Name: Je m'appelle Agneta
Genre: Drama, Comedy, Romance
Released: 2026-04-29
Cast: Eva Melander, Claes Månsson, Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot, Björn Kjellman

Aos 49 anos, Agneta tornou-se infraestrutura doméstica. Os filhos adultos só ligam quando há uma conta para pagar; o marido arquivou o casamento numa pasta com a etiqueta de assunto encerrado e concentra agora toda a atenção em banhos de gelo e numa bicicleta de gravel de cinco mil euros. A repartição de trânsito onde trabalha é apenas uma cadeira que ela ocupa.

Um anúncio de jornal manda Agneta para a Provença para trabalhar como au pair de um menino sueco. O menino não é um menino — quem a espera é Einar, um senhor francês de origem sueca, lúcido por momentos e cada vez mais ausente dentro da própria cabeça, cuidado por uma equipa doméstica num mosteiro de pedra meio vazio. O equívoco é a piada e, simultaneamente, a arquitetura de cada cena que se segue.

A simetria que o equívoco revela

O verdadeiro tema de Je m’appelle Agneta é a simetria que esse equívoco escancara. Agneta é socialmente invisível: uma sueca de uma certa idade que o seu círculo mais próximo reduziu a infraestrutura doméstica sem nome. Einar é neurologicamente invisível: um homem em quem a demência faz em tempo real o que a idade e a indiferença fizeram com ela aos poucos.

O filme propõe, com delicadeza mas sem se desculpar, que a única pessoa capaz de ver Agneta a sério talvez seja um homem cuja memória de a ter visto não consegue durar. E que a única capaz de se sentar ao lado de Einar sem o constrangimento envergonhado que rodeia a sua própria família talvez seja uma mulher que há vinte anos vive como papel de parede em casa alheia.

A realização cabe a Johanna Runevad, com argumento escrito a seis mãos com Emma Hamberg — autora do romance de 2021 que vendeu mais de duzentos mil exemplares na Suécia e se tornou um daqueles raros fenómenos editoriais que pertencem verdadeiramente às próprias leitoras — e Isabel Nylund. A escolha de elenco que distingue o filme dos restantes do mesmo género é Eva Melander.

Quem a conhece de Border (Ali Abbasi, 2018) reconhecerá um peso dramático específico nos mais ínfimos gestos: a forma como segura no telemóvel, a forma como observa o marido a ter deixado de a ver, o instante exato em que regista que Einar saiu da sala sem se ter mexido. Não está a aquecer a comédia. Está a torná-la mais densa.

Claes Månsson interpreta Einar com a mesma contenção, alternando lucidez e ausência sem reforçar nenhuma das duas. Runevad filma a Provença como sedução e armadilha em simultâneo: o sol é real, os queijos são reais, as danças são reais — e igualmente real é a constatação lenta de que nenhuma fuga geográfica irá reparar o que se quebrou em casa.

Demência e o cuidado invisível

A Suécia tem o seu próprio microgénero literário de mulheres que fogem para a França — de Karin Brunk Holmqvist a Marianne Cedervall, uma tradição mais antiga do que a fantasia britânica sobre a Provença — e o filme tem disso clara consciência. O romance de Hamberg manteve as suas leitoras em parte porque se recusou a fingir que uma temporada fora desfaria duas décadas de funcionalidade. O filme herda essa recusa.

Por baixo da comédia há matéria mais dura: a demência e a assimetria das relações que ela produz. A Suécia, à semelhança de boa parte do norte da Europa, faz recair o cuidado informal das pessoas com demência de forma desproporcional sobre as mulheres entre os 45 e os 65 anos — em geral exatamente quando os filhos saem de casa e o casamento se transforma em protocolo administrativo. Je m’appelle Agneta coloca uma das suas protagonistas nesse contexto sem fazer discurso: dramatiza-o.

O cinema sueco sobre a velhice manteve durante muito tempo os protagonistas idosos no masculino — Um Homem Chamado Ove (Hannes Holm, 2015), o drama sobre demência A Song for Martin, de Bo Widerberg (2001), e a também adaptação literária O Velho de 100 Anos que Saltou da Janela e Desapareceu — e o filme corrige essa configuração padrão sem apontar o dedo à correção. A sua chegada a uma plataforma global diz também algo sobre o sítio onde o público feminino de meia-idade aterrou finalmente: não no horário da tarde, não no slot noturno das adaptações literárias, mas no centro da grelha de primavera da Netflix — uma posição sustentada por uma atriz formada em festivais próximos de Cannes.

Nada na amizade entre Agneta e Einar pode devolver o que cada um já perdeu. Nem os anos que ela passou a ser eficiente em vez de ser vista, nem a memória que ele perde aos poucos da mulher que neste momento exato o faz rir numa cozinha provençal. As cenas finais não prometem que essa amizade vá continuar em qualquer formato que Einar consiga reter.

Insistem apenas que, durante a duração do filme, ambos permanecem visíveis um para o outro — e isso, no mundo que o filme desenha, é exatamente a única coisa que o mundo havia deixado de lhes dar. Resta a pergunta que o filme tem a precisão de não evitar: se ser visto exige uma memória que não consegue durar, isso continua a ser ver, ou é apenas outro nome para desaparecer em conjunto?

Je m’appelle Agneta estreia na Netflix a 29 de abril de 2026. Realização de Johanna Runevad, com argumento de Emma Hamberg, Isabel Nylund e da própria Runevad, adaptado do romance homónimo de Hamberg lançado em 2021. No elenco principal, Eva Melander é Agneta e Claes Månsson é Einar, ao lado de Jérémie Covillault, Anne-Marie Ponsot e Björn Kjellman. Produção de Mia Uddgren e Anna Sofia Mörck para a SF Studios. Falado em sueco, com cenas em francês.