Oscar Isaac: o actor guatemalteco que recusa escolher entre o cinema de autor e as franchises

Existe uma categoria de actor que os irmãos Coen procuram quando filmam o fracasso sem o sentimentalizar: alguém capaz de sustentar a competência e a derrota no mesmo gesto, que pareça exactamente a pessoa que deveria ter conseguido. Oscar Isaac foi esse actor para Inside Llewyn Davis, e o facto de ter cantado cada canção em directo e tocado guitarra sem recurso à montagem não era um pormenor da interpretação. Era o argumento central do filme. Esse argumento começou a tomar forma num país de que quase não guarda memória. Nasceu na Cidade da Guatemala — mãe guatemalteca, pai cubano, pneumologista — e a família emigrou para os Estados Unidos quando tinha cinco meses. Miami formou-o: foi expulso do colégio, tocava guitarra desde os doze, e apresentou-se na Juilliard School depois de o prazo de candidatura já ter terminado. Pediu para fazer uma audição. Aceitaram-no. Licenciou-se em teatro em 2005.

Os primeiros anos de carreira foram os que toda carreira séria tem antes de ser reconhecida: produções Off-Broadway, papéis na televisão, pequenos filmes que mantinham o nome visível. Drive (2011) foi o primeiro momento em que um público mais alargado percebeu que algo estava a acontecer. Os irmãos Coen tinham percebido antes. Inside Llewyn Davis chegou a Cannes em 2013 e ganhou o Grande Prémio do Júri. É um filme sobre a semana antes do momento em que um músico aceita que não vai conseguir — nem tragédia nem triunfo, mas algo mais incómodo: o retrato de um talento que o mercado não quer absorver e que não sabe modificar-se para o ser. Isaac cantou em directo no plateau. A nomeação para os Globos de Ouro que se seguiu foi o primeiro reconhecimento institucional do tipo de actor que era. A Most Violent Year de J.C. Chandor, no ano seguinte, confirmou: um thriller de crime quase sem crime, construído na compressão moral de um imigrante guatemalteco que se recusa a fazer o que todos à sua volta decidiram ser necessário. Depois chegou Poe Dameron. Star Wars: O Despertar da Força (2015) tornou Oscar Isaac famoso de uma forma totalmente diferente. Três filmes entre 2015 e 2019. Os motivos pelos quais aceitou — estabilidade financeira é uma parte da resposta, a convicção genuína de que trabalho em franchise e ambição artística não se excluem é outra — não encontram uma resposta única no seu registo público de decisões. Os trabalhos que se seguiram a Dameron oferecem o argumento mais sólido para a segunda teoria. The Card Counter (2021) de Paul Schrader — estudo de um ex-torturador militar que joga póquer como forma de autocontrolo compulsivo — recordou aos críticos que se tinham habituado a Poe Dameron o actor que os tinha interessado. No mesmo ano, a minissérie da HBO Scenes from a Marriage com Jessica Chastain exigiu precisão interior sustentada ao longo de cinco episódios. A nomeação ao Emmy foi merecida. Denis Villeneuve escolheu-o para encarnar o Duque Leto Atreides em Dune (2021), usando a sua combinação específica de gravidade e autoridade física com mais inteligência do que qualquer filme de estúdio anterior. O balanço crítico honesto da sua carreira obriga a abordar Moon Knight. A série da Marvel de 2022 — vigilante de dupla personalidade, mitologia egípcia como pano de fundo — foi comprometida e por vezes inspirada. Isaac falou longamente sobre o seu investimento na arquitectura de identidade dissociativa e no substrato teológico egípcio-judaico. O investimento vê-se na interpretação. O material envolvente não atinge o mesmo nível, e a série não resolveu nenhuma das tensões que abriu. O Frankenstein de Guillermo del Toro (2025) deu-lhe o papel de Victor Frankenstein — não o estudante da tradição romanesca, mas o egoísta consumado que se convenceu de que a criação justifica tudo. Jacob Elordi interpretou a Criatura. Uma nomeação aos Globos de Ouro para Melhor Actor seguiu-se no início de 2026. E depois Julian Schnabel. In the Hand of Dante, disponível na Netflix desde 24 de junho de 2026, é um dos trabalhos mais singulares da filmografia de Isaac: uma narrativa de dupla temporalidade em que interpreta tanto Nick Tosches, o escritor nova-iorquino, como Dante Alighieri no século XIV. As críticas foram divididas, algumas hostis. Não era o que se esperava de uma aquisição da Netflix, e isso parece fazer parte da intenção. Em paralelo, Isaac construiu com a sua esposa, a cineasta dinamarquesa Elvira Lind, uma infraestrutura de produção através da Mad Gene Media. O acordo de first look com a Netflix, anunciado juntamente com The Roman — oito episódios de drama num casino de Las Vegas, com Martin Scorsese como produtor executivo e J.C. Chandor como realizador — delineia a próxima fase: Isaac como produtor além de actor. As filmagens começam em julho de 2026. A aritmética da sua carreira nunca foi simples. Interpreta Dante e Poe Dameron na mesma vida, faz cinema de autor à Schrader e televisão Marvel na mesma década, e parece acreditar — ou precisar de acreditar — que as escolhas são contínuas em vez de contraditórias. O que The Roman lhe pedirá é a próxima questão em aberto. A anterior ainda não tem resposta satisfatória. Talvez também não para ele.

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