Filmes

Os melhores filmes de terror de sempre, por ordem

Martha Lucas

O terror é o género que a crítica passa décadas a subestimar para depois o canonizar em silêncio. É também o recanto mais inventivo do cinema no plano técnico: o design de som, o ritmo da montagem e a imagem sonegada foram levados ao limite por quem procurava assustar uma sala cheia de estranhos. Os filmes que se seguem são ordenados pelo que inventaram e por quanto tempo dura o medo, não por até onde vão: vários dos títulos mais aterradores desta lista quase não têm violência.

Mantivemos a lista internacional de propósito, porque a melhor sequência do género neste século veio de Tóquio, Madrid e Seul mais do que de Los Angeles. O topo da classificação não surpreenderá ninguém que ame o género; é a metade de baixo, onde o cânone deixa de ser americano e começam as verdadeiras discussões, que defenderíamos perante qualquer um. Discorde à vontade: é esse justamente o sentido de uma lista como esta.

1. The Shining

The Shining (1980)
The Shining (1980) — réal. Stanley Kubrick.

The Shining (1980) transformou um hotel assombrado num problema de geometria, e os deslizes da Steadicam pelos seus corredores são imitados há quarenta e cinco anos. Stanley Kubrick afastou da adaptação o autor do romance e construiu algo mais frio e mais estranho: continua a ser o filme mais belo alguma vez feito sobre um homem que perde a razão, e essa rara obra de terror que recompensa tanto um bom projetor como uma sala às escuras.

2. Psycho

Psycho (1960)
Psycho (1960) — réal. Alfred Hitchcock.

Psycho (1960) matou a sua estrela no primeiro ato e reescreveu o contrato entre um filme e o seu público. Alfred Hitchcock rodou-o depressa e barato com a sua equipa de televisão, a preto e branco, e a aposta reiniciou o género de um dia para o outro: cada reviravolta desde então lhe deve algo, e as cordas estridentes de Bernard Herrmann são o que o terror tem de mais próximo de um hino.

3. The Exorcist

The Exorcist (1973)
The Exorcist (1973) — réal. William Friedkin.

The Exorcist (1973) resulta porque William Friedkin filmou uma história de possessão como um procedimento policial — só clima documental e pormenor clínico —, de modo que o sobrenatural aterra como uma prova. Foi o primeiro filme de terror nomeado para o Óscar de melhor filme, e continua a ser o acontecimento cultural mais estrondoso que o género alguma vez produziu, o que mandava o público direto do cinema para a igreja.

4. Alien

Alien (1979)
Alien (1979) — réal. Ridley Scott.

Alien (1979) é um filme de casa assombrada contrabandeado a bordo de um cargueiro, concebido por H. R. Giger e cadenciado com paciência brutal. Ridley Scott manteve a criatura quase sempre fora de campo e deixou os silêncios rangentes da nave fazer o trabalho, provando que no terror um corredor vazio mete mais medo do que qualquer monstro que nos permitam ver por inteiro.

5. Halloween

Halloween (1978)
Halloween (1978) — réal. John Carpenter.

Halloween (1978) ergueu todo o molde do slasher com quase nenhum dinheiro: a câmara errante na primeira pessoa, o plano suburbano vazio em plena luz do dia, o tema ao piano que John Carpenter compôs sozinho num fim de semana. Tudo o que veio de Friday the 13th em diante é cópia de cópia, e nenhum dos imitadores percebeu que o horror estava no banal, não na faca.

6. The Thing

The Thing (1982)
The Thing (1982) — réal. John Carpenter.

The Thing (1982) foi arrasado na estreia e hoje é intocável. John Carpenter transformou uma base de investigação antártica numa máquina de paranoia, e os efeitos práticos de criatura de Rob Bottin envelheceram melhor do que qualquer coisa que um computador conseguiu desde então; o pavor mantém-se porque ninguém no filme — nem na sala — pode ter a certeza de quem ainda é humano.

7. Rosemary’s Baby

Rosemary’s Baby (1968)
Rosemary’s Baby (1968) — réal. Roman Polanski.

Rosemary’s Baby (1968) é o terror como manipulação psicológica: uma mulher conta a toda a gente exatamente o que estão a fazer ao seu corpo, e sorriem-lhe sem acreditar. Roman Polanski joga tudo como comédia social até azedar, e Ruth Gordon ganhou um Óscar pela vizinha mais amável e mais sinistra do cinema.

8. Ringu

Ringu (1998)
Ringu (1998) — réal. Hideo Nakata.

Ringu (1998) fez de uma cassete de vídeo amaldiçoada a imagem de terror que definiu a sua década e lançou a vaga do J-horror que por um tempo engoliu o género. Hideo Nakata percebeu que uma coisa de baixa resolução, mal entrevista, é pior do que uma nítida; o remake americano é competente, mas o original é genuinamente perturbador de um modo que nada mais alcança por completo.

9. Don’t Look Now

Don’t Look Now (1973)
Don’t Look Now (1973) — réal. Nicolas Roeg.

Don’t Look Now (1973) usa a montagem como outros filmes usam um monstro. Nicolas Roeg corta através do tempo até o luto começar a parecer premonição, e o final chega menos como reviravolta do que como uma dívida a ser cobrada. É o filme de terror mais elegante alguma vez feito, e o que mais se confunde com algo mais suave do que é.

10. The Texas Chain Saw Massacre

The Texas Chain Saw Massacre (1974)
The Texas Chain Saw Massacre (1974) — réal. Tobe Hooper.

The Texas Chain Saw Massacre (1974) parece found footage duas décadas inteiras antes de o found footage existir, só grão queimado pelo sol e sujidade documental. O filme de Tobe Hooper é bem menos sangrento do que sugere a sua fama de vídeo proibido; o horror é textural e sonoro, e os últimos vinte minutos são puro ruído contínuo, com quase nada para onde cortar e escapar.

11. Nosferatu

Nosferatu (1922)
Nosferatu (1922) — réal. F. W. Murnau.

Nosferatu (1922) é onde o género começa. O Drácula sem licença de F. W. Murnau sobreviveu a uma ordem judicial para queimar todas as cópias, e o conde Orlok de Max Schreck — dentes de rato, erguendo-se rígido do caixão — continua a ser o vampiro menos humano alguma vez levado ao ecrã, uma silhueta à qual toda a imagem de terror responde desde então.

12. The Devil’s Backbone

The Devil’s Backbone (2001)
The Devil’s Backbone (2001) — réal. Guillermo del Toro.

The Devil’s Backbone (2001) é a história de fantasmas de Guillermo del Toro, ambientada num orfanato durante os últimos dias da Guerra Civil Espanhola, e o filme em que formulou pela primeira vez a tese de toda a sua carreira: a guerra é sempre mais assustadora do que o espectro. O fantasma é uma ferida; os homens armados são os monstros.

13. Get Out

Get Out (2017)
Get Out (2017) — réal. Jordan Peele.

Get Out (2017) deu ao género o seu motor político mais afiado em décadas e valeu a Jordan Peele um Óscar de argumento. Funciona ao mesmo tempo como thriller direto e como radiografia do racismo cordial americano, e «o Lugar Submerso» entrou na língua no primeiro mês após a estreia — o sinal mais seguro de um terror que captou algo real.

14. Hereditary

Hereditary (2018)
Hereditary (2018) — réal. Ari Aster.

Hereditary (2018) é a referência moderna. Ari Aster passa uma hora a construir um luto familiar tão convincente que o sobrenatural, quando por fim chega, parece quase um alívio; o colapso de Toni Collette à mesa do jantar é a melhor interpretação de terror da sua década, e o filme merece cada grito por primeiro nos fazer acreditar naquela família.

15. Kwaidan

Kwaidan (1964)
Kwaidan (1964) — réal. Masaki Kobayashi.

Kwaidan (1964) reúne quatro histórias de fantasmas rodadas inteiramente em estúdios pintados à mão, numa cor tão saturada que parece alucinada. Masaki Kobayashi levou a história de fantasmas a sério como arte e fez algo genuinamente belo sem nunca se pôr a salvo — prova, muito antes de o género ficar respeitável, de que o terror podia ser uma tela.

O banco. Uma lista de quinze deixa sangue no chão. Night of the Living Dead reescreveu o filme de monstro moderno; Suspiria e Repulsion empurraram o estilo puro para além do limite do sentido; Audition, Cure e Kairo mantiveram a vaga japonesa viva muito depois de Ringu; The Wicker Man, The Witch e Midsommar mapearam o longo regresso do folk horror; e Let the Right One In, The Babadook e It Follows provaram que o género não para de inventar novos pesadelos. Qualquer um deles poderia ocupar um lugar noutra tarde.

Classificações como esta são feitas para serem contestadas, e os fãs de terror contestam melhor do que a maioria. O cânone acima é o que entregaríamos a quem quisesse compreender por que razão o género importa: não os filmes mais sangrentos, mas os que mudaram aquilo que um filme podia fazer-nos no escuro. Traga as suas próprias heresias; a lista tem espaço, e estes filmes hão de continuar a assustar as pessoas muito depois de as discussões terminarem.

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