Name: O Meu Nome é Loh Kiwan
Genre: Romance, Drama
Released: 2024-02-19T00:00:00+00:00
Cast: Song Joong-ki, Choi Sung-eun, Waël Sersoub, Cho Han-cheul, Kim Sung-ryung

O primeiro plano de My Name Is Loh Kiwan é um longo plano-sequência do rosto de Song Joong-ki, com a respiração visível no ar gelado de Bruxelas, enquanto observa a paisagem urbana desconhecida que tem diante de si. É uma imagem simples, mas carregada do peso de mil lutas nunca verbalizadas. Este é Loh Kiwan (Song), um desertor norte-coreano que fugiu de um pesadelo para se ver mergulhado noutro — feito de burocracia e indiferença. O filme da realizadora Kim Hee-jin, baseado no romance de 2011 I Met Loh Kiwan, de Cho Hae-jin, não oferece respostas fáceis nem desfechos sentimentais. Em vez disso, mergulha na luta desordenada e tantas vezes invisível pela sobrevivência que os refugiados travam todos os dias.

O que distingue este filme de outras narrativas sobre refugiados é a recusa em romantizar o sofrimento. Kiwan não é um herói improvável: é um homem que tropeça, comete erros e, por vezes, falha. A interpretação de Song Joong-ki sustenta o filme com uma intensidade discreta. O seu Kiwan está exausto, mas não derrotado; é resiliente, mas não invencível. A cena em que Kiwan se ajoelha no chão gelado e esfrega a estrada com as mãos nuas — numa tentativa vã de apagar os vestígios do seu desespero — é uma lição de interpretação contida. É um momento que permanece connosco porque nos parece profundamente humano.

A realização de Kim Hee-jin é comedida, mas nunca fria. A câmara demora-se em momentos tranquilos — o zumbido de um café, a conversa distante de desconhecidos — e o desenho de som mergulha-nos no novo mundo desorientador de Kiwan. A fotografia capta a beleza austera das paisagens de inverno de Bruxelas, com as ruas cobertas de neve a reflectirem tanto a dureza da cidade como os seus breves momentos de calor.

Choi Sung-eun, no papel de Marie, uma antiga atleta belga que se torna aliada relutante de Kiwan, oferece uma interpretação à altura da contenção de Song. A química entre os dois não assenta em grandes declarações de amor ou lealdade, mas em pequenos gestos de confiança, ainda hesitantes. A forma como se movem juntos — com cautela, como duas pessoas a testar o terreno de uma relação desconhecida — parece dolorosamente real. A representação das dificuldades de Marie com a identidade e o propósito acrescenta profundidade à personagem e faz com que a ligação entre ambos pareça conquistada, e não forçada.

O ritmo do filme, porém, é irregular. Embora a primeira metade construa eficazmente a tensão, os momentos finais resvalam, por vezes, para o melodrama. Algumas personagens secundárias, como Cyril (Waël Sersoub), parecem pouco desenvolvidas; as suas motivações e emoções são tratadas de forma superficial, em benefício da história de Kiwan e Marie. O arco narrativo, embora fácil de acompanhar, torna-se por vezes previsível, sobretudo na forma como aborda os obstáculos burocráticos e as subtramas românticas.

Os temas da culpa, do desenraizamento e da procura de pertença atravessam todo o filme. A viagem de Kiwan não se resume a encontrar um lugar para viver; trata-se de recuperar a sua identidade depois de anos de apagamento. Song Joong-ki explora estes temas com subtileza, dando vida ao conflito interior de Kiwan com a mesma intensidade com que retrata as suas dificuldades exteriores. A abordagem destas questões assenta na realidade, em parte graças à investigação realizada pela Liberty in North Korea, uma organização sem fins lucrativos que ajudou a garantir a autenticidade do filme.

O elenco secundário acrescenta novas camadas à história sem tirar protagonismo à narrativa central. Kim Sung-ryung, no papel de Ok-hee, a mãe de Kiwan, oferece uma interpretação comovente nas breves, mas decisivas, cenas em que aparece. O último desejo da personagem — «Encontra um lugar onde possas ser verdadeiramente dono do teu nome e viver» — torna-se a força motriz da viagem de Kiwan. Seo Hyun-woo, no papel de Ri Eun-cheol, tio materno de Loh Kiwan, acrescenta complexidade à dinâmica familiar, embora a sua participação seja relativamente pequena.

Os aspectos técnicos do filme são irrepreensíveis. A fotografia capta o contraste vincado entre a beleza de Bruxelas e a dura realidade das suas ruas para um refugiado. O desenho de som mergulha-nos no mundo de Kiwan, desde o vazio ecoante dos seus primeiros dias até à cacofonia da cidade, à medida que se vai integrando.

My Name Is Loh Kiwan não é para quem procura evasão ou uma catarse fácil. É um filme que exige paciência e empatia da parte do público. A devastação silenciosa da história não nasce de confrontos explosivos, mas do desgaste lento e implacável da luta pela sobrevivência. É um filme sobre as batalhas invisíveis que os refugiados travam todos os dias — a papelada, a espera, o medo constante de serem enviados de volta para um lugar onde não estão em segurança.

A estreia do filme na Netflix, em regiões seleccionadas, a 1 de março de 2024, garantiu-lhe um público global, embora o impacto pudesse ter sido maior com uma passagem pelas salas de cinema. A proeminência algorítmica da plataforma, contudo, permitiu que chegasse a espectadores que, de outra forma, poderiam não dar atenção a um drama tão sombrio.

A história decorre na Bélgica, o que lhe confere uma camada de autenticidade: é um país conhecido pela sua posição progressista em relação aos refugiados, mas também por colocar obstáculos burocráticos que podem ser assustadores. My Name Is Loh Kiwan distingue-se ainda pelo enfoque no processo de asilo europeu.

Em última análise, My Name Is Loh Kiwan é um retrato comovente, embora imperfeito, do desenraizamento e da resiliência.