Os melhores actores dramáticos de hoje, ordenados por risco e amplitude

A grande interpretação dramática é a coisa mais difícil de fingir e a mais fácil de reconhecer: o silêncio contido que diz mais do que o monólogo, o rosto que muda antes de a deixa chegar. Os homens desta lista não são os mais famosos nem os mais bem pagos. São aqueles a quem um realizador sério telefona quando o material não deixa margem para erro, intérpretes capazes de sustentar um grande plano durante um minuto inteiro e de fazer esquecer que há uma câmara na sala.

Ordenámo-los pela amplitude dramática, pela dificuldade dos papéis que aceitam e por aquilo que fazem agora, não pelo que fizeram há décadas. Uma estante de prémios não contou nada; uma interpretação recente que arriscou o fracasso contou tudo. Discorde à vontade. É disso que trata uma lista assim, e a discussão é metade do prazer.

1. Daniel Day-Lewis

O padrão de excelência, ponto final. A sua imersão total em Haverá Sangue transformou Daniel Plainview num estudo da ganância americana tão completo que deixou de ler-se como interpretação e passou a ler-se como possessão. Uma reforma longamente rumorada apenas afiou a lenda, e o seu regresso devolve o trono ao lugar a que pertence.

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2. Joaquin Phoenix

Ninguém transporta tanta intensidade imprevisível. Phoenix constrói homens que parecem prestes a desfazer-se e depois encontra por baixo uma ternura que nenhum par alcança; o seu errante em The Master é puro apetite tenso e graça quebrada. Entrega perigo aos realizadores e nunca repete a mesma interpretação.

3. Denzel Washington

Autoridade sem esforço. Décadas volvidas, Washington continua a dominar o plano apenas pela imobilidade, deslizando do encanto à ameaça dentro de um mesmo olhar, e o seu papel ensanguentado em Macbeth demonstra que o instrumento apenas se aprofundou. Os actores mais jovens perseguem essa naturalidade carreiras inteiras e nunca a encontram.

4. Anthony Hopkins

Redefiniu aquilo que o drama da maturidade podia ser. Ao interpretar uma mente que se dissolve em O Pai, fez o próprio filme perder o chão, com as divisões a reorganizarem-se em torno de um homem que já não pode confiar nelas. Hopkins torna o terror silencioso e o luto lúcido, e o trabalho mais destemido da sua vida acontece agora.

5. Leonardo DiCaprio

O raro actor que transporta verdadeiro peso dramático no centro exacto dos maiores filmes que existem. Escolhe a dificuldade, rodagens punitivas e homens moralmente apodrecidos, e desapareceu tão fundo na agonia gelada de O Renascido que o estrelato se desvaneceu com ele. Poucas estrelas desta dimensão ainda aceitam papéis concebidos para magoar.

6. Christian Bale

O corpo mais entregue do ofício, embora a transformação sirva sempre a personagem, nunca o número. O insone esquelético de O Operário é um feito de vontade, mas o que permanece é a lógica ferida por baixo. Bale desaparece em homens que outros caricaturariam e faz o raciocínio deles parecer inevitável.

7. Ralph Fiennes

De um sussurro a uma erupção dentro de uma única cena. Fiennes é o mestre dos homens contidos cuja superfície mal se aguenta, e o seu cardeal em Conclave transforma o procedimento clerical num thriller de sentimento reprimido. O controlo apenas se tornou mais exacto com a idade, e ele empunha-o como um bisturi.

8. Mads Mikkelsen

O europeu que fez da contenção uma arte. Mikkelsen interpreta o monstruoso e o terno com os mesmos meios mínimos, sem revelar nada até revelar tudo, e aquela dança final e embriagada de Mais uma Rodada libertou o luto de um filme inteiro num só rompante de movimento destapado.

9. Cillian Murphy

A imobilidade como arma. Murphy sustentou o centro de uma epopeia em Oppenheimer sem fazer quase nada visível, deixando um colapso moral inteiro decorrer por trás dos olhos enquanto o mundo detonava à sua volta. Poucos actores confiam no silêncio como ele, e menos ainda o tornam tão ensurdecedor.

10. Adam Driver

Volatilidade e vulnerabilidade no mesmo plano. Driver passa do calor à fúria num único fôlego, e o seu desmoronamento em História de um Casamento, aquele apartamento despido e aquela canção quebrada, é uma das grandes peças de representação da década. Torna a dimensão do próprio sentimento assustadora e reconhecível ao mesmo tempo.

11. Mahershala Ali

Dignidade com raiz teatral. Ali consegue fazer poucas cenas soarem como um estudo de personagem completo, e o pai substituto que interpreta em Moonlight ancora o filme inteiro num punhado de minutos. Traz uma delicadeza e uma gravidade que serenam tudo à volta sem nunca levantar a voz.

12. Paul Mescal

A nova referência do drama íntimo. Mescal interpreta homens que retêm uma tristeza que não conseguem nomear, e fê-lo de forma tão discreta em Aftersun que o público sentiu a perda antes de compreender a sua forma. Constrói uma carreira precisamente sobre aquilo que os outros actores deixam de fora.

13. Colman Domingo

Uma chegada tardia e merecida à primeira linha, que justificou cada ano de espera. Domingo traz o calor de quem se formou no palco e uma densidade vivida; o seu mentor encarcerado em Sing Sing transforma um drama prisional num estudo da graça e faz até um papel secundário pulsar como o coração do filme.

14. Jeremy Strong

Entrega total, dentro e fora de cena. Strong constrói homens estrangulados pela necessidade de aprovação, e o seu Roy Cohn oco e faminto em O Aprendiz encena a humilhação com uma crueza quase insuportável de ver. Esse desconforto é a interpretação; recusa-se a deixar o espectador desviar o olhar.

15. Willem Dafoe

O mais corajoso na escolha de papéis no cinema americano, décadas dentro de uma carreira em que a maioria já se teria acomodado. Dafoe vai onde os seus pares não vão, e o seu Van Gogh em À Porta da Eternidade encontrou êxtase e tormento a tremer no mesmo plano. Continua a tratar o papel seguinte como se fosse o primeiro.

Vários nomes pertencem a esta conversa e ficaram de fora por escassa margem. Ethan Hawke, Bryan Cranston, Andrew Garfield, Barry Keoghan, Oscar Isaac e Timothée Chalamet poderiam reclamar um lugar plausível em qualquer semana, e noutro dia pelo menos um deles entraria nos quinze.

Uma lista assim é o retrato fixo de um alvo em movimento. As reputações mudam a cada estreia, e um único papel pode catapultar um nome do banco para o top dez. O que une estes intérpretes não é uma estante de prémios, mas a recusa em acomodar-se: cada um continua a aceitar os papéis que podem falhar, os que não têm versão segura. É isso que a interpretação dramática no seu melhor exige, e é por isso que estes são os nomes a vigiar assim que o próximo filme for anunciado.

Etiquetas: drama, Leonardo DiCaprio, daniel day lewis, Ralph Fiennes, anthony hopkins, Denzel Washington, joaquin phoenix, Mads Mikkelsen

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