Galeria Arario apresentará artistas pioneiros na KIAF Seul 2024

GWON Osang Composition 2024 Archival pigment print, mixed media 86 x 50 x 72(h) cm ©GWON Osang. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.  
GWON Osang Composition 2024 Archival pigment print, mixed media 86 x 50 x 72(h) cm ©GWON Osang. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.  
21/08/2024 13:13

A ARARIO GALLERY tem o prazer de anunciar a sua participação na KIAF Seoul 2024, que terá lugar de 4 de setembro (quarta-feira) a 8 de setembro (domingo) no COEX em Seoul. Conhecida por defender artistas que fogem das normas convencionais e exploram temas desafiadores, a ARARIO GALLERY continuará essa tradição no KIAF Seoul 2024. O stand da galeria (A19) apresentará um conjunto diversificado de obras de oito artistas distintos – quatro escultores coreanos e quatro pintores contemporâneos da Coreia e do Japão -, cada um deles reconhecido pelas suas linguagens artísticas únicas e pela utilização inovadora de materiais e suportes.

KANG Cheolgyu, Mermaids Fishing, Goats Falling, 2024, Oil on canvas, 160 x 130.3 cm
©KANG Cheolgyu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
KANG Cheolgyu, Mermaids Fishing, Goats Falling, 2024, Oil on canvas, 160 x 130.3 cm
©KANG Cheolgyu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.

Entre os artistas destacados, GWON Osang (n. 1974) apresentará o seu trabalho na 7ª Bienal de Escultura de Changwon (27 de setembro a 10 de novembro), enquanto DON Sunpil (n. 1983) participará no Leeum Museum’s 2024 Art Spectrum: Dream Screen (5 de setembro a 29 de dezembro). Além disso, as recentes criações de KANG Cheolgyu (n. 1990), semi-finalista do top 10 dos KIAF Highlights deste ano, serão também objeto de destaque.

Os quatro escultores expostos no stand da GALERIA ARARIO redefiniram de forma única os limites e o âmbito concetual da “escultura” através dos seus temas distintos e formas inovadoras. GWON Osang é famoso pela sua série de “foto-escultura”, que funde engenhosamente a planura da fotografia com os aspectos tridimensionais da escultura, oferecendo novas formas escultóricas através de variações de materiais. A sua obra, Composition (2024), da série Deodorant Type, presta homenagem à Figura Reclinada de Henry Moore. O stand também exibirá as suas novas peças em relevo, Wind Hole Relief (2024), que reconsideram a importância dos “buracos” na escultura moderna. Estas obras leves, adornadas com colagens de fotografias, desafiam as percepções tradicionais da identidade escultórica. KIM Byoungho (n. 1974) apresentará a sua escultura geométrica 30 Vertical Gardens (2023), que justapõe o imaginário vertical dos ambientes urbanos com o conceito de jardim como uma forma artificial da natureza, criando um equilíbrio único que reflecte a estética da civilização contemporânea. DON Sunpil incorpora elementos da subcultura, como a animação e as estatuetas, no discurso artístico dominante, criando uma nova mistura de alta e baixa cultura. LEE Jeongbae (n. 1974) transforma imagens urbanas fragmentadas de montanhas, rios e céus em formas geométricas. As suas esculturas, pintadas em tons vibrantes, reconstituem a natureza fragmentada em massas abstractas, representando um esforço para reinterpretar e reconstruir paisagens contemporâneas através da lente de Sansuhwa, capturando e reimaginando a natureza urbana que foi privatizada e adaptada às necessidades humanas.

DON Sunpil
Gingko
2024
Stereolithography, resin, primer, epoxy putty, acrylic paint, liquid chrome, varnish
25.5 x 16.5 x 21.8 cm
Ed. 1/3
©DON Sunpil. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.

Para além dos escultores, o stand apresentará também obras de quatro pintores contemporâneos da Coreia e do Japão, que se distinguem pelas suas técnicas, expressões e composições originais. KANG Cheolgyu projecta o seu mundo interior na tela, com criaturas híbridas nas suas obras, como Mermaids Fishing, Goats Falling (2024), que simbolizam a ironia e as contradições, servindo de alegorias para a dissonância surrealista da vida real. NOH Sangho (n. 1986) construiu uma prática artística distinta centrada em pinturas que utilizam imagens que flutuam no domínio digital. Os seus novos trabalhos das séries The Great Chapbook (2024) e Holy (2024) serão apresentados no stand. AN Gyungsu (n. 1975) pinta paisagens suburbanas esquecidas, que designa por “paisagens flutuantes”. As suas pinceladas delicadas captam objectos, memórias e sensações relegados para a periferia, preservando-os com uma clareza intemporal na tela. Yuki SAEGUSA (n. 1987) faz experiências com vários materiais e meios, concentrando-se em pinturas a óleo e têmpera. As suas obras misturam a pintura tradicional japonesa de paisagens (Sansuga), a arte flamenga do norte da Europa e imagens de anime, criando paisagens fictícias meticulosamente representadas, baseadas nas suas experiências quotidianas, memórias e imaginação.

A KIAF Seoul 2024 deste ano promete ser uma confluência vibrante de inovação artística, e o stand da ARARIO GALLERY será, sem dúvida, um destino obrigatório para os entusiastas da arte e coleccionadores. Ao reunir estes artistas pioneiros, a galeria continua a desafiar os limites da arte e da escultura contemporâneas, promovendo uma apreciação mais profunda das diversas e dinâmicas cenas artísticas da Coreia e do Japão.

Yuki SAEGUSA
Kukuzen (Spacing Out)
2024
Oil, tempera, pen on canvas
45.5 x 38 cm
©Yuki SAEGUSA. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
Yuki SAEGUSA
Kukuzen (Spacing Out)
2024
Oil, tempera, pen on canvas
45.5 x 38 cm
©Yuki SAEGUSA. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
 	AN Gyungsu
Stream
2021
Acrylic on canvas
260 x 200 cm
©AN Gyungsu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.
AN Gyungsu
Stream
2021
Acrylic on canvas
260 x 200 cm
©AN Gyungsu. Courtesy of the Artist and ARARIO GALLERY.