[Hong Kong, agosto de 2024] Os conceitos de entrada e saída são inerentemente relativos e interligados. Quando se sai de um espaço, entra-se simultaneamente noutro, tal como acontece com os licenciados que transitam de ambientes académicos para a sociedade em geral, embarcando em novos capítulos das suas vidas. A criatividade também incorpora um sentido de direção – quer gravite em direção ao distanciamento do mundo ou a um envolvimento mais profundo com ele. As pinturas tradicionais dos literatos transmitem frequentemente uma sensação de distanciamento; no entanto, quer um artista procure a utopia através da reclusão ou abrace as preocupações mundanas, a raiz está na sua perceção do mundo mundano. A divergência está apenas na direção dessa perceção. Durante a pandemia, as obras dos licenciados em arte locais tendiam a exprimir uma melancolia pensativa. Em contraste, os licenciados deste ano parecem estar a mudar para um envolvimento mais pronunciado com as preocupações da comunidade.
Contemporary By Angela Li tem a honra de apresentar uma exposição colectiva com curadoria de Leung Shiu Kee Eric intitulada “inoutside”. Esta exposição decorrerá de 15 de agosto a 7 de setembro de 2024 e apresenta as obras de oito jovens artistas recentemente licenciados. Estes artistas exploram várias facetas da existência humana através das suas lentes artísticas únicas. Os artistas em exposição incluem Chau Tsz Ching Kathy, Cheung Ching Ling Oychir, Chow Hoi Yung Jennifer, Chung Chun Kau, Ho Wing Wa Ernest, Lo Wai Ching Rachel, To Yan King Jenny e Yeung Nga Fei Alice. Cada artista reflecte sobre diversos temas a partir de diferentes perspectivas, através dos seus estilos artísticos distintos.
Cheung Ching Ling Oychir, licenciada pela Escola de Arte de Hong Kong, utiliza cerâmicas coloridas para satirizar os dilemas sociais enfrentados pelos recém-licenciados. Ho Wing Wa Ernest, da Universidade Chinesa de Hong Kong, retrata o emaranhado entre os poderosos e os subjugados na sua pintura a óleo “Meat Shop”, reflectindo o estado atual da existência humana. Chau Tsz Ching Kathy, da Escola de Artes Visuais da Universidade Batista de Hong Kong, explora as relações sociais através da interação de figuras metade humanas e metade animais na sua série de pinturas de corpos humanos com cabeça de cavalo. Chung Chun Kau, também da Universidade Batista de Hong Kong, desafia as noções convencionais ao representar simpáticos gatos de cerâmica adornados com tatuagens de gangsters.
A exposição inclui também obras que utilizam representações cénicas para exprimir ideias transcendentes. Lo Wai Ching Rachel, da Universidade Chinesa de Hong Kong, pinta traços humanos na ausência de pessoas, construindo um “espaço de fuga” em ambientes de vida tensos. To Yan King Jenny, da Universidade Batista de Hong Kong, transmite uma atitude contraditória em relação ao céu – amando-o e temendo-o – através da perspetiva de observar o céu a partir do interior de um edifício na sua grande pintura “Haven”. “Daily Romance”, uma série de pinturas com pigmentos minerais de Yeung Nga Fei Alice, também da Universidade Batista de Hong Kong, retrata objectos comuns em vários cenários, criando uma sensação de romance pessoal e quotidiano. Por último, Chow Hoi Yung Jennifer, da Escola de Arte de Hong Kong, na sua pintura “Wonderland”, retrata os seus dois gatos a viverem tranquilamente numa terra pura, reflectindo um desejo de tranquilidade na nossa sociedade.
Através das suas expressões únicas e perspectivas diversas, estes oito jovens artistas convidam-nos a considerar as múltiplas dimensões da existência humana e a interação entre os espaços pessoais e comunitários. As suas obras são um testemunho da paisagem em evolução da arte contemporânea e das profundas percepções que emergem da próxima geração de artistas.
