Domhnall Gleeson, o actor que Hollywood nunca conseguiu definir

Domhnall Gleeson

Photo: Kevin Paul / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	12 de maio de 1983 Dublin, Ireland
Ocupação	Actor
Conhecido por	Harry Potter e os Talismãs da Morte: Parte 2, Harry Potter e os Talismãs da Morte: Parte 1, The Revenant: O Renascido
Prémios	Globo de Ouro (indicação) · Critics Choice (indicação)

Algures entre uma comédia de Sundance onde usa um permanente durante cinco meses, uma série da Peacock passada na redação de um jornal regional e um filme de Werner Herzog a estrear em Veneza, Domhnall Gleeson está a ter um dos outonos mais invulgares da memória recente da representação. Três projetos simultâneos entre cinema e televisão, e nenhum deles se parece remotamente com o outro — o que, afinal, é exatamente o objetivo.

A indústria nunca soube bem onde o colocar. Tem credenciais para o estrelato de franchise — Harry Potter, Star Wars, uma série de filmes que, em 2016, somaram quatro nomeações aos Óscares ao mesmo tempo — e passou a década seguinte a fazer escolhas que sugerem que ou não reparou na oportunidade ou não a quer. O ator que Hollywood insiste em encaixar continua a aparecer noutro sítio completamente diferente.

Dublin, e uma Herança Diferente

Nasceu em Dublin em maio de 1983, o filho mais velho de Brendan Gleeson, o ator irlandês cuja presença num filme tende a anunciar-se de imediato. Enquanto o pai trabalha em traços largos e marcados pelo tempo — o vilão que ocupa uma sala, o pilar de peso — o filho construiu o seu ofício no desaparecimento. Domhnall estudou Literatura Inglesa no Dublin Institute of Technology antes de o teatro o puxar para a representação, e os seus primeiros créditos profissionais vieram do palco irlandês e de pequenos papéis televisivos que pouco indiciavam a escala. Quando interpretou Bill Weasley em Harry Potter e os Talismãs da Morte — o irmão mais velho marcado por lobisomem que aparece brevemente em dois filmes — foi um papel secundário notável sobretudo por quão pouco lhe pedia.

O que mudou não foi a ambição. Foi Questão de Tempo.

O Ano Que Fez Quatro Nomeações

Richard Curtis deu a Gleeson o papel principal na sua comédia romântica com viagens no tempo de 2013, um filme que funciona como uma espécie de tese sobre um certo tipo de inteligência emocional masculina: a pessoa que tem um poder extraordinário e o usa com cuidado, quase ansiosamente. Gleeson interpretou o protagonista romântico sem nenhuma da arquitetura habitual dos protagonistas românticos — sem arrogância, sem encenação de carisma. O filme foi uma surpresa comercial e introduziu discretamente algo que os críticos passariam a década seguinte a tentar nomear.

O ano de 2015 não clarificou nada e complicou tudo. Gleeson apareceu em quatro filmes que recolheram nomeações aos Óscares na 88.ª cerimónia: Ex Machina, Star Wars: O Despertar da Força, O Regresso e Brooklyn. Em Ex Machina, o filme de ficção científica rigidamente controlado de Alex Garland, interpretou o programador júnior chamado para testar se uma IA atingiu a consciência, e entregou o que continua a ser uma das performances tecnicamente mais precisas da década — um homem cuja confiança intelectual se desgasta em tempo real. Em Star Wars: O Despertar da Força, interpretou o General Hux da Primeira Ordem, um papel que escolheu representar com um absurdo interno que o franchise mais alargado parece não ter notado até mais tarde. Quatro filmes, quatro géneros, quatro formas completamente diferentes de estar numa sala.

A Viragem para a Televisão

Os anos que se seguiram foram contra-intuitivos. Enquanto os compromissos com os franchises continuaram — Star Wars: Os Últimos Jedi em 2017, A Ascensão de Skywalker em 2019 — as escolhas mais interessantes de Gleeson aconteceram em espaços com orçamentos mais pequenos e intenções mais específicas. A série limitada da Hulu O Paciente, lançada em 2022, colocou-o no papel de um assassino em série que mantém o seu terapeuta cativo numa cave. Steve Carell fez de terapeuta. A combinação gerou nomeações nos Globos de Ouro e nos Critics Choice Awards e, mais significativamente, exigiu que Gleeson sustentasse a ameaça ao longo de onze episódios a curta distância — um tipo diferente de resistência do que qualquer um dos filmes lhe tinha pedido.

O Paciente representou algo estrutural: Gleeson funciona melhor em extensão. O detalhe acumulativo que traz a uma personagem — a forma como constrói em vez de anunciar — adequa-se ao formato serializado.

A Estranha Especificidade das Escolhas

Aqui é onde a carreira se torna interessante de analisar. Gleeson não seguiu o caminho que a sua posição de 2015 tornava disponível. O ator que teve quatro filmes nomeados para os Óscares em doze meses poderia ter consolidado o seu lugar no drama de prestígio sério, ou comprometido com a via dos franchises, ou posicionado como ator de personagem em projetos de autor. Em vez disso, co-produziu Alice & Jack, uma série romântica do Channel 4. Assumiu o papel principal em The Paper, uma adaptação americana do conceito de The Office para a Peacock. Apareceu num videoclipe de Taylor Swift aos 42 anos, e disse imediatamente aos entrevistadores que não tinha nada que estar num videoclipe de Taylor Swift.

As escolhas partilham uma qualidade difícil de descrever com precisão: são todas, em registos diferentes, ligeiramente descentradas. O projeto ligeiramente errado. A colaboração que parece improvável no papel. O programa de televisão de prestígio que faz em vez do filme de prestígio.

O Incomer e o Outono de 2026

The Incomer, uma comédia passada numa ilha escocesa realizada por Louis Paxton na sua estreia em longa-metragem, estreou no Festival de Cinema de Sundance em 2026, ganhou o NEXT Innovator Award, abriu o Festival Internacional de Cinema de Edimburgo em agosto e chega aos cinemas em ampla distribuição a 25 de setembro de 2026, com uma taxa de aprovação crítica de 92 por cento. Gleeson interpreta Daniel, um funcionário do governo escocês enviado para despejar irmãos de uma ilha — um papel para o qual se preparou, aparentemente, usando um permanente durante cinco meses. O filme opera no registo do desconforto social levado ao ponto de rutura, e as críticas sugerem que Gleeson navega a comédia física e o desconforto com igual facilidade.

No mesmo mês: a 2.ª temporada de The Paper estreia a 10 de setembro na Peacock. Bucking Fastard, de Werner Herzog, estreia em Veneza. Gleeson recusa-se a explicar o padrão, mas a entrevista ao Irish Times do final de agosto de 2026 oferece algo próximo de uma declaração: «A minha vida na Irlanda significa demasiado para mim. Não é sacrifício nenhum viver aqui.»

Três projetos, um outono, e ainda nenhuma categoria óbvia. Seja o que for que Hollywood tem tentado fazer com Domhnall Gleeson, ele tem estado a fazer outra coisa.