Os 15 melhores filmes da A24, ordenados pelo mérito

Nenhum distribuidor moldou a última década do cinema americano como a A24, e nenhum se transformou tão por completo numa personalidade. Fez nome a comprar filmes estranhos em que as outras empresas não tocavam, depois começou a financiá-los, e por fim venceu o Óscar de Melhor Filme duas vezes. O que se segue não é uma classificação de sensações. Ordenámos estes filmes pelo que cada um arriscou e pelo que mudou — o terror que reprogramou o seu género, os dramas domésticos que entregaram a atores veteranos os papéis das suas vidas, a ficção científica que ainda hoje não se parece com mais nada.

Alguns são objetos de culto e outros varreram os Óscares; há uns quantos ainda à espera do público que merecem. A ordem começa pelo melhor, para que o argumento arranque no topo e só se torne mais alto a partir daí — as verdadeiras surpresas, e os filmes por que as pessoas mais hão de lutar, ficam mais abaixo na lista. Discordem à vontade. É esse o objetivo de uma lista como esta.

1. Moonlight

Barry Jenkins transformou uma história de amadurecimento em três atos em algo próximo da própria memória, e ganhou o Óscar de Melhor Filme a fazê-lo. Moonlight continua a ser o filme que provou que a A24 podia ser terna em vez de meramente estranha — um rapaz a tornar-se homem ao longo de três atores e três capítulos, cada um mais silencioso e devastador do que o anterior. Nada do que a empresa lançou desde então igualou a sua combinação de controlo formal e coração aberto.

Leitura recomendadaTrevante Rhodes, o actor que transformou uma década de filmes de acção num passaporte para a realização

2. Everything Everywhere All at Once

Os Daniels — Daniel Kwan e Daniel Scheinert — fizeram o maximalismo carregar luto verdadeiro, o truque mais difícil que há. Everything Everywhere All at Once venceu sete Óscares, entre eles o de Melhor Filme, com uma comédia sobre multiversos construída à volta de uma auditoria fiscal a uma lavandaria, e deu a Michelle Yeoh o papel que a sua carreira passara quatro décadas à espera. Devia ter ruído sob o seu próprio ruído; em vez disso, foi encontrando uma mãe e uma filha no centro de cada universo.

3. Hereditary

A estreia de Ari Aster redefiniu o que o terror de estúdio podia ser: primeiro o luto, depois o pavor, e quase nunca os sustos fáceis. Hereditary assenta na interpretação de Toni Collette, o ponto mais alto do género moderno, e na lenta perceção de que a pior coisa dentro de casa é a própria família. Uma década de imitadores não chegou sequer perto da cena à mesa de jantar.

4. The Zone of Interest

Jonathan Glazer filma a confortável rotina doméstica de uma família ao lado de Auschwitz e deixa o desenho de som carregar o horror que a câmara se recusa a mostrar. The Zone of Interest é o filme formalmente mais radical que a A24 lançou e o mais difícil de esquecer depois de terminar, precisamente porque nunca olha por cima do muro. O mal é todo ambiental, e é esse o ponto.

5. Uncut Gems

Os irmãos Safdie transformaram a ansiedade numa arma, um ataque de pânico de duas horas, e arrancaram de Adam Sandler a interpretação de uma carreira. Uncut Gems é a coisa mais fisicamente extenuante desta lista, um homem a cavar o seu próprio buraco com as duas mãos e a sorrir durante toda a descida. Não se vê tanto como se sobrevive a ele.

6. The Lighthouse

Robert Eggers filmou a preto e branco num formato quadrado, quase caixote, escreveu os diálogos a partir de diários de marinheiros do século XIX e, de algum modo, tornou tudo aquilo divertido. The Lighthouse entrega a Willem Dafoe e Robert Pattinson um duelo a dois que coalha de comédia em mito, tudo sal, bebida e mau tempo. É o raro filme que se torna mais estranho e mais seguro ao mesmo tempo.

7. Lady Bird

A estreia a solo na realização de Greta Gerwig é o filme sobre mães e filhas mais rigorosamente observado da sua década. Lady Bird é o que fez dela uma realizadora a quem os estúdios confiariam uma franquia, e ganha essa confiança em pouco mais de noventa minutos de Sacramento, primeiro amor e pequenas humilhações. Saoirse Ronan e Laurie Metcalf nunca dão uma nota falsa entre si.

8. Ex Machina

A peça de câmara de Alex Garland sobre uma inteligência artificial e o programador enviado para a testar envelheceu até se tornar algo próximo do documentário. Ex Machina venceu o Óscar de efeitos visuais com um orçamento que a maioria dos blockbusters gasta em catering, e continua a fazer as perguntas mais afiadas do género com três atores e uma casa. Alicia Vikander torna a máquina mais humana do que os homens à sua volta.

9. Past Lives

O primeiro filme de Celine Song extrai mais da contenção do que a maioria dos realizadores consegue com uma orquestra inteira. Past Lives é um romance em que quase nada acontece e tudo está em jogo — duas pessoas e as vidas que não escolheram, sentadas em silêncio entre elas ao longo de duas décadas e um oceano. A cena final não precisa de diálogo nenhum.

10. Minari

A história de imigrantes no Arkansas de Lee Isaac Chung é generosa onde facilmente poderia ter azedado. Minari deu a Youn Yuh-jung um Óscar aos setenta e três anos e transforma uma quinta em ruína num dos filmes mais calorosos da década sobre a família, sem nunca fingir que o trabalho é outra coisa que não duro. Conquista a sua graça pela via lenta.

11. The Witch

Robert Eggers deu início tanto à reputação de terror da A24 como à carreira de Anya Taylor-Joy com uma única quinta à beira de um bosque. The Witch e a sua linguagem de época inflexível fizeram com que todos os imitadores de folk-horror que se seguiram parecessem ruidosos e baratos por comparação. O pavor aqui é paciente, agrícola e total.

12. Aftersun

Charlotte Wells construiu uma estreia a partir de imagens de câmara de filmar e das coisas que um pai e uma filha deixam por dizer. Aftersun funciona inteiramente no intervalo entre o que a personagem de Paul Mescal mostra à filha e o que lhe esconde, e atinge-nos como um golpe que só se sente no caminho de volta a casa. Quase nada é dito; tudo é sentido.

13. Good Time

A deambulação noturna por Nova Iorque dos irmãos Safdie é o filme em que Robert Pattinson deixou de ser um antigo ídolo adolescente para se tornar um dos melhores atores da sua geração. Good Time nunca para de se mover, uma má decisão a compor-se noutra pior sob a luz de sódio da rua, e Pattinson mantém toda a corrida de pé. É uma vertigem e uma acusação ao mesmo tempo.

14. Under the Skin

Jonathan Glazer pôs Scarlett Johansson numa carrinha em Glasgow com câmaras escondidas e fez o filme de ficção científica mais estranho do século até agora. Under the Skin chegou antes de alguém saber ao certo o que era um filme A24, e ainda hoje parece transmitido a partir de algum lugar mais frio e mais distante. A banda sonora de Mica Levi faz metade da assombração.

15. Midsommar

Ari Aster disfarçou um filme sobre uma separação de férias de folk-horror e filmou tudo sob uma luz do dia implacável. Midsommar assenta no luto de Florence Pugh; o culto, as flores e o famoso sorriso final são quase acessórios em relação a isso. Poucos filmes conseguiram tornar o sol tão ameaçador.

Muito trabalho de peso fica logo à margem desta lista. The Florida Project, First Reformed, The Green Knight, The Farewell, A Ghost Story, Eighth Grade e Talk to Me ancorariam, cada um, todo o catálogo de um distribuidor menor, e o facto de não terem entrado é o melhor argumento para a profundidade deste plantel.

O que mantém a lista coesa não é um estilo de casa — é um método de casa. A A24 continua a entregar filmes difíceis às pessoas que mais os querem fazer, e depois sai da frente. É por isso que o alcance aqui vai de uma quinta coreano-americana silenciosa a um prado sueco a gritar, e por isso que o próximo grande filme já anda provavelmente a filmar-se algures com um orçamento que mais ninguém aprovaria.

Etiquetas: Jonathan Glazer, Ari Aster, Lady Bird, Moonlight, Everything Everywhere All at Once, Ex Machina, Hereditary, The Zone of Interest

Conteúdo semelhante

A24 aposta na mãe em luto de Linda Cardellini para tornar «Sexta-feira 13» uma série de prestígio

A Lista de Schindler: o filme em que Spielberg deixou de agradar para passar a dar testemunho

A24 aposta que o seu recorde de 118 M$ com ‘Backrooms’ pode tornar-se franquia enquanto Kane Parsons planeia uma antologia

Sam Mendes, o realizador que ganhou os Óscares no primeiro filme e não ficou sossegado

Hereditário, o drama sobre o luto que se torna no terror mais perturbador da sua década

Ari Aster, o realizador que a crítica não consegue classificar desde Hereditary