Doze anos depois, KIM Inbai regressa com esculturas que as suas mãos conheciam antes dos olhos

Existe um argumento embutido na sala de entrada. Dois quadros de madeira assentam em cavaletes, os seus interiores revestidos a negro, cada um com orifícios precisamente grandes o suficiente para duas mãos. Para saber o que está lá dentro — isto é, para encontrar o que KIM Inbai criou no seu interior — um visitante tem de estender os braços e deixar o tato fazer o trabalho que os olhos não conseguem. As esculturas formadas nessas caixas sem luz carregam a textura exata desse ato: rugosas, assimétricas, moldadas pela pressão e pela incerteza. Não poderiam ter sido feitas de nenhuma outra forma. Esta é a primeira proposição formal da exposição: que a visão, com toda a sua presumida autoridade sobre o conhecimento escultórico, perde a maior parte do que uma forma realmente é.

A exposição retira o seu título do romance de Georges Perec de 1967 — um livro cujo protagonista se retira gradualmente das exigências de ser percebido, refugiando-se numa vida de puro anonimato e deriva. KIM Inbai não criou uma obra sobre o homem de Perec; utilizou o romance como enquadramento conceptual para um problema escultórico mais preciso. O que a galeria enquadra como “a lacuna intransponível” entre o olhar que tenta capturar um sujeito e a existência real desse sujeito é, nesta exposição, uma lacuna produtiva — uma que cada uma das 29 novas esculturas e obras bidimensionais aborda de uma direção diferente. O homem adormecido de Perec encontrou uma saída na consciência; as esculturas de KIM localizam essa saída na própria perceção.

Installation view of Broken Yellow Line sculpture by KIM Inbai at Arario Gallery Seoul third floor — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

Ao longo dos quatro níveis ativos da Arario Gallery Seoul, a exposição percorre registos materiais distintos. A cave apresenta um grande desenho triangular a lápis cujas haturas densas constroem profundidade sem perspetiva — um diagrama espacial que recusa a mecânica habitual da recessão — a par de Touching Perspective, uma escultura alta e inclinada que persegue a mesma supressão da distância ótica. No terceiro piso, Broken Yellow Line faz correr segmentos de marcação rodoviária através das paredes físicas da galeria como se o limite virtual que descrevem fosse mais real do que a arquitetura que os contém. O quarto piso aborda a repetição: Same Picture e Cutting Sculpture demonstram como a correspondência formal perfeita pode produzir divisão.

Installation view of basement floor at KIM Inbai A Man Asleep exhibition with triangular drawing and angled sculpture — Installation view, KIM Inbai: A Man Asleep, Arario Gallery Seoul, 2026. Courtesy the artist and Arario Gallery.

KIM Inbai (n. 1978, Seul) tem uma licenciatura e um mestrado em escultura pela Universidade Hongik. A sua primeira exposição individual formativa na Arario Gallery Seoul, “Eliminate Points, Lines and Planes” (2014), propôs apagar os três elementos que sustentam a linguagem visual ocidental; a década seguinte testou o que esse apagamento revela. Obras dos anos intermédios — CHILD (Arario Gallery Shanghai, 2019) e Do You Remember Love (Perigee Gallery, 2020) — moveram-se entre figura e abstração sem resolver a questão. “A Man Asleep” parece uma consolidação, e a exposição mais filosoficamente rigorosa da sua carreira em Seul. A sua obra integra as coleções do Museu de Arte de Seul, do Museu de Arte de Busan e do Museu de Arte de Daegu; em 2024, recebeu o 35.º Prémio Kim Se-Choong de Escultura Jovem.

KIM Inbai: A Man Asleep está patente na Arario Gallery Seoul, 85 Yulgok-ro, Jongno-gu, até 24 October 2026. Horário da galeria: Tuesday–Saturday, 11 am–6 pm.

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