Ryan Gosling, o actor que viveu a recusar Hollywood e agora é o Ghost Rider da Marvel

Ryan Gosling

Photo via The Movie Database (TMDB)

Nascimento	12 de novembro de 1980 London, Ontario, Canada
Ocupação	Actor
Conhecido por	La La Land: Melodia de Amor, Projeto Hail Mary, O Diário da Nossa Paixão
Prémios	Globo de Oro, Mejor Actor Musical o Comedia · Óscar, Mejor Actor (indicação) · Óscar, Mejor Actor de Reparto (indicação) · BAFTA (indicação)

Há um tipo específico de teimosia que funciona, na indústria cinematográfica, como uma forma de autopreservação. Ryan Gosling praticou-a durante vinte anos: recusou convites para franquias, escolheu material que a lógica dos estúdios nunca teria aprovado, construiu a sua credibilidade na dificuldade e na opacidade em vez da acessibilidade ou da ambição por prémios. Depois fez de Ken. Depois fez de um astronauta solitário que tem de salvar a Terra. E depois — no verão de 2026 — esteve num palco da Comic-Con em San Diego e disse à Hall H que Ghost Rider era uma personagem que queria interpretar há muito tempo. O homem que construiu a sua identidade na recusa parece ter ficado sem coisas para recusar. A questão mais interessante é se ele está a usar a máquina das franquias da mesma forma que usou tudo o resto.

Cresceu em London, Ontário, num lar devoto mórmon e economicamente precário — o pai trabalhava numa fábrica de papel, a mãe complementava o rendimento como secretária — e saiu da escola aos doze anos para entrar no Mickey Mouse Club, ao lado de Britney Spears, Justin Timberlake e Christina Aguilera, no programa de variedades da Disney Channel que serviu como uma estranha incubadora para uma geração de futuros fenómenos pop-culturais. Não era a estrela designada daquele programa. Essa experiência específica — atuar ao lado de pessoas que estavam, claramente, a caminho de algo enorme enquanto ele próprio estava incerto sobre a sua trajetória — parece ter moldado a forma como depois navegou pela fama. Não tentou tornar-se uma figura fixa. Tentou desaparecer dentro das personagens.

Os seus primeiros trabalhos foram concebidos para impedir que alguém usasse a expressão “teen heartthrob” sem ironia. The Believer, um filme de 2001 sobre um judeu neonazi, valeu-lhe o primeiro de muitos elogios por ser um ator disposto a ir a sítios que a maioria dos performers sensatamente evita. The Notebook, baseado no romance de Nicholas Sparks, foi o que realmente o tornou famoso — um drama romântico ao qual, como admitiu, inicialmente teve dificuldade em ligar-se, o que confere à interpretação uma qualidade estranha, ligeiramente subterrânea, que os espectadores casuais não detetam e os repetentes não conseguem deixar de notar. Usou a visibilidade comercial de The Notebook para financiar a carreira que realmente queria ter.

Half Nelson — filmado por cerca de 700 mil dólares — valeu-lhe a primeira nomeação ao Oscar aos vinte e cinco anos e estabeleceu o modelo: fisicamente comprometido, tecnicamente exato, emocionalmente opaco de formas que recompensam a paciência. Blue Valentine cobriu a dissolução de um casamento com uma severidade que lhe valeu a classificação NC-17 antes de a censura ser contestada com sucesso. Drive, do realizador Nicolas Winding Refn, envolveu toda aquela intensidade em mecanismos de género e produziu algo que confundiu o público que esperava um filme de ação direto e encantou todos os outros. The Big Short, de Adam McKay, demonstrou o seu instinto para transformar papéis secundários — um narrador slick de Wall Street a quebrar a quarta parede para explicar a crise financeira de 2008 — em algo que funciona como o motor de todo o filme.

La La Land, a fábula de Los Angeles sobre ambição e compromisso de Damien Chazelle, expandiu o seu registo para o canto e a dança e valeu-lhe um Globo de Ouro de Melhor Ator. Também o posicionou como alguém capaz de triunfo mainstream sem cálculo mainstream, o que é um truque difícil. Blade Runner 2049 e First Man seguiram-se, usando a escala das franquias e o prestígio do biopic para evidenciar ainda mais um ator que trata o género como material e não como aspiração.

Ryan Gosling. Foto via The Movie Database (TMDB)

O caso crítico contra Gosling, quando é feito, tende a basear-se numa leitura particular do seu papel em Barbie — que interpretar Ken, o namorado perpetuamente secundário no blockbuster de 2023 de Greta Gerwig, foi uma jogada de carreira que trocou complexidade por visibilidade, que o número “I’m Just Ken” nos Óscares, por mais tecnicamente conseguido que fosse, foi finalmente uma capitulação ao sistema de estrelas que ele tinha resistido durante vinte anos. O contra-argumento é que a capitulação era o objetivo: que interpretar a personagem mais subdesenvolvida da maior franquia de brinquedos do mundo e extrair uma nomeação ao Oscar é a jogada mais perversa que um ator do calibre de Gosling poderia produzir. A sua declaração pública após a nomeação — criticando o tratamento da indústria à realizadora Greta Gerwig e a Margot Robbie enquanto o filme em si era reconhecido — sugeriu que os seus velhos instintos ainda estavam intactos mesmo dentro da máquina de plástico cor-de-rosa.

Project Hail Mary, realizado por Phil Lord e Christopher Miller e lançado em março de 2026, exigiu algo diferente novamente. Gosling interpreta Ryland Grace, um astronauta solitário sem memória que acorda no espaço profundo e tem de juntar as peças para perceber porque está ali e o que a Terra precisa dele. O filme faturou 141 milhões de dólares mundialmente e tem uma classificação crítica de 94% — e exigiu que ele carregasse partes substanciais do tempo de ecrã completamente sozinho, um desafio técnico muito distante do calor colaborativo do elenco de Barbie. A interpretação reacendeu o debate sobre se a recusa sustentada de Gosling em fazer campanha para prémios lhe custou reconhecimento que o seu trabalho consistentemente merece.

Ele e a atriz Eva Mendes estão juntos desde que se conheceram no set de The Place Beyond the Pines em 2012; têm duas filhas e mantêm uma privacidade que, dada a visibilidade combinada, é verdadeiramente invulgar. Não tem presença nas redes sociais e raramente concedeu acesso alargado a jornalistas.

A questão que se segue a Project Hail Mary já não é se Gosling consegue liderar um grande filme — isso já foi respondido — mas se o pipeline de franquias em que agora entrou lhe permitirá a especificidade que sempre exigiu. Star Wars: Starfighter, previsto para maio de 2027, vê-o interpretar Kade Auberon, uma nova personagem cinco anos após a trilogia sequela, num filme cujo elenco inclui também Matt Smith, Mia Goth e Amy Adams; um primeiro olhar apareceu na D23 em agosto de 2026. E o anúncio de Ghost Rider com o realizador Shawn Levy — o mesmo colaborador em Starfighter — confirma que o ator outrora associado a um drama de reabilitação de drogas de 700 mil dólares passará os próximos dois anos a liderar propriedades vistas por centenas de milhões de pessoas. A prequela de Ocean’s Eleven que tinha sido planeada com Margot Robbie não sobreviveu ao calendário pós a digressão global de imprensa de Project Hail Mary; Bradley Cooper assumiu entretanto esse projeto. O argumento com a sua condição de estrela produziu um ator capaz de quase tudo. O próximo argumento é sobre o que o cinema de grande orçamento se torna quando alguém com essa disciplina decide levá-lo a sério.