Uma natureza-morta de Giorgio Morandi pede muito pouco: algumas garrafas, uma caixa, um jarro, encostados uns aos outros no tampo de uma mesa e pintados em brancos de giz, ocres e cinzentos, até os objetos parecerem apoiar-se uns nos outros à procura de calor. O pintor da Via Fondazza, em Bolonha, passou décadas diante desse mesmo punhado de coisas, e o paradoxo a que os seus admiradores regressam sempre é que meios tão escassos nunca pareceram datados. Uma nova exposição na Galleria d’Arte Maggiore g.a.m., em Paris, intitulada Un lieu de l’infini (Um lugar do infinito), propõe-se testar essa ideia ao pendurá-lo junto de artistas que foram muito mais longe em direção à abstração.

O método é o diálogo. Em vez de uma retrospetiva, a galeria, fundada em Bolonha por Franco e Roberta Calarota e que tem agora uma segunda casa no Boulevard Saint-Germain, constrói a mostra em torno de algumas naturezas-mortas de Morandi, cada uma emparelhada com um artista posterior: Ettore Spalletti, Lee Ufan, Josef Albers e Lucio Fontana. A maior parte destes pares retoma encontros que a galeria já promoveu, agora reunidos sob o mesmo teto.

A small Morandi still life in a gilded frame beside a pale canvas of scattered brushstrokes — Image: Galleria d’Arte Maggiore g.a.m.

O diálogo com Spalletti remonta às salas históricas da galeria em Bolonha, onde o artista italiano repintou as paredes de um creme delicado para que as suas obras e as de Morandi partilhassem uma única atmosfera suspensa; o crítico Francesco Bonami chamou-lhe «um dueto entre duas sopranos». Uma natureza-morta de 1941, da coleção do historiador de arte Francesco Arcangeli, amigo do pintor, encontra as pinceladas espaçadas e deliberadas de Lee Ufan, um par mostrado pela primeira vez na The Armory Show, em Nova Iorque. Com Albers, a ligação é a serialidade: a Homenagem ao Quadrado volta ao seu motivo único com a mesma teimosia com que Morandi voltava às suas garrafas, e em ambos é a cor que decide onde uma forma começa e acaba.

O último diálogo é sobre a luz. Morandi torna-a quase palpável na tela; Fontana deixa-a entrar fisicamente, pelas fendas dos seus Cortes. No comunicado, a galeria contrapõe a ambição de Morandi de «apertar as malhas da linguagem pictórica até o invisível se tornar fenómeno» ao gesto de Fontana como passagem para o infinito. Homenagens a Morandi de Arman, Bertozzi & Casoni, César e Dadamaino completam a exposição.

A âncora intelectual é mais antiga. O Hôtel de Ville de Paris acolheu uma monografia de Morandi em 1987, com a Câmara Municipal de Bolonha, e o ensaio introdutório de Franco Solmi descrevia uma «condição Morandi»: a de um pintor que se mantém diferente sem deixar de ser fiel a si próprio e, assim, resiste aos conformismos da sua época. A galeria apresenta esta mostra como um regresso a essa questão ainda em aberto, quase quarenta anos depois.

Un lieu de l’infini está patente de 6 de outubro a 5 de novembro de 2026, no 208 Boulevard Saint-Germain, no 7.º arrondissement de Paris. Coincide com a publicação de Giorgio Morandi. Mark Rothko, um volume da Fondazione Calarota e da Dario Cimorelli Editore construído a partir da aproximação que Franco Calarota faz entre os dois pintores, com contributos de estudiosos e instituições como a National Gallery of Art, em Washington, e Christopher Rothko, da Rothko Foundation.

Para um pintor que raramente saiu de Bolonha, o infinito foi sempre uma questão de poucos centímetros entre uma garrafa e a sua sombra. Paris pode agora medi-los.

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