Drew Starkey: de Outer Banks ao cinema de prestígio de Guadagnino

Drew Starkey

Photo: Itsyaara / CC0, via Wikimedia Commons

Nascimento	4 de novembro de 1993 Asheville, North Carolina, USA
Ocupação	Ator
Conhecido por	Com Amor, Simon, O Ódio Que Semeias, Tudo Pela Justiça

Luca Guadagnino nunca pediu a Drew Starkey que fizesse uma audição. Um amigo produtor mostrou-lhe uma self-tape — uma gravação, sem chamadas de volta — e foi o suficiente. O realizador de Call Me by Your Name e Challengers viu qualquer coisa no ator da Carolina do Norte que passara cinco anos a fazer uma personagem que o público adorava odiar, e ofereceu-lhe o papel principal ao lado de Daniel Craig numa adaptação de William S. Burroughs. A oferta era prova de um instinto notável ou de uma confiança notável, possivelmente ambas.

Starkey cresceu nas Montanhas Blue Ridge — primeiro em Asheville, depois em Hickory, Carolina do Norte, onde o seu pai Todd treinava basquetebol universitário. Aprendeu guitarra e piano, jogou basebol e descobriu o teatro na St. Stephens High School, um local sem historial de lançar atores, mas onde uma aula de teatro surgiu no momento certo. Foi para a Western Carolina University em Cullowhee, fez dupla licenciatura em Inglês e Teatro, e licenciou-se em 2016 com uma bolsa com o nome de um fundador do programa de teatro do campus. Mudou-se para Atlanta com dois amigos, formou uma pequena produtora e começou a fazer audições.

Os primeiros papéis foram menores. Love, Simon, o filme de 2018 de Greg Berlanti sobre um adolescente a lidar com a saída do armário através de e-mails anónimos, deu-lhe tempo de ecrã perante um grande público mainstream sem realmente o destacar. Apareceu em The Hate U Give no mesmo ano. O que esses anos construíram foi a disciplina de habitar pequenos cantos de narrativas maiores — uma espécie de campo de treino invisível para o que viria a seguir.

Outer Banks chegou em 2020. O thriller ensolarado da Netflix sobre facções adolescentes rivais na costa da Carolina do Norte poderia ter escalado Rafe Cameron como um simples obstáculo — o antagonista rico que existe para ser derrotado no final de cada temporada. Starkey fez escolhas diferentes. Ao longo de cinco temporadas e quase cinquenta episódios, Rafe acumulou uma psicologia em vez de uma função: desesperado pela aprovação do pai, capaz de violência genuína, nunca certo de onde vem a sua própria crueldade. O público da série cresceu juntamente com uma fascinação desconfortável por ele. As comunidades de fãs catalogavam os seus piores momentos não para os descartar, mas para discutir as suas causas. Esse paradoxo — o vilão a que o público se entrega e pelo qual volta — é difícil de construir numa era de streaming onde a atenção é escassa e a caracterização muitas vezes cede lugar ao enredo.

A leitura crítica da popularidade de Rafe Cameron não é inteiramente lisonjeira para ninguém envolvido. Outer Banks foi construído para entretenimento acessível, e a interpretação de Starkey, por mais cuidadosamente matizada que fosse, existia dentro dessas limitações. Rafe era convincente dentro do género; o que isso significava para o alcance do ator fora dele era uma questão em aberto durante a maior parte da série. O risco de um público que adora odiar uma personagem é que o amor fica na personagem e nunca chega ao intérprete.

Queer é a resposta a essa pergunta, ou o início de uma. A adaptação de Guadagnino da novela semiautobiográfica de William S. Burroughs estreou no Festival Internacional de Cinema de Veneza em setembro de 2024, com Daniel Craig a interpretar William Lee — um expatriado americano envelhecido à deriva na Cidade do México, consumindo e fixando — e Starkey no papel oposto como Eugene Allerton, um ex-marinheiro recentemente dispensado cujo apelo para Lee reside precisamente na sua ambiguidade. Allerton não é um simples objeto de desejo; é opaco, reservado, presente de uma forma que é também ausência. Starkey construiu a personagem através da contenção em vez da revelação, escolhendo não explicar Allerton mas deixar a sua quietude acumular significado. Não foi uma performance que se anunciou. Funcionou porque não o fez.

Desde Veneza, as ofertas chegaram num padrão que sugere um reposicionamento deliberado. Jeff Nichols — o argumentista-realizador de Take Shelter e Mud — escalou Starkey ao lado de Margaret Qualley e Michael Shannon em King Snake, um filme de terror sobrenatural Southern Gothic adquirido pela Neon; as filmagens principais começaram no Arkansas na primavera de 2026. Sean Durkin, que realizou Martha Marcy May Marlene e The Nest, anunciou Deep Cuts com Cailee Spaeny na A24 em dezembro de 2025 — uma história de amor no início dos anos 2000 sobre dois jovens de vinte e poucos anos obcecados por música. Em agosto de 2026, Jonathan Anderson nomeou-o embaixador da marca Dior para homens. No mesmo mês, o nome de Guadagnino surgiu ao lado de uma nova adaptação de American Psycho; Starkey confirmou apenas que o argumento era extraordinário.

Tem trinta e dois anos, ainda moldado pelas colinas da Carolina do Norte onde o seu pai treinava, ainda em grande parte reservado sobre a distância entre a pessoa e os papéis. King Snake e Deep Cuts juntos deverão clarificar se a escolha de Guadagnino foi o evento que o reposicionou na indústria ou simplesmente o primeiro movimento num projeto mais longo — dois filmes de duas das vozes de realização mais distintas do cinema independente americano, em géneros que exigem coisas diferentes de um ator no centro. O público construído a ver Rafe Cameron falhar ou seguirá ou não. A carreira que está a ser construída parece indiferente à resposta.

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Etiquetas: cinema americano, Luca Guadagnino, Outer Banks, Daniel Craig, Drew Starkey, Queer

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