Warp Records criou o IDM, Boards of Canada deu-lhe uma alma

A intelligent dance music nunca foi um género fácil de nomear. O termo seguiu a sombra de um som que a Warp Records vinha a desenvolver em Sheffield há anos, música eletrónica pensada para auscultadores e salas de estar em vez de pistas de dança. O que a editora estabeleceu com a sua fundacional série de compilações Artificial Intelligence, os Boards of Canada mais tarde destilaram em algo mais tocante: uma versão da música eletrónica que usava calor analógico e áudio deliberadamente degradado não para simular nostalgia, mas para a produzir.

A posição da Warp na intersecção do bleep techno e de algo mais lento e estranho posicionou a editora como construída para audição séria, e não para noites de clube. Artistas como Aphex Twin, Autechre e Squarepusher definiram o vocabulário formal do género, construindo música de complexidade matemática e precisão fria. Mas o duo escocês Marcus Eoin e Mike Sandison, a gravar como Boards of Canada, acrescentou algo que esses artistas tinham deixado por explorar: calor emocional.

O seu álbum de estreia, Music Has the Right to Children, construiu as suas texturas a partir de sintetizadores vintage, samples manipulados da televisão infantil e ritmos bitcrushed que evocavam memórias meio esquecidas. Lançado pela Warp em conjunto com a Skam Records no Reino Unido e a Matador nos Estados Unidos, destacou-se desde a primeira audição do output mais clínico da editora. Onde muito do IDM era arquitetónico e frio, os Boards of Canada eram oblíquos e quentes. Os críticos notaram que o duo fazia “a música robótica soar viva”.

A influência espalhou-se em direções que os arquitetos fundadores do IDM não tinham previsto. Artistas tão comercialmente bem-sucedidos como Tycho e tão criticamente celebrados como Bibio construíram carreiras a partir do template dos Boards of Canada. A música eletrónica ambiente contemporânea, a que preenche playlists de streaming para trabalho focado e audição noturna, bebe da lógica emocional que Music Has the Right to Children estabeleceu: o poder de um ritmo que não insiste, o sinal da decadência. A análise mais ampla da MCM sobre a aposta de mil milhões de dólares da música na autenticidade examina como este apetite por calor em vez de perfeição algorítmica se tornou uma força estrutural na economia do streaming.

O “Intelligent” em IDM merece ser questionado. Muitos artistas associados ao género rejeitaram o rótulo desde o início, Aphex Twin e Autechre notavelmente entre eles, porque implicava que outra música eletrónica era de alguma forma menos inteligente. O catálogo dos Boards of Canada, por seu lado, não é particularmente intelectual no sentido académico. O seu trabalho mais forte consegue-se através do sentimento, e não da teoria. A razão pela qual o template sobreviveu onde muito do IDM inicial se tornou um artefacto de época é precisamente que Eoin e Sandison priorizaram a emoção antes da complexidade.

Os discos subsequentes dos Boards of Canada seguiram o template em direções mais sombrias. Geogaddi introduziu estruturas matemáticas e referências oblíquas no mesmo calor analógico; The Campfire Headphase sobrepôs texturas de guitarra que esbateram o eletrónico e o pastoral; Tomorrow’s Harvest abandonou o calor quase por completo em favor de uma frieza cinematográfica. A Warp, entretanto, continuou a expandir a linhagem: Flying Lotus, Oneohtrix Point Never, Yves Tumor e Nala Sinephro construíram todos a partir da fundação que a editora estabeleceu com os seus primeiros lançamentos eletrónicos.

Os Boards of Canada não lançaram novo material de estúdio desde Tomorrow’s Harvest. O seu silêncio produziu a sua própria mitologia, mas o catálogo permanece permanentemente acessível nas principais plataformas de streaming. Atos de shoegaze e eletrónica indie que atualmente trabalham no mesmo registo emocional, incluindo artistas que a MCM cobriu como Movieland e bdrmm, demonstram que o modelo continua em uso ativo.

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