova nomeação para o Óscar. Outro filme quase doloroso demais para se ver durante certos momentos.

A década televisiva que se seguiu pode constituir o arco mais consequente da sua trajectória. Big Little Lies (2017) — produzida em parceria com Reese Witherspoon — demonstrou que as séries limitadas de prestígio conseguiam sustentar o tipo de interpretação anteriormente reservado ao cinema mais exigente. A série gerou dois Emmys e um modelo que as plataformas de streaming têm seguido desde então. Being the Ricardos (2021), em que interpretou Lucille Ball, valeu-lhe a quarta nomeação para o Óscar e um debate público sobre escalação que ainda não se encerrou por completo.

Este debate merece atenção. As objecções à sua escolha para o papel de Ball — sobretudo que a presença alongada e de inflexão europeia de Kidman tinha pouca semelhança física com a persona cômica e calorosa de Ball — levantaram uma questão legítima sobre onde termina a representação transformadora e onde começa o desajuste físico. Há uma divisão recorrente na forma como o seu trabalho é recebido: realizadores e críticos que se envolvem com as suas escolhas tendem a reconhecer actos precisos e formalmente comprometidos de investigação; públicos menos familiarizados com a sua metodologia lêem por vezes as mesmas interpretações como frias ou inacessíveis. Esta distância diz tanto sobre expectativas como sobre o próprio trabalho.

Em 2024, recebeu o prémio de Conquista ao Longo da Vida do American Film Institute — a primeira actriz australiana a recebê-lo — numa cerimónia em Los Angeles durante a qual soube que a sua mãe, Janelle Ann Kidman, acabara de morrer em Sydney. O mesmo ano trouxe Babygirl, realizado por Halina Reijn, em que interpretou uma directora executiva a conduzir uma relação clandestina com um jovem estagiário: um filme sobre autoridade profissional e desejo privado que recolheu críticas favoráveis em Veneza.

Scarpetta — série do Prime Video em que interpreta a patologista forense Kay Scarpetta a investigar um homicida em série — estreou em Março de 2026. Practical Magic 2, que a reúne com Sandra Bullock, está previsto para Setembro de 2026.

Após a morte da mãe, falou sobre o seu interesse em tornar-se uma doula da morte — uma profissional que acompanha pessoas no processo de fim de vida. É um movimento reconhecidamente seu: particular, exterior a qualquer trajectória evidente, orientado para o que é sério. Seja qual for o resultado de Practical Magic 2, não será a última coisa inesperada.

Etiquetas: atrizes, nicole kidman, Big Little Lies, Reese Witherspoon, Moulin Rouge!