Kate Moss, McQueen e Hirst: na Tate Britain, Edward Enninful faz dos anos 90 uma só cena

Uma jovem de cabelo cor-de-rosa algodão doce afunda-se nas almofadas brancas de um hotel, o edredão puxado até ao queixo, apanhada a meio de uma palavra. É Kate Moss, fotografada por Juergen Teller, e a imagem não tem nada da maquinaria de uma fotografia de moda: nenhuma peça para vender, nenhuma pose, nenhuma luz favorecedora. Que um instantâneo assim abra agora uma grande exposição da Tate Britain resume toda a tese. Na Grã-Bretanha dos anos noventa, a fronteira entre fotografia de moda e obra de arte deixou de se aguentar.

O comissário é Edward Enninful, antigo director da British Vogue, que se fez profissionalmente dentro dessa década como director de moda da revista i-D ainda adolescente. A Tate afirma que a sua experiência vivida do período dá forma à exposição, construída com uma equipa de conservadores do museu: Jessica Vaughan, Helen Little, Dominique Heyse-Moore, Alex Farquharson e Celeste McEvoy. O museu apresenta-a como a primeira grande exposição a tratar a arte e a moda da época como um único tema.

The neoclassical portico of Tate Britain on Millbank in London — Tate Britain, Millbank. Photo: Julian Herzog (CC BY 4.0 via Wikimedia Commons)

O enquadramento proposto pela Tate é histórico. Com a Guerra Fria terminada e a Grã-Bretanha a sair da recessão, o anúncio descreve um novo clima de optimismo, liberdade e rebeldia, levado por uma geração criativa mais diversa, em que arte, design, moda e música se fundiram numa só força cultural. A exposição reúne mais de 100 fotografias, pinturas, esculturas, filmes e peças de vestuário de quase 70 artistas, fotógrafos e criadores.

A lista parece um mapa dessa colisão. Os fotógrafos que reescreveram a página de moda, entre eles Corinne Day, Nigel Shafran, David Sims e Nick Knight, partilham as salas com os Young British Artists: Damien Hirst, Tracey Emin, Sarah Lucas, Rachel Whiteread e Sam Taylor-Johnson. Entre as obras anunciadas contam-se Young Pink Kate, London (1998), de Teller, No Woman, No Cry (1998), de Chris Ofili, o filme Bear (1993), de Steve McQueen, Concorde Grid (1997), de Wolfgang Tillmans, e Fiorucci Made Me Hardcore (1999), de Mark Leckey. Do lado da moda surgem Alexander McQueen, Vivienne Westwood, John Galliano, Hussein Chalayan, Stella McCartney, Philip Treacy, Ozwald Boateng e Joe Casely-Hayford.

O que torna o cruzamento interessante é a pergunta a que não consegue fugir. Pendurar um retrato de Moss assinado por Teller a poucas salas de uma pintura de Ofili obriga a perguntar se a estética descontraída e sem retoques que vendia revistas foi uma das formas de arte mais decisivas da década, ou se um museu nacional se limita a canonizar a sua própria juventude. A exposição conta com o apoio da McQueen, a casa fundada por um dos criadores expostos, o que torna ainda mais importante que sejam as obras a sustentar o argumento.

The 90s: Art and Fashion abre na Tate Britain a 8 de Outubro de 2026 e pode ser vista até 14 de Fevereiro de 2027, todos os dias, das 10h00 às 18h00, nas Upper Galleries de Millbank, em Londres. A entrada é gratuita para os membros da Tate, e quem tem entre 16 e 25 anos pode visitá-la por 5 libras através do Tate Collective. Acompanha a exposição um catálogo coordenado por Enninful e Heyse-Moore.

Para uma década que tratou a galeria e a revista como a mesma sala, o pormenor mais revelador talvez seja o mais simples: a primeira imagem que a Tate escolheu mostrar ao mundo é uma mulher na cama, não um vestido.

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