Os Melhores Realizadores de Cinema da Atualidade, por Visão e Ousadia

Um grande realizador é o autor invisível por trás de tudo aquilo de que nos lembramos num filme: a melhor interpretação de um ator, o corte que acerta como um murro, a imagem que não nos larga. Os cineastas aqui ordenados conquistaram o seu lugar pela visão e pela ousadia, e não por troféus ou bilheteira, medidos pela dificuldade do que tentam e pela frequência com que o conseguem.

Demos mais peso ao que estes realizadores fazem agora do que ao que fizeram há décadas, e mantivemos a lista cega à nacionalidade e ao género. A única pergunta que importava era quem está a fazer o cinema mais audaz e plenamente realizado da atualidade. O nome no topo não surpreenderá ninguém que ande atento; as verdadeiras discussões começam mais abaixo.

1. Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson é o cineasta norte-americano mais completo da sua geração, um argumentista-realizador que enquadra e dá ritmo como um romancista que por acaso pegou numa câmara. Extrai o melhor de toda a gente que escolhe e nunca repete um registo de um filme para o outro, passando da epopeia das terras do petróleo ao romance de câmara sem um gesto desperdiçado. Haverá Sangue continua a ser a prova mais clara: um retrato da ganância tão controlado que parece esculpido em vez de filmado.

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2. Christopher Nolan

Christopher Nolan é o último realizador capaz de transformar uma epopeia movida por ideias num acontecimento global sem uma única capa à vista. Dobra o tempo e a escala em película e confia que um público de massas o acompanha, um instinto que a maioria dos estúdios abandonou há muito. Com Oppenheimer, fez três horas de argumentação moral avançarem como um thriller, provando que espetáculo e seriedade nunca foram opostos.

3. Bong Joon-ho

Bong Joon-ho trata o género como um cavalo de Troia, deslizando da comédia ao terror e à fúria de classe dentro de uma única cena sem nunca perder o pé. Constrói a tensão a partir da arquitetura e da distância social e depois liberta-a com uma selvajaria que parece sempre merecida. Parasitas tornou-o no primeiro realizador a arrecadar a Palma de Ouro e o Óscar de Melhor Filme no mesmo ano, e a vitória parece mais inevitável a cada nova visão.

4. Martin Scorsese

Martin Scorsese tem oitenta anos e continua a ser o formalista mais inquieto vivo, décadas para lá dos filmes que construíram o cânone e sem vontade de viver à custa de nenhum deles. Continua a interrogar a violência e a culpa americanas com um domínio que os realizadores mais novos só conseguem imitar. Assassinos da Lua das Flores é paciente, furioso e moralmente exato, a obra de um mestre que ainda se recusa a repetir-se.

5. Denis Villeneuve

Denis Villeneuve é o raro realizador de blockbusters que trata o espetáculo como uma linguagem e não como um reflexo. Constrói mundos de escala e silêncio e confia que o público se instala dentro do pavor, mantendo os planos muito depois de um cineasta menor já ter cortado. Duna: Parte Dois transformou um romance há muito tido como infilmável na referência moderna da ficção científica.

6. Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos detém a visão mais estranha do cinema de grande público, e continua a ficar mais estranho. Filma a crueldade e o absurdo com uma precisão impassível, arrancando interpretações destemidas a estrelas dispostas a parecer ridículas ao serviço de algo genuinamente novo. Pobres Criaturas é o seu mundo mais pleno até agora, uma fábula de cores de rebuçado sobre apetite e autonomia que mais ninguém poderia ter feito.

7. Greta Gerwig

Greta Gerwig escreve a vida interior melhor do que quase toda a gente em atividade e depois realiza-a com uma leveza que esconde o rigor por baixo. Passou de histórias íntimas de amadurecimento a um fenómeno cultural de mil milhões de dólares sem entregar a voz que a tornou singular. Lady Bird mostra ainda todo o talento em miniatura: comédia, dor e um amor pelas suas personagens que nunca azeda em sentimentalismo.

8. Wes Anderson

Wes Anderson é o estilista mais imitado e menos igualado da época, com a sua simetria e os seus mundos de casa de bonecas reconhecíveis num único plano. O truque que toda a gente perde é a melancolia por baixo do capricho, o luto que impede os filmes de colapsarem em mera decoração. O Grande Hotel Budapeste equilibra ambos na perfeição, uma guloseima com uma perda real no centro.

9. Guillermo del Toro

Guillermo del Toro é o grande romântico dos monstros, construindo criaturas e contos de fadas com a devoção de um artesão e o coração de um moralista. Insiste, filme após filme, que aquilo que nos ensinam a temer costuma ser mais humano do que as pessoas no poder. O Labirinto do Fauno continua a ser a sua obra-prima, uma fábula de tempo de guerra em que o verdadeiro horror veste farda.

10. Park Chan-wook

Park Chan-wook é um maximalista que nunca perde o fio, compondo a vingança e o desejo com movimentos de câmara operáticos e uma ironia letal. Consegue encenar uma sequência que nos deixa sem fôlego e depois partir-nos o coração com um único olhar suspenso. A Decisão de Partir provou que pode ser tão devastador num sussurro como numa martelada.

11. Jonathan Glazer

Jonathan Glazer lança um filme aproximadamente uma vez por década e redefine a forma de cada vez que regressa. O seu rigor roça o punitivo, cada escolha despida até ao essencial e nada deixado para tranquilizar. A Zona de Interesse fez do horror aquilo que se mantém mesmo fora do plano, uma proeza de domínio que poucos realizadores sequer tentariam.

12. Céline Sciamma

Céline Sciamma tem o olhar mais límpido do cinema europeu contemporâneo, reduzindo o melodrama à carga de um único olhar trocado. Constrói o desejo e a memória a partir de olhares e silêncios, reescrevendo no processo a forma como a intimidade pode ser filmada. Retrato de uma Rapariga em Chamas é o ponto mais alto, uma história de amor composta quase inteiramente de atenção.

13. Hirokazu Kore-eda

Hirokazu Kore-eda é o herdeiro discreto da grande tradição humanista do cinema, observando famílias improvisadas com paciência e sem um único lampejo de julgamento. Deixa pequenos gestos acumular-se até carregarem o peso que um thriller costuma precisar de um enredo para conquistar. Shoplifters: Família de Pequenos Ladrões é a sua obra mais calorosa e silenciosamente radical, o retrato de uma família mantida unida pela escolha e não pelo sangue.

14. Alfonso Cuarón

Alfonso Cuarón é um técnico com memória, e os famosos planos longos nunca são exibicionismo gratuito. A sua câmara move-se como a recordação se move, derivando e regressando, detendo-se sobre as pessoas que a história tende a deixar fora do plano. Roma transformou a sua própria infância em algo universal sem nunca levantar a voz.

15. Sean Baker

Sean Baker é o cronista mais vital das margens da América, filmando aldrabões e marginais com empatia e sem um vestígio de condescendência. Trabalha em pequeno e depressa, em ruas reais e com elencos que esbatem a linha entre ator e tema. Anora levou esse método de rua, esforçado e despojado, desde Cannes até ao topo dos Óscares, prova de que o establishment ainda pode ser tomado de baixo.

Uma lista de quinze deixa de fora um banco profundo. Os irmãos Safdie transformam a ansiedade em puro ímpeto, Lynne Ramsay compõe o luto como mais ninguém e Ryusuke Hamaguchi tornou-se discretamente visão obrigatória. Lucrecia Martel, Pedro Almodóvar, Jane Campion e Steve McQueen poderiam todos reclamar um lugar. Deixe qualquer um de fora e alguém há de lutar por ele consigo, o que é precisamente a questão.

Listas como esta são feitas para serem contestadas, e é nisso que está o seu prazer. Os realizadores acima não são uma peça de museu; estão todos ainda a filmar, ainda à caça da próxima imagem impossível. Vejam os filmes, depois façam a vossa própria lista, e boa sorte a mantê-la nos quinze.

Etiquetas: christopher nolan, martin scorsese, cinema, Paul Thomas Anderson, Denis Villeneuve, wes anderson, Yorgos Lanthimos, Bong Joon-ho

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