Noomi Rapace, a sueca que trocou o sucesso pela estranheza em cada novo papel

Noomi Rapace

Photo: Myles Kalus Anak Jihem / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	28 de dezembro de 1979 Hudiksvall, Sweden
Ocupação	Actriz
Conhecido por	Sherlock Holmes: Jogo de Sombras, Prometheus, Sete Irmãs
Prémios	Prémio Guldbagge, Melhor actriz · Prémio Satellite · Prémio Empire · Prémio Bodil, Melhor actriz

A única interpretação que tornou Noomi Rapace conhecida internacionalmente também lhe armou uma armadilha. Para interpretar Lisbeth Salander — a heroína tatuada, hacker e vigilante de Stieg Larsson — perdeu dezassete quilos, aprendeu a atirar facas e andou de mota durante meses de preparação. A trilogia sueca Millennium que daí resultou foi tão bem-sucedida que Hollywood a convocou com uma proposta óbvia: fazer o mesmo outra vez, num palco maior. Ela disse que não. E depois disse que não outra vez.

Rapace nasceu em Hudiksvall, uma cidade costeira sueca, filha de Nina Norén, atriz sueca, e de Rogelio Durán, cantor de flamenco do sul de Espanha que trazia consigo uma possível herança cigana — um fio de deslocamento e desafio que viria a emergir, décadas mais tarde, nos papéis que a filha escolheu. Quando Rapace tinha cinco anos, a mãe mudou a família para a Islândia, onde a paisagem e a língua se tornaram uma segunda camada da sua identidade. Tinha sete anos quando se colocou pela primeira vez diante de uma câmara, no filme islandês In the Shadow of the Raven.

Saiu de casa aos quinze anos para Estocolmo, inscreveu-se numa escola de teatro e fez uma década de produções escandinavas e trabalho em televisão — incluindo a novela sueca Tre kronor — antes do projeto que viria a recalibrar tudo. Em 2007, o filme dinamarquês Daisy Diamond valeu-lhe um Bodil Award e um Robert Award, os principais prémios de cinema da Escandinávia, e o tipo de atenção crítica que transforma um ator de nome conhecido numa força.

Depois veio a trilogia Millennium. The Girl with the Dragon Tattoo, The Girl Who Played with Fire e The Girl Who Kicked the Hornets’ Nest — filmados em conjunto em 2008, lançados ao longo de 2009 — fizeram de Lisbeth Salander uma das personagens femininas mais discutidas do cinema contemporâneo. Rapace ganhou o Guldbagge Award, o equivalente sueco ao Óscar, um Satellite Award de melhor atriz e uma nomeação para os BAFTA. Também adquiriu algo mais difícil de usar: uma identidade pública maciça que quase nada tinha a ver com a forma como pensava a representação.

A carreira em língua inglesa que se seguiu foi tudo menos previsível. O seu primeiro papel numa grande produção de Hollywood foi ao lado de Robert Downey Jr. em Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011). Depois veio Prometheus (2012), de Ridley Scott, onde interpretou Elizabeth Shaw, uma cientista a perseguir as origens da humanidade no espaço profundo — o tipo de papel fisicamente exigente e existencialmente carregado a que regressaria repetidamente. The Drop (2014) colocou-a ao lado de James Gandolfini no seu último filme. What Happened to Monday (2017) pediu-lhe que interpretasse sete irmãs distintas, cada uma com uma personalidade e um destino diferentes.

Nenhum destes filmes foi um enorme sucesso de bilheteira. Isso é, para não rodeios, parte do padrão. Rapace nunca perseguiu a sequela ou a franquia — os papéis que lhe teriam permitido viver à sombra do capital cultural de Salander durante mais uma década. Foi o melhor elemento em vários filmes que não foram especialmente bem recebidos: Hot Spot, o seu thriller da era da IA de 2026 realizado por Agnieszka Smoczńska, estreou no Fantasia Film Festival e teve críticas indiferentes. Interpreta uma refugiada chamada Rana num estado policial num futuro próximo. O filme obteve uma classificação crítica de catorze por cento no Rotten Tomatoes. Rapace não era o problema. Raramente é.

O seu trabalho recente mais marcante veio de sair completamente de Hollywood. Lamb, o filme de folk-horror islandês que produziu e protagonizou ao lado do realizador Valdimar Jóhannsson, chegou em 2021 e ganhou o prémio de Melhor Atriz do Festival de Cinema de Sitges. É sobre um casal de agricultores sem filhos que adota uma criatura que é parte humana, parte ovelha, e inteiramente perturbadora — o tipo de história que só se faz porque alguém convenceu todos os outros a fazê-la. Black Crab (2022), um thriller sueco da Netflix filmado em gelo marinho congelado, confirmou que o trabalho escandinavo continuava a ser onde mais confiava em si mesma.

O ritmo acelerou ao longo de 2024 e entrando em 2025. Na série da Apple TV+ Constellation — oito episódios, uma temporada, cancelada após a sua exibição — interpretou uma astronauta cuja perceção da realidade física começa a dissolver-se após uma colisão na Estação Espacial Internacional. A atuação foi amplamente elogiada; a série dividiu os críticos. Depois veio Mother, o filme de Teona Strugar Mitevska em que Rapace interpreta uma jovem Madre Teresa durante uma semana crucial em Calcutá, seguido de The End of It, que foi exibido em Cannes em maio de 2026.

Vive em Londres — a cidade que descreveu como a sua favorita, e que tem servido de quartel-general prático para uma carreira dividida entre Hollywood, Reiquiavique, Estocolmo e onde quer que o próximo projeto invulgar exija que esteja. Fala cinco línguas fluentemente: sueco, islandês, dinamarquês, norueguês e inglês. Foi casada com o ator sueco Ola Rapace de 2001 a 2011; têm um filho em comum. O apelido que dele adotou — Rapace, francês e italiano para ave de rapina — manteve-o.

O filme que se segue é Traction, um thriller de ação passado durante a Segunda Guerra Chechena de 2000, no qual interpreta Kate, uma antiga soldado americana a liderar uma missão humanitária. As filmagens começaram em Espanha no início de 2026, com Luke Evans como co-protagonista. É, previsivelmente, nada parecido com Lisbeth Salander. Isso, a esta altura, parece ser o objetivo.