Alicja Kwade leva um pêssego para um túnel de espelhos na nova exposição da Pace, em Tóquio

Um pêssego repousa na boca de um tubo de aço, prestes a ser engolido pelo seu próprio reflexo. Há duas décadas que Alicja Kwade pega nos instrumentos em que confiamos para medir a realidade — relógios, espelhos, rochedos, a órbita de uma esfera — e faz com que se portem mal quanto baste para expor a convenção que lhes está subjacente. A sua nova exposição na galeria da Pace em Tóquio, La Pêche miraculeuse, acrescenta uma peça de fruta a esse conjunto, e um trocadilho de bónus.

O título toma de empréstimo A Pesca Milagrosa, de Konrad Witz, o retábulo do gótico tardio que situou um milagre bíblico na margem real do lago Léman. Kwade mantém o princípio — um lugar familiar tornado estranho — e transpõe-no para a linguagem: em francês, pêche significa ao mesmo tempo pesca e pêssego. Uma captura, nota o texto da galeria, é também o momento de se ser apanhado em falta, quando as nossas próprias expectativas se tornam visíveis.

Suspended stones and black steel grilles in a white gallery, an Alicja Kwade installation — Alicja Kwade, Fear-Fusion, installation view. Image: courtesy Pace Gallery

Esse momento é montado com maior precisão nas obras Tunnel-Tell. Em cada uma, um tubo de aço inoxidável, polido como um espelho no interior, trespassa um bloco de granito. A pedra é apenas o invólucro; o verdadeiro material é o vazio, onde a sala se dobra, se comprime e se distorce, e o espetador é puxado para dentro da imagem juntamente com tudo o resto. Nas versões de Ceci Sera Persicum, é o pêssego que cai no vórtice — um objeto comum a ocupar o lugar de tudo o que existe. Noutras peças a fruta torna-se inquietante: pêssegos marcados com sulcos ou espetados com beatas apagadas, PersicumMultiplex e PersicumAdustum, oscilam entre a beleza e a repulsa.

O tempo, como sempre em Kwade, é tratado como algo que se pode dobrar. Duas esculturas da série Strange Attractor empilham rochedos em bruto entre funis de aço polido em forma de ampulheta, que parecem manter as pedras afastadas e comprimi-las umas contra as outras ao mesmo tempo. Nos trabalhos sobre papel da série Aperture Ø508 mm, as horas condensam-se em anéis de ponteiros, e Gegen den Lauf é um relógio de parede em funcionamento cujo mostrador gira contra o seu próprio ponteiro dos segundos.

A peça mais ambiciosa sai da galeria. Ad Idem Aliter — grosso modo, «o mesmo, de outro modo» — reproduz uma única pedra em materiais diferentes, entre eles vidro e mármore, em versões de três, cinco, sete e, por fim, dez elementos, separados e ligados por espelhos. A sequência completa será concluída em frente ao Museu de Arte Mori durante a Roppongi Art Night, antes de seguir para o terraço exterior do espaço da Pace em Tóquio.

Stone spheres of different sizes scattered along the Arsenale quay in Venice, a sculpture by Alicja Kwade — Alicja Kwade, Pars pro Toto, 2017, at the Arsenale, 57th Venice Biennale. Image: courtesy Pace Gallery

Nascida em Katowice, em 1979, e radicada em Berlim, Kwade é muitas vezes arrumada no Minimalismo, embora o seu método esteja mais próximo da arte conceptual. As suas esferas de pedra, Pars pro Toto, estiveram no cais do Arsenale na Bienal de Veneza de 2017; ParaPivot ocupou o jardim do terraço do Metropolitan Museum of Art em 2019; e Pretopia encheu o Tai Kwun Contemporary, em Hong Kong, no ano passado.

La Pêche miraculeuse está patente de 29 de outubro a 25 de dezembro na Pace Tóquio, no rés-do-chão do Garden Plaza A, em Azabudai Hills, com a Roppongi Art Night a 31 de outubro e 1 de novembro. A Art Week Tokyo segue-se de 4 a 8 de novembro, e o seu autocarro de ligação faz paragem na galeria — uma boa desculpa para ficar diante de um tubo espelhado e encontrar-se, por instantes, dentro da captura.

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