Os Melhores Atores de Comédia da Atualidade, Ordenados pelo Talento

A comédia é a coisa mais difícil de fazer bem diante de uma câmara e a menos recompensada quando chega a época dos prémios. A Academia distribuiu um punhado escasso de Óscares de representação por trabalhos cómicos ao longo de nove décadas, o que diz mais sobre a Academia do que sobre o trabalho. Os nomes abaixo estão ordenados pelas coisas que os troféus ignoram: o sentido do tempo, o controlo físico, a vontade de parecer ridículo e o mais raro de todos os dons — sustentar um filme inteiro só com carisma sem o deixar flutuar para a leveza vazia.

Há um sinal que atravessa quase todas as entradas: os grandes atores cómicos costumam ser aqueles que podiam ter feito o drama e vários aqui fizeram exatamente isso. Começamos pelo topo, com o intérprete que faz mais com uma única pausa suspensa do que a maioria dos atores consegue num monólogo inteiro, e vamos descendo. Discordem à vontade — é esse o objetivo de uma lista como esta — e saibam que as discussões mais ruidosas começam mais abaixo, onde a ordenação deixa de ser óbvia.

1. Steve Carell

Steve Carell construiu a personagem cómica mais citada da história da televisão e depois entrou diretamente na escuridão para provar que os mesmos instrumentos também funcionam ali. A pausa antes de se dizer a coisa errada — ninguém vivo a controla melhor, e ela move tudo, de Michael Scott ao seu assassino esvaziado em Foxcatcher. Vejam-no decidir, em tempo real, dizer a frase que vai fazer explodir a reunião; a decisão é a piada, e ele deixa-a cair primeiro no seu próprio rosto. O que espanta é como pouco separa esse sentido cómico do tempo do seu trabalho dramático: a mesma batida contida, apontada a um alvo diferente.

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2. Michelle Yeoh

Michelle Yeoh ganhou um Óscar por uma interpretação que é, por baixo de toda a maquinaria do multiverso, uma comédia pura: dedos de cachorro-quente, um guaxinim falante, um universo em que o sentido da vida é um bagel de tudo. Everything Everywhere All at Once pede-lhe que seja exasperada, impassível e ágil no slapstick ao mesmo tempo, muitas vezes dentro de um só plano, e quatro décadas de coreografia de ação revelam-se o aprendizado ideal para a comédia física — o sentido cómico do tempo é apenas o sentido do tempo do combate com uma aterragem mais suave. É mais engraçada quando está mais irritada, o que é a marca mais segura de uma verdadeira comediante.

3. Ryan Gosling

Ryan Gosling protagonizou a reinvenção cómica mais surpreendente do século. Depois de uma década a ser levado muitíssimo a sério, atirou todo o edifício para um número de absurdo total, louro-oxigenado, e o seu Ken — carente, sincero, catastroficamente confiante — é uma criação cómica completa que nunca pisca o olho à câmara. The Nice Guys chegou lá primeiro e continua a ser a prova de conceito: os melhores gritos sustentados da sua carreira, um homem adulto a perder uma discussão com uma porta de casa de banho. Entrega-se a parecer ridículo com a mesma dedicação com que outros atores se entregam a parecer feridos.

4. Tilda Swinton

Tilda Swinton usa a sua própria estranheza como instrumento cómico, algo que quase nenhum ator da sua seriedade se dispõe a fazer. Em The Grand Budapest Hotel enterra-se sob maquilhagem de envelhecimento durante uns minutos e leva-os toda para si; as suas pequenas e exatas participações para Wes Anderson e os Coen são miniaturas inultrapassáveis. A piada é sempre a distância entre o seu porte de outro mundo e alguma necessidade humana inteiramente banal, e ela interpreta-a sem alguma vez parecer esforçar-se. Poucos intérpretes compreendem tão por completo que a comédia é sobretudo uma questão de convicção.

5. Bill Hader

Bill Hader passou de imitador mais afiado da sua geração no SNL a escrever, realizar e protagonizar uma série sobre um assassino a soldo que se torna deliberadamente menos engraçada à medida que avança. Barry é o argumento a seu favor: o controlo ao longo dos trechos finais, a forma como uma cena vira da farsa para o terror genuíno dentro de uma única fala, é o trabalho de alguém que entende a comédia como uma questão de sentido do tempo preciso, quase assustador. Está entre os pouquíssimos atores cómicos que se tornaram grandes cineastas sem perder pelo caminho aquilo que os tornava engraçados à partida.

6. Sacha Baron Cohen

Sacha Baron Cohen é o último grande praticante da comédia como emboscada, e o único que ainda corre riscos legais e físicos reais para conseguir o plano. Borat continua a ser o ponto mais alto de uma forma que ele essencialmente possui — a personagem fictícia solta num mundo real que nada suspeita — e a disciplina que exige é total: manter-se na personagem enquanto a situação se torna genuinamente perigosa. O seu trabalho a sério em The Trial of the Chicago 7 mostra o técnico por baixo do provocador, um intérprete que sempre esteve em completo domínio do caos.

7. Kate McKinnon

Kate McKinnon é a intérprete de sketches ao vivo mais inventiva dos últimos vinte anos, uma atriz que ganha cenas com os olhos enquanto todos os outros ainda procuram a deixa cómica. A sua longa passagem por Saturday Night Live foi uma aula magistral de roubar as atenções sem parecer querê-lo; mesmo num elenco cheio, a câmara não para de a encontrar, porque ela está sempre a fazer algo específico e ligeiramente demente à beira do enquadramento. Entregue a um filme como Barbie, dobra essa mesma energia desalinhada num papel secundário e faz com que pareça facílimo.

8. Nathan Fielder

Nathan Fielder inventou uma forma: comédia montada a partir de pessoas reais, contratos reais e uma persona tão plana e sem afeto que se coalha em algo genuinamente perturbador. Nathan For You construiu o modelo e The Rehearsal levou-o para onde mais ninguém se atreveria, encenando o comportamento humano com o orçamento de um blockbuster e a ética de uma sobrancelha erguida. O que parece anticomédia é na verdade ferozmente controlado; cada silêncio insuportável está calculado ao segundo. Mais ninguém na televisão está a fazer algo remotamente parecido.

9. Adam Sandler

Adam Sandler merece o seu lugar por todo o estranho quadro de uma vez: as comédias da Happy Madison que imprimem dinheiro na pura simpatia, e o punhado de interpretações em que a mesma raiva mal contida é apontada a direito e se torna assustadora. Punch-Drunk Love localizou o terror dentro do homem-criança; Uncut Gems transformou o seu charme tagarela numa arma de duas horas de ansiedade não diluída. A comédia e o drama não são opostos no seu caso — correm no mesmo sistema nervoso, com o volume mais alto ou mais baixo.

10. Jean Dujardin

Jean Dujardin faz o melhor trabalho de paródia do século em qualquer língua, e fá-lo com um rosto de galã que a maioria dos atores protegeria em vez de desfigurar. Os filmes OSS 117 são uma demolição sustentada do arquétipo do espião elegante, interpretada com uma seriedade tão impassível que de algum modo funcionam também como a coisa real; o Óscar que levou para casa por The Artist saiu exatamente do mesmo estojo de ferramentas da comédia muda — a sobrancelha erguida, o andar arrogante no momento perfeito, a piada contada inteiramente com o corpo. A Europa não produziu galã cómico melhor.

11. Awkwafina

Awkwafina impôs-se pelo puro sentido cómico do tempo — o sentido de ritmo de uma rapper aplicado a um reel de secundárias que rouba todas as cenas — e depois provou, discretamente, que a amplitude era o que verdadeiramente importava. The Farewell pediu-lhe que sustentasse um drama inteiro, boa parte dele em mandarim, sobre uma família que mente a uma avó moribunda, e ela segurou-o com uma quietude que ninguém teria previsto a partir do seu trabalho anterior. Os melhores comediantes escondem quase sempre um ator dramático, e ela largou o disfarce mais depressa do que a maioria.

12. Jim Carrey

Jim Carrey é o ator cómico fisicamente mais extremo que Hollywood alguma vez produziu, e aquele que provou de forma mais conclusiva que o rosto elástico era uma técnica, não um tique. Dumb and Dumber é a versão pura e sem cortes, um corpo que parece não ter esqueleto algum; The Truman Show é a contraprova, o mesmo instrumento virado para a melancolia sem perder um grama de precisão. Quando as pessoas discutem se a comédia física ampla conta como representação a sério, Carrey é o nome que põe fim à discussão.

13. Maya Rudolph

Maya Rudolph é a melhor a reagir de toda a comédia americana: deem-lhe uma fala plana e direta e ela encontra três ritmos distintos dentro dela antes sequer de responder. Bridesmaids funciona precisamente porque é ela quem leva tudo a sério enquanto o caos detona à sua volta, o centro imóvel que faz a confusão resultar. O seu trabalho em sketches corre no mesmo motor, um ouvido quase musical para saber quando segurar e quando quebrar, e uma série de papéis principais só o afinou.

14. Roberto Benigni

Roberto Benigni ganhou o Óscar de Melhor Ator por uma interpretação cómica situada dentro de um filme sobre o Holocausto — algo que nenhum júri deveria logicamente ter permitido e que nenhum outro ator teria conseguido levar a cabo. A Vida É Bela resulta ou desmorona-se por inteiro na sua capacidade de manter viva a leveza de um palhaço dentro de circunstâncias insuportáveis, e ele mantém-na de pé através de pura convicção física, toda a tradição italiana do louco sagrado concentrada num único ato desesperado e terno. É a corda bamba mais audaciosa desta lista, e ele nunca olha para baixo.

15. Ayo Edebiri

Ayo Edebiri é o nome mais jovem aqui e o que mais obviamente ainda está a subir. Bottoms é a coisa mais engraçada que fez, uma interpretação principal com o impassível confiante de quem tem o dobro da sua experiência, e The Bear mostra a outra metade do instrumento — a capacidade de jogar o lado quieto e ferido de uma cena contra quem quer que a série lhe ponha à frente. Tem as duas qualidades que separam um ator cómico de um comediante: consegue sustentar o enredo e consegue partir-nos o coração. O futuro desta lista passa por ela.

O banco é fundo o suficiente para preencher uma segunda lista. Will Ferrell e Melissa McCarthy carregaram ambos mais êxitos do que a maioria dos nomes acima; Paul Rudd tem sido discretamente a presença cómica mais fiável de Hollywood ao longo de duas décadas; Aubrey Plaza, Tiffany Haddish, Jenny Slate e Bowen Yang estão cada um a um único papel certo de distância dos quinze primeiros. Deixá-los de fora foi a parte mais difícil de construir isto.

O que une toda a gente aqui é que a graça não é uma limitação, mas uma disciplina — um nível de controlo que a maioria dos atores dramáticos nunca tem de desenvolver, porque uma batida falhada num drama é perdoável e uma batida falhada numa comédia é a morte. Os intérpretes que conseguem fazer as duas coisas, e quase todos estes conseguem, são simplesmente os atores mais completos em atividade. Discutam a ordem; é para isso que servem os comentários. Só não nos venham dizer que a comédia é fácil.

Etiquetas: Adam Sandler, Comedy, Ryan Gosling, Michelle Yeoh, Jim Carrey, Sacha Baron Cohen, Tilda Swinton, Steve Carell

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