Robert Rauschenberg aos 100 anos: o Tate Modern fica com os Gluts de sucata que denunciaram o consumismo

Três peças de metal canelado recuperadas de postos de gasolina abandonados nas planícies do Texas viajaram de uma paisagem de falhanço industrial até à galeria ARTIST ROOMS do Tate Modern — e ficaram. A Robert Rauschenberg Foundation doou três esculturas Glut à colecção ARTIST ROOMS, o programa itinerante nacional gerido conjuntamente pelo Tate e pelas National Galleries of Scotland. A doação assinala cem anos do nascimento de Rauschenberg em Port Arthur, Texas — aproximadamente o mesmo território donde estas obras retiraram a sua matéria-prima.

Rauschenberg criou os Gluts entre 1986 e 1994 em resposta ao excedente de petróleo que tinha destruído a economia texana, deixando para trás não apenas dificuldades mas destroços físicos: equipamentos de bombagem parados, sinalética em desuso, a pilha de sucata de um boom que colapsou. Percorreu essa paisagem e trouxe as peças de volta ao seu estúdio. G-I Glut (1986), agora na colecção ARTIST ROOMS, agrupa placas amachucadas de postos de gasolina cujas letras encontradas formam “$AVING$” — Rauschenberg acrescentou os cifrões; o resto já lá estava. Rasputin’s Revenge Early Winter Glut (1987) preserva os amolgamentos e as cores oxidadas do metal recuperado. Não eram esculturas sobre a crise do petróleo: eram esculturas sobre o que uma economia capitalista faz com os seus próprios resíduos.

Tate Modern exterior view at Bankside London, the former Bankside Power Station converted into a contemporary art museum — Tate Modern, Bankside, London. Photo: Acabashi / Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0)

A terceira obra doada, Mobile Cluster Glut (Neapolitan) (1987), tem uma biografia específica. A sucata incorporada foi usada primeiro como cenário em Lateral Pass (1985) da Trisha Brown Dance Company, uma das obras fundadoras da dança pós-moderna americana, apresentada em Nápoles. Quando a digressão terminou, Rauschenberg integrou o metal na série Gluts. A escultura carrega dentro de si a sua história performativa — o material recorda dois contextos em simultâneo. Também estão expostos os figurinos que criou para Set and Reset (1983) de Brown, com fotografias de cenas urbanas e industriais impressas em serigrafia sobre tecido transparente.

A exposição reúne mais de vinte obras ao longo de três décadas. Almanac (1962), uma das suas primeiras pinturas em serigrafia, sobrepunha imagens de revistas, livros e das suas próprias fotografias em tela — uma síntese que antecipou a cultura saturada de imagens que viria. Os Carnal Clocks (1969) são obras cinéticas que marcam o tempo real ligando e desligando luzes eléctricas a intervalos regulares; tecnologia integrada no objecto, em actuação contínua. Os Jammers (1975–76) são comprimentos de seda colorida estendidos sobre varas de rattan, criados após uma visita a Ahmedabad, na Índia. A exposição traça esta inquietação como metodologia: Rauschenberg dobrou repetidamente o mundo à sua volta — os seus materiais, movimentos, tecnologias — de volta para o trabalho.

ARTIST ROOMS: Robert Rauschenberg abre no Tate Modern a 21 de Setembro e pode ser visitado gratuitamente até Dezembro de 2027. A exposição é organizada em colaboração com a Robert Rauschenberg Foundation, com comissariado de Gregor Muir, Director de Colecção do Tate, Andrew de Brún, Curador Assistente do Tate Modern, e Julia Blaut, Curadora Sénior da Robert Rauschenberg Foundation. O Tate Modern fica em Bankside, SE1.

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