Myths and Monsters, no M+, inscreve a Hong Kong afogada de Kongkee no cânone fantástico da Ásia

River, de Kongkee, assenta numa única imagem: uma figura amarela, meio submersa numa água cor de laranja-sangue, lê um pequeno livro preto cuja capa diz Borrowed Place, Borrowed Time. À sua volta flutuam os letreiros das lojas e os ferries da Hong Kong onde o artista cresceu. Estas palavras são o título do livro de Richard Hughes sobre a cidade, há muito usado como fórmula para um território que vive segundo o relógio de outrem. O animador de Hong Kong leva o lugar-comum à letra e inunda-o.

Essa imagem está prestes a entrar num argumento mais vasto. O M+, o museu de cultura visual de Hong Kong, vai integrar River em Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia, uma exposição panorâmica organizada em quatro capítulos: primeiro, as gravuras ukiyo-e, o teatro de sombras indonésio e os rolos budistas tibetanos; depois, a passagem do surrealismo pela Ásia e a ascensão, no pós-guerra, da manga e do anime; por fim, a estética anime que hoje atravessa a arte, o design, a moda, os videojogos e a cultura digital em todo o mundo. A lista do próprio museu vai de Osamu Tezuka, criador de Astro Boy, ao artista singapurense Ho Tzu Nyen. Inscrever nessa linhagem o traço plano e limpo de Kongkee, de animação em acetato, é precisamente o objetivo: o seu apocalipse está desenhado com a gramática da banda desenhada que o formou.

A notícia chega através da gdm (Galerie du Monde), a sua galeria em Hong Kong e Taipé, no balanço de outubro.

Geometric painting by Adia Millett with a dense grid of bright triangles in pink, yellow, green and blue — Adia Millett, obra de Power Unearthed na gdm Taipei. Imagem: cortesia da artista e da gdm

Em Taipé, as paredes da própria galeria pertencem à artista norte-americana Adia Millett e a Power Unearthed: pinturas, têxteis e instalações sobre a forma como o poder circula pela terra, pelo corpo e pelo espírito, colocando no centro as mulheres, as comunidades negras e as vozes marginalizadas. A tela que a galeria fez circular é uma malha de triângulos em cor-de-rosa vivo, açafrão, esmeralda e preto, com uma lógica de padrão próxima da do patchwork. Recuando um passo, surge um círculo pálido sob a grelha, algo enterrado a abrir caminho.

O falecido pintor de Hong Kong Wesley Tongson, que levou o meio ao limite usando o próprio corpo como pincel, é o protagonista de Singing and Dancing with Brush and Ink na Asia Society Hong Kong. Em Londres, A Life of Navigation, do artista taiwanês Musquiqui Chihying, está na Hayward Gallery. O fotograma partilhado pela galeria mostra um rapaz a correr a toda a velocidade sobre o tapete rolante da caixa de um supermercado enquanto o operador de caixa levanta os olhos: as compras como pista de obstáculos.

Video still of a performer in white t-shirt and blue shorts running on a supermarket checkout counter as a cashier watches — Musquiqui Chihying, fotograma de vídeo. Imagem: cortesia do artista e da gdm

Mais longe, a videoartista Alison Nguyen apresenta Perforation, Ellipse na Bienal de Busan. O artista de Hong Kong Lam Tung Pang leva Out of This World à Richmond Art Gallery, nos arredores de Vancouver. I’ll Catch You Later, do artista Liu Sheng, está patente no Guangdong Times Museum, em Cantão, e o falecido modernista tailandês Tang Chang é a âncora de Giving Life no Dib Bangkok. Toil and Soil, de Chiu Wei-Hsiang, que a MCM noticiou em setembro, continua na gdm Hong Kong.

Myths and Monsters inaugura no M+ a 17 de outubro e fica patente até 4 de abril de 2027 na West Gallery do museu. Power Unearthed pode ser vista na gdm Taipei até 7 de novembro. A exposição de Tongson encerra a 11 de outubro e A Life of Navigation a 18 de outubro. Out of This World inaugura a 24 de outubro, a apresentação de Nguyen em Busan prolonga-se até 1 de novembro, Toil and Soil até ao final de outubro, I’ll Catch You Later até 31 de janeiro de 2027 e Giving Life até 3 de maio de 2027.

Lido como calendário, é uma página de agenda. Lido através de River, é um mapa de lugares a serem desenhados como se já fossem mito.

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