Adam McKay, o realizador para quem fazer rir e alertar são a mesma coisa

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

Don’t Look Up, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas a ver a civilização falhar em responder a um cometa de extinção, tornou o projeto satírico suficientemente explícito para que se tornasse impossível discuti-lo sem o enquadramento de saber se a abordagem funcionava ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento demasiado bruto; os seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam a funcionar. Esse argumento — sobre a adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistémica pode fazer mais do que documentar o fracasso — é o argumento que toda a filmografia de McKay tem sustentado desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando a acumulação de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu os críticos quase perfeitamente ao longo das linhas de saber se a sátira era um instrumento adequado para aquilo que estava a representar. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a caricatura não estava completamente errada; também falhava o propósito da caricatura. Quando um sistema é demasiado grande para ser compreendido diretamente, a distorção torna-se uma forma de precisão. Oito nomeações para os Óscares seguiram-se. Sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um facto que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Don’t Look Up, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas a ver a civilização falhar em responder a um cometa de extinção, tornou o projeto satírico suficientemente explícito para que se tornasse impossível discuti-lo sem o enquadramento de saber se a abordagem funcionava ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento demasiado bruto; os seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam a funcionar. Esse argumento — sobre a adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistémica pode fazer mais do que documentar o fracasso — é o argumento que toda a filmografia de McKay tem sustentado desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na altura como amigável e atribuída a diferentes ambições profissionais — Ferrell disse mais tarde que tinham “larguras de banda diferentes”. O que realmente precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, a produtora de McKay, nomeada a partir do conceito do filósofo Timothy Morton para fenómenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: as alterações climáticas, o capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado The Big Short em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava de explicar obrigações de dívida colateralizada a uma audiência de massas, descobrindo que a única forma de o fazer era através das mesmas técnicas que tinha usado na era Ferrell: parar o filme, dirigir-se diretamente ao público, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto aparentemente fazia algo não relacionado. O filme valeu-lhe o Óscar de Melhor Argumento Adaptado, partilhado com o co-argumentista Charles Randolph, e trouxe-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador — a primeira de dezassete nomeações que os seus três filmes seguintes viriam a receber coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando a acumulação de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu os críticos quase perfeitamente ao longo das linhas de saber se a sátira era um instrumento adequado para aquilo que estava a representar. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a caricatura não estava completamente errada; também falhava o propósito da caricatura. Quando um sistema é demasiado grande para ser compreendido diretamente, a distorção torna-se uma forma de precisão. Oito nomeações para os Óscares seguiram-se. Sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um facto que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Don’t Look Up, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas a ver a civilização falhar em responder a um cometa de extinção, tornou o projeto satírico suficientemente explícito para que se tornasse impossível discuti-lo sem o enquadramento de saber se a abordagem funcionava ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento demasiado bruto; os seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam a funcionar. Esse argumento — sobre a adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistémica pode fazer mais do que documentar o fracasso — é o argumento que toda a filmografia de McKay tem sustentado desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

A sua colaboração com Will Ferrell ao longo de sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, visto de fora, produto de estúdio: amplo, físico, comercialmente fiável. Por dentro, cada filme era uma experiência controlada em usar as convenções de género contra si mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corridas em Talladega Nights: A Lenda de Ricky Bobby, o processo policial em The Other Guys — para expor como essas formas reproduzem e reforçam a hierarquia. Os críticos que falharam isto leram os filmes como conforto; o público que os percebeu encontrou algo mais espinhoso por baixo. Step Brothers, amplamente desprezado na estreia, foi entretanto reavaliado como um estudo sobre o direito masculino entretido que funciona precisamente porque se compromete com a comédia sem parar para fazer uma piscadela.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na altura como amigável e atribuída a diferentes ambições profissionais — Ferrell disse mais tarde que tinham “larguras de banda diferentes”. O que realmente precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, a produtora de McKay, nomeada a partir do conceito do filósofo Timothy Morton para fenómenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: as alterações climáticas, o capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado The Big Short em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava de explicar obrigações de dívida colateralizada a uma audiência de massas, descobrindo que a única forma de o fazer era através das mesmas técnicas que tinha usado na era Ferrell: parar o filme, dirigir-se diretamente ao público, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto aparentemente fazia algo não relacionado. O filme valeu-lhe o Óscar de Melhor Argumento Adaptado, partilhado com o co-argumentista Charles Randolph, e trouxe-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador — a primeira de dezassete nomeações que os seus três filmes seguintes viriam a receber coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando a acumulação de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu os críticos quase perfeitamente ao longo das linhas de saber se a sátira era um instrumento adequado para aquilo que estava a representar. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a caricatura não estava completamente errada; também falhava o propósito da caricatura. Quando um sistema é demasiado grande para ser compreendido diretamente, a distorção torna-se uma forma de precisão. Oito nomeações para os Óscares seguiram-se. Sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um facto que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Don’t Look Up, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas a ver a civilização falhar em responder a um cometa de extinção, tornou o projeto satírico suficientemente explícito para que se tornasse impossível discuti-lo sem o enquadramento de saber se a abordagem funcionava ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento demasiado bruto; os seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam a funcionar. Esse argumento — sobre a adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistémica pode fazer mais do que documentar o fracasso — é o argumento que toda a filmografia de McKay tem sustentado desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

A sua colaboração com Will Ferrell ao longo de sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, visto de fora, produto de estúdio: amplo, físico, comercialmente fiável. Por dentro, cada filme era uma experiência controlada em usar as convenções de género contra si mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corridas em Talladega Nights: A Lenda de Ricky Bobby, o processo policial em The Other Guys — para expor como essas formas reproduzem e reforçam a hierarquia. Os críticos que falharam isto leram os filmes como conforto; o público que os percebeu encontrou algo mais espinhoso por baixo. Step Brothers, amplamente desprezado na estreia, foi entretanto reavaliado como um estudo sobre o direito masculino entretido que funciona precisamente porque se compromete com a comédia sem parar para fazer uma piscadela.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na altura como amigável e atribuída a diferentes ambições profissionais — Ferrell disse mais tarde que tinham “larguras de banda diferentes”. O que realmente precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, a produtora de McKay, nomeada a partir do conceito do filósofo Timothy Morton para fenómenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: as alterações climáticas, o capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado The Big Short em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava de explicar obrigações de dívida colateralizada a uma audiência de massas, descobrindo que a única forma de o fazer era através das mesmas técnicas que tinha usado na era Ferrell: parar o filme, dirigir-se diretamente ao público, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto aparentemente fazia algo não relacionado. O filme valeu-lhe o Óscar de Melhor Argumento Adaptado, partilhado com o co-argumentista Charles Randolph, e trouxe-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador — a primeira de dezassete nomeações que os seus três filmes seguintes viriam a receber coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando a acumulação de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu os críticos quase perfeitamente ao longo das linhas de saber se a sátira era um instrumento adequado para aquilo que estava a representar. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a caricatura não estava completamente errada; também falhava o propósito da caricatura. Quando um sistema é demasiado grande para ser compreendido diretamente, a distorção torna-se uma forma de precisão. Oito nomeações para os Óscares seguiram-se. Sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um facto que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Don’t Look Up, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas a ver a civilização falhar em responder a um cometa de extinção, tornou o projeto satírico suficientemente explícito para que se tornasse impossível discuti-lo sem o enquadramento de saber se a abordagem funcionava ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento demasiado bruto; os seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam a funcionar. Esse argumento — sobre a adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistémica pode fazer mais do que documentar o fracasso — é o argumento que toda a filmografia de McKay tem sustentado desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

A pergunta que acompanha Adam McKay em todas as entrevistas é sempre a mesma, apenas com roupagens diferentes: como é que o homem que fez Anchorman acaba a passar anos a avisar as pessoas sobre o fim do mundo? Colocar a questão deste modo é já conceder o melhor argumento dos seus críticos — que há algo de fundamentalmente incoerente num satírico que usa a sua plataforma para argumentar que as plataformas falharam. A resposta de McKay, consistente ao longo de mais de duas décadas de trabalho, é que as ferramentas que produziram Talladega Nights e as que produziram The Big Short são idênticas. O que mudou não foi o método, mas a qualidade do alvo.

Crescido entre Denver e a Pensilvânia, filho de um pai músico que o abandonou quando McKay tinha sete anos, encontrou o caminho para a comédia através do improviso de Chicago — a Upright Citizens Brigade, o Second City, o ecossistema criativo bruto que Del Close construiu à volta do princípio de que o medo é o que mata uma cena. Por volta dos vinte e cinco anos, McKay já tinha chegado ao Saturday Night Live, onde se tornou argumentista principal no espaço de um ano a ser contratado — a equipa criativa do programa tinha-o rejeitado como ator, mas reconheceu algo nos seus guiões. Esse fosso entre aquilo que se assumia que ele era e aquilo que ele realmente fazia tornar-se-ia um facto estrutural recorrente na sua carreira.

A sua colaboração com Will Ferrell ao longo de sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, visto de fora, produto de estúdio: amplo, físico, comercialmente fiável. Por dentro, cada filme era uma experiência controlada em usar as convenções de género contra si mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corridas em Talladega Nights: A Lenda de Ricky Bobby, o processo policial em The Other Guys — para expor como essas formas reproduzem e reforçam a hierarquia. Os críticos que falharam isto leram os filmes como conforto; o público que os percebeu encontrou algo mais espinhoso por baixo. Step Brothers, amplamente desprezado na estreia, foi entretanto reavaliado como um estudo sobre o direito masculino entretido que funciona precisamente porque se compromete com a comédia sem parar para fazer uma piscadela.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na altura como amigável e atribuída a diferentes ambições profissionais — Ferrell disse mais tarde que tinham “larguras de banda diferentes”. O que realmente precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, a produtora de McKay, nomeada a partir do conceito do filósofo Timothy Morton para fenómenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: as alterações climáticas, o capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado The Big Short em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava de explicar obrigações de dívida colateralizada a uma audiência de massas, descobrindo que a única forma de o fazer era através das mesmas técnicas que tinha usado na era Ferrell: parar o filme, dirigir-se diretamente ao público, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto aparentemente fazia algo não relacionado. O filme valeu-lhe o Óscar de Melhor Argumento Adaptado, partilhado com o co-argumentista Charles Randolph, e trouxe-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador — a primeira de dezassete nomeações que os seus três filmes seguintes viriam a receber coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando a acumulação de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu os críticos quase perfeitamente ao longo das linhas de saber se a sátira era um instrumento adequado para aquilo que estava a representar. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a caricatura não estava completamente errada; também falhava o propósito da caricatura. Quando um sistema é demasiado grande para ser compreendido diretamente, a distorção torna-se uma forma de precisão. Oito nomeações para os Óscares seguiram-se. Sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um facto que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Don’t Look Up, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas a ver a civilização falhar em responder a um cometa de extinção, tornou o projeto satírico suficientemente explícito para que se tornasse impossível discuti-lo sem o enquadramento de saber se a abordagem funcionava ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento demasiado bruto; os seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam a funcionar. Esse argumento — sobre a adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistémica pode fazer mais do que documentar o fracasso — é o argumento que toda a filmografia de McKay tem sustentado desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

Filmes em destaque

A pergunta que acompanha Adam McKay em todas as entrevistas é sempre a mesma, apenas com roupagens diferentes: como é que o homem que fez Anchorman acaba a passar anos a avisar as pessoas sobre o fim do mundo? Colocar a questão deste modo é já conceder o melhor argumento dos seus críticos — que há algo de fundamentalmente incoerente num satírico que usa a sua plataforma para argumentar que as plataformas falharam. A resposta de McKay, consistente ao longo de mais de duas décadas de trabalho, é que as ferramentas que produziram Talladega Nights e as que produziram The Big Short são idênticas. O que mudou não foi o método, mas a qualidade do alvo.

Crescido entre Denver e a Pensilvânia, filho de um pai músico que o abandonou quando McKay tinha sete anos, encontrou o caminho para a comédia através do improviso de Chicago — a Upright Citizens Brigade, o Second City, o ecossistema criativo bruto que Del Close construiu à volta do princípio de que o medo é o que mata uma cena. Por volta dos vinte e cinco anos, McKay já tinha chegado ao Saturday Night Live, onde se tornou argumentista principal no espaço de um ano a ser contratado — a equipa criativa do programa tinha-o rejeitado como ator, mas reconheceu algo nos seus guiões. Esse fosso entre aquilo que se assumia que ele era e aquilo que ele realmente fazia tornar-se-ia um facto estrutural recorrente na sua carreira.

A sua colaboração com Will Ferrell ao longo de sete filmes nos anos 2000 produziu um tipo específico de comédia que parecia, visto de fora, produto de estúdio: amplo, físico, comercialmente fiável. Por dentro, cada filme era uma experiência controlada em usar as convenções de género contra si mesmas — o telejornal em Anchorman: A Lenda de Ron Burgundy, a máquina de corridas em Talladega Nights: A Lenda de Ricky Bobby, o processo policial em The Other Guys — para expor como essas formas reproduzem e reforçam a hierarquia. Os críticos que falharam isto leram os filmes como conforto; o público que os percebeu encontrou algo mais espinhoso por baixo. Step Brothers, amplamente desprezado na estreia, foi entretanto reavaliado como um estudo sobre o direito masculino entretido que funciona precisamente porque se compromete com a comédia sem parar para fazer uma piscadela.

A separação de Ferrell em 2019 foi descrita na altura como amigável e atribuída a diferentes ambições profissionais — Ferrell disse mais tarde que tinham “larguras de banda diferentes”. O que realmente precipitou foi a fundação da Hyperobject Industries, a produtora de McKay, nomeada a partir do conceito do filósofo Timothy Morton para fenómenos tão massivamente distribuídos que excedem a compreensão humana: as alterações climáticas, o capitalismo, a internet. O nome não foi acidental. McKay já tinha usado The Big Short em 2015 para transformar a crise financeira de 2008 num filme que precisava de explicar obrigações de dívida colateralizada a uma audiência de massas, descobrindo que a única forma de o fazer era através das mesmas técnicas que tinha usado na era Ferrell: parar o filme, dirigir-se diretamente ao público, contratar uma celebridade para explicar algo incompreensível enquanto aparentemente fazia algo não relacionado. O filme valeu-lhe o Óscar de Melhor Argumento Adaptado, partilhado com o co-argumentista Charles Randolph, e trouxe-lhe uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador — a primeira de dezassete nomeações que os seus três filmes seguintes viriam a receber coletivamente.

Vice, em 2018, aplicou a mesma desordem formal à biografia política, traçando a acumulação de poder executivo de Dick Cheney com um zelo estruturalista que dividiu os críticos quase perfeitamente ao longo das linhas de saber se a sátira era um instrumento adequado para aquilo que estava a representar. A crítica de que McKay tinha reduzido a complexidade real de Cheney a caricatura não estava completamente errada; também falhava o propósito da caricatura. Quando um sistema é demasiado grande para ser compreendido diretamente, a distorção torna-se uma forma de precisão. Oito nomeações para os Óscares seguiram-se. Sofreu um ataque cardíaco durante a produção — Christian Bale reconheceu os sinais e ajudou a evitar um desfecho pior — um facto que McKay mencionou em entrevistas sem aparente desejo de drama.

Don’t Look Up, em 2021, com Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence como cientistas a ver a civilização falhar em responder a um cometa de extinção, tornou o projeto satírico suficientemente explícito para que se tornasse impossível discuti-lo sem o enquadramento de saber se a abordagem funcionava ou não. Os críticos do filme argumentaram que o ridículo era um instrumento demasiado bruto; os seus defensores apontaram que as alternativas também não estavam a funcionar. Esse argumento — sobre a adequação, sobre se qualquer resposta artística a uma catástrofe sistémica pode fazer mais do que documentar o fracasso — é o argumento que toda a filmografia de McKay tem sustentado desde meados dos anos 2000.

A versão mais dura da crítica não é que a sátira de McKay é demasiado severa, mas que pode estar precisamente calibrada para deixar o seu público sentir que percebe o que se está a passar sem exigir que mude alguma coisa. Um filme que o faz rir dos negacionistas climáticos não o torna necessariamente um ativista climático — pode tão facilmente torná-lo um espectador mais confortável, que agora teve as opiniões políticas corretas confirmadas de forma entretida. McKay está ciente desta armadilha; é visível na aparição de maio de 2026 no Urgent Futures podcast onde disse, com a precisão de alguém que tem pensado nisto há muito tempo: “Quase posso dizer que desprezo os liberais brancos americanos. São os mais nojentos dos nojentos.” Estava a descrever pessoas que passou anos a tentar mobilizar para o clima — afortunados, progressistas autoidentificados que, na sua leitura, beneficiam estruturalmente do sistema que nominalmente se opõem e recuam de qualquer análise que implique o seu conforto. Os seus filmes não gozam com os obviamente vilões; gozam com as audiências que deviam saber melhor.

No final de 2024, após a vitória eleitoral de Trump, McKay deixou formalmente o Partido Democrata, anunciando que se registaria no Partido Verde ou no Working Families. Em 2026 tinha comprometido quatro milhões de dólares com o Climate Emergency Fund, fundou a Yellow Dot Studios como uma operação de produção sem fins lucrativos destinada a perturbar a desinformação climática, e publicou um ensaio no Current Affairs em agosto de 2026 intitulado “A Mentira Gigantesca que está a Colapsar o Clima Mundial” — argumentando que uma mentira institucional coordenada está por trás do fracasso da resposta climática. O ensaio provocou o previsível ciclo de indignação enquanto apontava, com ou sem precisão, para a mesma tensão que os seus filmes tinham estado a rodear durante uma década.

Como produtor executivo, a produção de McKay ao longo de 2025 e 2026 correu em múltiplas faixas simultâneas. Stormbound, um documentário IMAX a seguir o veterano caçador de tempestades Jeff Gammons produzido pela Hyperobject Industries, ganhou o Prémio Especial do Júri para Melhor Documentário na sua estreia mundial no SXSW em março de 2026. Just Look Up — um documentário separado sobre a Climate Defiance e o seu fundador Michael Greenberg, produzido executivamente juntamente com o cineasta Joshua Oppenheimer — estreou no CPH:DOX em Copenhaga e depois no Tribeca Festival, com uma banda sonora com Billie Eilish, Chappell Roan e Doechii. The Chair Company, a comédia de meia hora da HBO que McKay produziu executivamente com Tim Robinson e Zach Kanin, estreou a 12 de outubro de 2025, teve uma média de 3,3 milhões de espetadores americanos ao longo dos seus oito episódios, e foi renovada para uma segunda temporada antes de a primeira ter terminado a emissão — a estreia de comédia mais importante da HBO para uma primeira temporada em vários anos.

Em desenvolvimento ativo: Greenhouse, uma adaptação do livro de David Wallace-Wells The Uninhabitable Earth com Amy Adams e Sam Rockwell em conversações, que McKay descreveu em abril de 2026 como “provavelmente o melhor filme que escrevi” enquanto reconhecia que estava a ser difícil de financiar. A Sony Pictures adquiriu a comédia de ficção científica sem título escrita pelo realizador de Together, Michael Shanks, que McKay irá realizar — o seu primeiro filme desde Don’t Look Up e a primeira vez que realiza a partir de um guião de outra pessoa. A série limitada da HBO desenvolvida com Bong Joon-ho — uma história original situada no universo de Parasite, não uma recriação, com Mark Ruffalo em conversações para protagonizar — permanece em desenvolvimento; Bong confirmou em abril de 2026 que estava “a progredir sem problemas”. Em junho de 2026, McKay reconheceu publicamente que estava “totalmente aberto” a trabalhar com Ferrell novamente, abordando os rumores circulantes de uma sequela de Talladega Nights — um tom mais caloroso do que a rutura limpa que Hollywood tinha assumido. E a série limitada noir No One to Tell, sobre um ex-jornalista de investigação, entrou em desenvolvimento na Hyperobject Industries.

É casado com a cineasta Shira Piven — cujo irmão é o ator Jeremy Piven — com quem tem duas filhas, Pearl e Lili Rose. Gerencia um tremor essencial desde finais dos anos 1990 e conduz entrevistas deitado ou numa cadeira especializada — um detalhe que discute abertamente, como faz com a maioria das coisas.

Permanece, apesar de tudo, o homem que fez Anchorman — ainda à procura da cena onde a piada e a catástrofe chegam ao mesmo momento e se tornam, brevemente, a mesma coisa. Se essa cena pode existir fora do cinema é uma questão em que tem trabalhado há vinte anos sem resolução, e na qual está agora a trabalhar mais depressa.

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Etiquetas: Will Ferrell, Adam McKay, A Grande Aposta, Anchorman, sátira política, Não Olhe Para Cima

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