Giorgio Morandi pintou as mesmas garrafas durante quarenta anos em Bolonha

Giorgio Morandi

Photo: AnonymousUnknown author / Imagno / Public domain, via Wikimedia Commons

Nascimento	20 de julho de 1890 Bologna
Falecimento	18 de junho de 1964 (73)
Ocupação	Pintor e gravador
Prémios	Prémio Rubens

No quarto da Via Fondazza onde Giorgio Morandi dormia e pintava, os modelos eram garrafas, caixas, jarras e alguns vasos, alguns com os rótulos raspados e o vidro pintado por cima para deixar de lhe devolver a luz. Pousava-os sobre uma mesa, deslocava um deles a largura de um dedo, observava e voltava a pintar. Os quadros que saíram daquele quarto são pequenos e feitos de cinzentos, cremes e ocres, tão silenciosos que um olhar apressado passa por eles sem parar. Os olhos pacientes detêm-se. Philip Guston e Wayne Thiebaud voltaram repetidamente à sua obra, e as telas atravessam agora o mundo mais depressa do que alguma vez o fez o seu autor.

O que a obra defende é que nunca se acaba de olhar. Morandi provou-o ao longo de quatro décadas, no interior de uma vida que mal se alterava. Pintou uma mesa e, depois, as colinas em redor de uma aldeia dos Apeninos, e permaneceu junto de ambas até que lhe revelassem alguma coisa. A imobilidade é real. Mas também foi construída, e a vida à sua volta foi menos fechada do que a lenda do eremita de Bolonha gosta de fazer crer.

Bolonha foi o princípio e o fim. Morandi, o mais velho dos cinco filhos de Andrea Morandi e Maria Maccaferri, nasceu na cidade a 20 de julho de 1890. Quando o pai morreu, em 1909, a família instalou-se na Via Fondazza, n.º 36, e o jovem de 19 anos tornou-se o chefe da casa. Nunca se casou. Durante o resto da vida, partilhou aquele apartamento com a mãe e as três irmãs, Anna, Dina e Maria Teresa, todas professoras e nenhuma delas casada.

Na Accademia di Belle Arti di Bologna, entre 1907 e 1913, aprendeu gravura pelo caminho mais longo, estudando por conta própria a partir de livros sobre Rembrandt. Uma viagem a Florença, em 1910, pôs-lhe diante dos olhos Giotto, Masaccio, Paolo Uccello e Piero della Francesca. Em 1914, flirtou com o Futurismo, expondo na Prima Esposizione Libera Futurista, em Roma, e conseguiu um lugar como professor de desenho nas escolas primárias de Bolonha, onde permaneceu até 1929. Mobilizado em 1915, sofreu um colapso e foi dispensado.

Entre 1918 e 1922, trabalhou no âmbito da pittura metafisica, a corrente de Giorgio de Chirico e Carlo Carrà, colaborando na revista de Mario Broglio, Valori Plastici, e expondo com de Chirico, Carrà e Arturo Martini na Fiorentina Primaverile de 1922. Foi a última vez que mudou de rumo. Os manequins e os adereços de palco desapareceram, e ficou aquilo a que nunca renunciou: um punhado de objetos vulgares, agrupados numa névoa de luz, com os intervalos entre eles a desempenharem um papel tão importante como os próprios objetos.

A história do eremita tem uma falha. No final da década de 1920, as suas gravuras eram promovidas por Il Selvaggio, a revista de Mino Maccari ligada ao Strapaese, a corrente rural e provinciana da cultura fascista, que publicou duas dezenas delas entre 1926 e 1938. Numa breve nota autobiográfica, em 1928, Morandi prestou homenagem ao fascismo, apresentando-o como a força que renovava a arte italiana. Em janeiro de 1930, foi-lhe atribuída, por nomeação direta, a cátedra de gravura da academia de Bolonha, numa decisão imposta contra a resistência académica por Maccari, Leo Longanesi e Giuseppe Bottai, então ministro das Corporações, e saudada como uma vitória do Strapaese. Nada disto encaixa no retrato do pós-guerra de Morandi como um dos poucos pintores italianos intocados pelo regime, um artista de valores puramente pictóricos, feito à medida do cânone modernista. Os factos também apontam noutra direção. A 23 de maio de 1943, a polícia fascista deteve-o por causa da sua amizade com Carlo Ludovico Ragghianti e Cesare Gnudi, do clandestino Partito d’Azione, e passou uma semana na prisão de San Giovanni in Monte, em Bolonha, até que Roberto Longhi e, mais uma vez, Maccari conseguiram libertá-lo. A versão mais fiel é a de um homem prudente, que aceitou o que o sistema oferecia a um pintor e manteve qualquer vestígio da sua retórica fora das telas. As garrafas nunca saudaram ninguém. O pintor era mais pragmático.

Longhi já defendera publicamente a sua posição. Na aula inaugural que deu em Bolonha, em 1934, chamou a Morandi um dos melhores pintores vivos de Itália. Durante a guerra, Morandi e as irmãs refugiaram-se em Grizzana, a aldeia nas colinas onde a família passara férias de verão pela primeira vez, em 1913, e os palheiros dos Fienili del Campiaro passaram a fazer parte das suas paisagens. O reconhecimento chegou tarde, mas de uma só vez. A primeira Bienal de Veneza do pós-guerra, em 1948, atribuiu-lhe o primeiro prémio destinado a um pintor italiano. Em 1956, ano em que se reformou do ensino, conseguiu um passaporte para a sua primeira viagem ao estrangeiro, a Winterthur, onde o esperavam uma exposição individual e as obras de Chardin e Cézanne da coleção Oskar Reinhart. A Bienal de São Paulo atribuiu-lhe o grande prémio de pintura em 1957, e Siegen concedeu-lhe o Prémio Rubens em 1962.

Morreu de cancro do pulmão em Bolonha, a 18 de junho de 1964, e está sepultado na Certosa com as irmãs, sob um retrato da autoria do amigo Giacomo Manzù. Maria Teresa, a mais nova, doou à cidade as suas obras e o seu estúdio, e esta inaugurou o Museo Morandi em 1993; em 1985, Grizzana já acrescentara o seu nome ao da localidade, que passou a chamar-se Grizzana Morandi.

A vida póstuma da sua obra foi mais longe do que o próprio artista. Federico Fellini pendurou uma natureza-morta de Morandi no apartamento do intelectual Steiner, condenado à desgraça, em A Doce Vida, e Michelangelo Antonioni usou os seus quadros em A Noite. Na China, o seu nome desligou-se por completo das imagens: depois de o drama palaciano de 2018 Story of Yanxi Palace ter sido elogiado pelos figurinos e cenários de tons suaves, «cores Morandi» tornou-se um termo de pesquisa no Xiaohongshu e no Douyin, associado a papel de parede, automóveis e verniz para unhas. Um pintor que passou a vida a recusar a decoração dá agora nome a uma tendência decorativa.

Os quadros estão a alcançá-lo. Desde junho, o Museum of Art Pudong, em Xangai, apresentou mais de 120 obras cedidas por 39 entidades, numa mostra organizada em colaboração com o Museo Morandi. Hoje, 3 de outubro, o SFMOMA inaugura RM x SFMOMA: Between You and Me, uma exposição construída a partir da coleção de RM, dos BTS, na qual Fiori, de Morandi, de 1949, partilha uma sala com Forsythia, de To Sangbong; a mostra fica patente até 7 de fevereiro de 2027. Em Paris, a Galleria d’Arte Maggiore inaugura Un lieu de l’infini a 6 de outubro e, a partir de 21 de novembro, cerca de 80 obras originais, juntamente com as garrafas e os vasos que pintou, estarão em exposição no The Hyundai Seoul até 1 de março de 2027.

A obra continua a defender aquilo que defendia naquela mesa da Via Fondazza: que, quando se prolonga o suficiente, a atenção se torna o seu próprio tema. Sessenta e dois anos após a sua morte, as garrafas viajam mais longe do que alguma vez ele viajou.

Etiquetas: artists, pintores, arte italiana, Giorgio Morandi, A Doce Vida, Federico Fellini

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