Música

Ariana Grande sobre ‘Petal’: “uma raiva sem filtro”

Noah Brandt

Ariana Grande passou a carreira inteira a soar como o próprio controlo — a pose nos improvisos, a disciplina em cada superfície, uma voz que parece nunca transbordar. Por isso, o mais desarmante no seu novo álbum não é que ela o esteja a chamar de zangado. É a palavra que escolhe para explicar de onde ele veio.

“E, ao mesmo tempo, é muito experimental e diferente para mim, e também escrevi a partir de um sítio que não costumo, que é a raiva sem filtro”,

Foi assim que Grande enquadrou Petal na entrevista de semana de lançamento citada pela Variety, a preparar os fãs para uma versão de si mesma que normalmente mantém fora do palco. Quem ouvir com atenção percebe que a palavra-chave não é raiva — é sem filtro. Todo o ofício de Grande tem sido um exercício de filtragem: a imagem retocada, as canções que admite que normalmente reescreve para as tornar mais amáveis, o instinto que descreve como sendo “demasiado tímida para ir lá buscar.” A raiva é um estado de espírito que qualquer estrela pop pode anunciar. Remover o filtro é uma decisão sobre como o trabalho é feito.

Consegue ouvir-se essa decisão no single. Onde Grande costuma dourar um refrão até ele brilhar, “Hate That I Made You Love Me” deixa a moldura nua — um riff sintetizado a estalar, instrumentação esparsa, muito espaço à volta de uma voz que já não alisa cada aresta. A Variety ouve todo o disco como uma viragem “zangada e angular”, trocando o desgosto composto de Eternal Sunshine por algo mais próximo da vingança e do desejo. O que faz disto um argumento, e não apenas uma mudança de visual, é a subtração. Ela não está a adicionar raiva por cima do som de Ariana Grande; está a retirar o polimento que sempre foi o ponto central.

Essa é a verdadeira aposta aqui, e é maior do que um título de “álbum zangado” sugere. Grande é a grande controladora da pop — a cantora cuja marca é a precisão, cujo eu público tem sido gerido com um cuidado invulgar há anos. A timidez que ela nomeia é o mesmo instinto que produziu o polimento. Deixar uma canção permanecer cruel, deixar a fúria do primeiro esboço na fita em vez de a reescrever para a suavizar, é trabalhar contra o próprio reflexo que construiu a sua voz.

Não garante que as canções sejam boas; sem filtro não é sinónimo de verdade, e uma controladora consegue representar a perda de controlo com tanta habilidade como qualquer outra coisa. Mas o risco interessante já está gravado. Pela primeira vez, a voz mais precisa da pop está a apostar que a imperfeição — aquilo que ela normalmente lixaria — é a parte que vale a pena manter. Se ela tiver razão, Petal não é o seu álbum zangado. É o primeiro em que se consegue ouvir como ela soa antes de decidir como quer soar.

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