Odessa A’zion, a actriz que ganhou Cannes com a identidade certa e pediu desculpa pela identidade errada

Odessa A’zion

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Nascimento	17 de junho de 2000 Los Angeles, California, USA
Ocupação	Atriz
Conhecido por	Marty Supreme, Until Dawn: Noite de Terror, Hellraiser: Renascido do Inferno
Prémios	Trophée Chopard, Cannes 2026 · SAG · BAFTA

A pergunta que persegue Odessa A’zion por todo o lado é aquela a que ela nunca responde completamente: até que ponto foi a sua trajectória inevitável? Filha de Pamela Adlon. Neta de Percy Adlon. Bisneta de Lorenz Adlon. Uma família onde o cinema não é uma carreira, mas um reflexo. Cresceu entre Los Angeles e a Alemanha, a circular entre uma mãe no centro da televisão independente americana e um pai enraizado numa tradição cinematográfica europeia que remonta a duas gerações. Quando começou a seguir a representação aos quinze anos — arranjando o seu próprio agente, sem a bênção da família — não havia forma limpa de separar a determinação da herança.

O que se seguiu foi uma lenta e deliberada construção de distância. Fez-se anunciar como Odessa Adlon nos primeiros trabalhos: um arco recorrente em Nashville, depois Grand Army (2020), o drama da Netflix onde interpretou Joey Del Marco, uma estudante do secundário a navegar entre a agressão e a lealdade em Brooklyn. Os críticos repararam. A performance sustentou-se. Mas foi a mudança de nome que virou as cabeças noutra direcção — Odessa A’zion, adoptando o nome do meio Zion, deixou cair o apelido de família e associou-o a um reboot de que ninguém esperava grande coisa.

Hellraiser (2022) foi o reboot da Hulu da franchise de Clive Barker, e o consenso na altura foi que era decente: terror funcional, não o desastre que poderia ter sido, com A’zion a dar a Riley McKendry uma vida interior que o argumento nem sempre conquistava. O que as críticas iniciais não previam era a longevidade. Três anos depois, o reboot foi reavaliado como uma das entradas mais fortes da história da franchise, e o desempenho de A’zion como protagonista — uma jovem em recuperação, a fazer uma escolha terrível atrás de outra sem que o guião jamais a reduza a essa escolha — foi actualizado retroactivamente.

O terror não é prestígio. A mecânica crítica do género faz com que as suas melhores performances sejam consistentemente subvalorizadas à primeira vista — o que é, em parte, o sentido de aceitar Hellraiser. Construiu para A’zion um espaço que poucas jovens actrizes ocupam: não a ingénua, não a presença dos prémios a representar sofrimento em plano próximo, mas a protagonista que carrega um filme de género na sua própria credibilidade. Esse espaço preparou-a para o que se seguiu.

O trabalho que provou tudo de diferente chegou em 2025, quando Josh Safdie a escalou como Rachel Mizler em Marty Supreme — a dona de casa judia casada da Nova Iorque dos anos 1950 que se torna a complicação vitalícia de Marty Mauser (Timothée Chalamet), a sua consciência e a sua contradição. Safdie percebeu o que o papel exigia: alguém cuja identidade judia fosse suficientemente real para suster uma performance de época sem jamais resvalar para a caricatura. A’zion é judia pelo lado materno; cresceu com isso como facto, não como representação. Isso notou-se. As nomeações para o SAG surgiram para melhor performance secundária e, juntamente com o elenco, melhor elenco. A BAFTA nomeou-a para melhor actriz secundária. Em Cannes, em maio de 2026, recebeu o Trophée Chopard — Revelação Feminina do Ano, com Isabelle Huppert como madrinha.

A complicação chegou mais cedo em 2026, e veio de um projecto diferente da A24. O filme Deep Cuts de Sean Durkin adaptava o romance de Holly Brickley, e A’zion tinha sido escalada como Zoe Gutierrez — uma personagem descrita como sendo mexicana e judia. A’zion não é latina. Quando o anúncio de casting se tornou público, mais de uma centena de criativos latinos assinaram uma carta aberta a Hollywood. Ela saiu do projecto com uma declaração que nomeava o problema com precisão: não tinha lido o romance antes de aceitar. “Fui ao casting para a Percy,” disse, referindo-se a um papel diferente no filme, “mas ofereceram-me a Zoe e disse que sim instantaneamente.” A admissão foi limpa, o que a tornou simultaneamente melhor e pior — melhor porque o reconhecimento foi genuíno, pior porque a rapidez do sim, antes de alguém ter lido o material original, é o padrão da indústria que permite estas situações em primeiro lugar. A ironia foi aguda: a mesma identidade judia que tornou Marty Supreme possível tornara-se, num contexto menos examinado, um ponto cego em relação à identidade de outra pessoa.

Ela continua a trabalhar a um ritmo acelerado. I Love LA (HBO, 2025), criada por Rachel Sennott, colocou-a como Tallulah Stiel, uma micro-influencer caótica da Geração Z, e a série foi renovada antes do fim da primeira temporada. Mother Courage, a filmar em Montreal com Sarah Paulson, Naomi Watts e Dianne Wiest, coloca-a pela primeira vez num elenco ancorado por essa concentração de experiência. Tem uma banda — Dessa — toca piano e guitarra, e actua em Los Angeles sempre que as filmagens o permitem. A dupla cidadania, americana e alemã, é simultaneamente facto biográfico e metáfora estrutural: uma carreira construída entre registos, entre as suposições da indústria sobre quem ela é e o que realmente faz quando escolhe um papel.

O que Odessa A’zion está a construir até 2026 é aquilo que não pode ser directamente fabricado: um corpo de trabalho que se lê de forma diferente das suas peças individuais. O reboot de Hellraiser, reavaliado. Marty Supreme, premiado. A saída de Deep Cuts, absorvida. O que vem a seguir — Mother Courage e tudo o resto — é onde o padrão ou se mantém ou se complica ainda mais.