Arte

Kitti Narod pinta à escala do telemóvel — e preenche esse espaço com um mundo partilhado

Lisbeth Thalberg

A decisão mais ponderada de A Place We Share não é o que Kitti Narod pinta, mas o formato que escolheu para o fazer. A maioria das novas telas adota a proporção 9:16 do ecrã do telemóvel — o enquadramento vertical de um reel, uma história, um feed. Instaladas à altura humana na galeria do River City Bangkok, exigem o mesmo acto de leitura que trazemos ao telemóvel: aproximamo-nos, a imagem preenche o campo visual e deixamos de deslizar para começar a olhar.

Narod, que vive e trabalha em Roma, constrói há mais de duas décadas uma prática centrada na coexistência — as suas figuras partilham a água, abraçam-se para além das diferenças, atravessam parques como iguais. A sua paleta é quente e a sua pintura plana; a alegria, nas suas mãos, não é uma postura ingénua, mas um argumento sustentado. A Place We Share marca a sua primeira individual em Bangkok desde Fragrant City em 2021, e o novo conjunto de obras é ao mesmo tempo formalmente mais específico e mais directamente comprometido com o que mudou.

Kitti Narod painting of figures in striped clothing floating in blue water
Image: Tang Contemporary Art Bangkok / Kitti Narod

Room mapeia a sua própria vida quotidiana — um parceiro, gatos, os ritmos de um apartamento partilhado — numa tela de grande formato que trata o banal com a atenção habitualmente reservada à história. Embarrassed reúne figuras que se cobrem em conjunto: o que poderia ser vergonha privada torna-se, no agregado, uma resposta colectiva à exposição da vida digital. Em Bare in Water, o motivo recorrente de figuras com riscas — outrora carregado de confinamento — liberta-se: as riscas são agora roupa, moda, um sinal de identidade mais do que uma restrição.

Ritual é a obra historicamente mais específica da exposição, registando a legalização do casamento entre pessoas do mesmo sexo na Tailândia. Narod não a lê como resolução — a pintura reconhece o passo dado mantendo consciência da distância ainda a percorrer. Prithvi Mata relê uma imagem religiosa familiar: a deusa tailandesa da terra, habitualmente representada a torcer água dos cabelos, abraça aqui outra figura, rodeada de natureza. O mito não é história congelada, mas uma fonte viva de imagens disponível para ser orientada para o cuidado.

As pinturas em 9:16 nascem, sublinhou Narod, do acto de deslizar — o fragmento absorvido de passagem, a imagem que mal se regista antes de a próxima chegar. Ao converter essas proporções em acrílico e óleo e instalá-las à altura de uma galeria, cria um atrito: o formato do consumo torna-se o formato da atenção. A Place We Share abre com uma recepção a 12 de setembro na Tang Contemporary Art Bangkok, River City, e permanece em exibição até 18 de outubro.

O scroll tornado duradouro. Esse é o verdadeiro tema de Narod aqui — não a utopia que pinta, mas o acto de parar tempo suficiente para a imaginar.

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