Trina Vega foi sempre a piada que Victorious contava sobre si mesma. A irmã mais velha de Tori carregava a ambição de uma protagonista e quase nenhuma capacidade para a corresponder, e a série adorava-a por esse desfasamento. Hollywood Arts, o sequel da Netflix para aquele sucesso da Nickelodeon do início dos anos 2010, faz com que ela volte a atravessar as portas da escola de artes performativas que a formou — desta vez com um crachá de professora substituta que não está minimamente qualificada para usar.

Essa única escolha de casting carrega todo o reboot. Daniella Monet regressa como Trina, uma atriz em dificuldades que aceita um emprego como substituta não qualificada em Hollywood Arts e acaba por entrar em conflito com, e ocasionalmente inspirar, uma nova geração de alunos. A premissa soa a uma declaração de tese sobre toda a franquia: a personagem menos apta para ensinar artes performativas é agora a que está à frente da sala de aula.

Os alunos são o cerne do exercício. A nova turma é interpretada por Alyssa Miles como Emmy, Emmy Liu-Wang como Pepper, Peyton Jackson como Qwest, Martin Kamm como Oscar e Erika Swayze como Jen Z — um conjunto de adolescentes ambiciosos e deliberadamente excêntricos que herdam os corredores que outrora pertenceram a Tori, Andre, Jade e os restantes. Trina é o rosto que regressa no cartaz; o verdadeiro projeto da série é entregar a propriedade a pessoas que estavam no ensino primário quando o original foi para o ar.

A que nunca conseguiu, agora no comando

Lida como dramaturgia, a premissa é mais afiada do que a nostalgia normalmente permite. Victorious era uma série sobre talento e o medo de não ter talento suficiente, e Trina era a sua resposta honesta — a irmã que queria o palco e nunca o conquistou. Promovê-la a autoridade em vez de a reformar em silêncio permite à sitcom manter o seu motor cómico enquanto muda de quem é a história que se conta. A premissa sugere uma série disposta a construir as suas piadas sobre a verdade menos lisonjeira que uma escola de artes performativas pode conter: que a maioria dos miúdos que por ela passam não se tornam estrelas.

Monet não é o único nome que regressa. Yvette Nicole Brown está de volta como a diretora Helen, a administradora de Hollywood Arts da série original, o que dá à nova escola uma linha de continuidade acima da sala de aula. Os produtores também confirmaram regressos como convidados da primeira série — Eric Lange como o professor de representação Erwin Sikowitz e Matt Bennett como Robbie Shapiro — membros do corpo docente e alumni familiares entrelaçados num elenco que de resto é totalmente novo. O equilíbrio é deliberado: o suficiente do mundo antigo para tranquilizar, não tanto que o reboot se torne uma reunião.

Uma propriedade da Nickelodeon, reencaminhada via Netflix

Hollywood Arts é o segundo spin-off com guião que o universo de Victorious produziu, depois de Sam & Cat ter juntado a Cat Valentine de Ariana Grande com a Sam Puckett de Jennette McCurdy em 2013. A série original foi exibida na Nickelodeon de 2010 a 2013, foi criada por Dan Schneider, e tornou-se uma plataforma de lançamento para Grande e Victoria Justice. Revivê-la como uma comédia de professora substituta centrada em Trina é uma aposta de que a afeição pela franquia sobreviveu às suas protagonistas originais.

O revival surge dentro de um padrão reconhecível. Os serviços de streaming têm passado os últimos anos a reabrir as franquias de conforto dos anos 2000 e 2010 e a escalar um adulto familiar para ancorar um novo conjunto de adolescentes — o modelo que a Peacock usou para a sua continuação de Saved by the Bell e que a própria Netflix usou para That ’90s Show. Hollywood Arts encaixa-se bem no modelo, com uma reviravolta: a sua âncora não é uma antiga protagonista, mas sim uma punchline secundária. Enquanto esses revivals se apoiaram na simpatia do público pelas estrelas originais, este testa se essa simpatia alcança a personagem de quem todos se riam.

Four students laughing with microphones on the Tunesday Night set in Hollywood Arts — Photo: Netflix

A história industrial está por baixo da que vemos no ecrã. A série é desenvolvida por Jake Farrow e Samantha Martin, com Monet entre os produtores executivos ao lado de Jonathan Judge, cuja Quick to Judge produz em parceria com a Paramount Television Studios. É construída no formato de sitcom multi-câmara em que o Schneiderverse se baseou — um formato legado que é chamado a provar que ainda consegue reter uma audiência criada com vídeo vertical. O que torna o projeto notável é onde foi parar: uma propriedade nascida na Nickelodeon encaminhada primeiro para a Netflix, parte do movimento mais amplo de remonetizar as bibliotecas de TV infantil dos anos 2010 para as audiências adultas que o streaming consegue realmente medir.

Hollywood Arts estreia na Netflix a 15 de outubro de 2026. A Netflix encomendou 26 episódios, com a temporada dividida em duas partes e a primeira metade a abrir com um piloto de duas partes montado numa única estreia de aproximadamente 50 minutos; uma segunda janela na Nickelodeon e na Paramount+ segue-se. A pergunta que o reboot coloca a si próprio não é se o público se lembra de Hollywood Arts — o tráfego do teaser já responde a isso — mas se uma franquia sobre conseguir triunfar pode ser engraçada acerca das pessoas que não triunfaram, com a mais famosa dessas pessoas agora a segurar o registo de presenças.