Paul Thomas Anderson, o cineasta que Hollywood demorou trinta anos a reconhecer plenamente

Durante quase três décadas, Paul Thomas Anderson foi o nome que os críticos evocavam primeiro para argumentar que o cinema americano conservava algo essencial para dizer. Os seus filmes eram os mais estudados, os mais citados, os mais admirados nos círculos cinéfilos. E todos os anos, a Academia olhava para outro lado. Depois adaptou Thomas Pynchon, contou com Leonardo DiCaprio e saiu da 98.ª cerimónia dos Óscares com Melhor Realizador, Melhor Argumento Adaptado e Melhor Filme. Que isso pareça lógico é a parte mais surpreendente.

Anderson cresceu em Studio City, no Vale de San Fernando, filho de Ernie Anderson — locutor da ABC que anteriormente havia construído um culto local em Cleveland como Ghoulardi, apresentador televisivo de filmes de terror com uma gramática do espectáculo muito própria. Anderson filmou pela primeira vez aos oito anos. Frequentou o Santa Monica College e dois semestres no Emerson College antes de se inscrever na NYU Film School, que abandonou após dois dias. Já funcionava segundo o seu próprio calendário.

Boogie Nights apresentou-o como alguém que havia assimilado os instintos corais de Robert Altman e os havia levado mais longe. Magnólia dobrou a aposta dois anos depois. Embriagado de amor com Adam Sandler valeu-lhe o prémio de realização em Cannes. Haverá Sangue deu a Daniel Day-Lewis aquilo que o próprio actor descreve como a melhor interpretação da sua carreira. As críticas foram unânimes. O Óscar foi para outro.

Os anos seguintes são o capítulo mais incompreensível da história recente da Academia. The Master em 2012, com Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix, liderou as listas dos críticos e perdeu quase todos os grandes prémios. Linha Fantasma em 2017 — o filme de despedida de Day-Lewis — valeu-lhe o BAFTA de Melhor Realização. O Óscar chegou como nomeação, não como estatueta.

É necessário dizê-lo com clareza: a relação da Academia com Anderson durante esses anos representou um verdadeiro fracasso do gosto institucional. Haverá Sangue e The Master não são simplesmente bons filmes que perderam contra outros bons filmes. São documentos do que o cinema americano é capaz de alcançar em termos de ambição formal e complexidade moral. Nenhum outro cineasta trabalhava a esse nível durante esses anos.

Licorice Pizza em 2021 foi um regresso nostálgico ao Vale de San Fernando da sua infância. One Battle After Another mudou tudo. Livremente adaptado de Vineland de Pynchon, reuniu DiCaprio com Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall e Teyana Taylor. Globo de Ouro 2026 de Melhor Realizador. Nos Óscares: três estatuetas de uma vez. No seu discurso, disse que escrevera o filme para os seus filhos, como pedido de desculpa pelo mundo que a geração deles estaria a herdar.

Anderson e a actriz Maya Rudolph estão juntos desde 2001 e têm quatro filhos: Pearl, Lucille, Jack e Minnie. Manteve a vida privada afastada dos holofotes durante vinte e cinco anos. A questão que a tripla vitória deixa em aberto é o que virá a seguir — e se a gramática formal do seu cinema se alterará agora que o reconhecimento institucional finalmente chegou.

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