A cena de abertura de 72 Hours (2026) imprime um ritmo frenético: Joe Nixon, a personagem de Kevin Hart, é um executivo de publicidade de 40 anos agarrado à relevância e acaba por entrar, meio aos tropeções, num clube de praia em Miami, rodeado de jovens na casa dos vinte, movidos a tequila e a decisões péssimas. É um ponto de partida que pede gargalhadas, mas a mais recente comédia do realizador Tim Story nunca chega a tirar verdadeiro partido de uma premissa tão promissora. Em vez disso, fica-se por uma sucessão de momentos cómicos de traço largo que não chegam a formar algo verdadeiramente memorável.

O filme acompanha Joe Nixon (Hart), cuja carreira está por um fio depois de uma série de campanhas falhadas. Quando o adicionam por engano a um grupo de conversa onde se organiza uma despedida de solteiro louca em Miami para o seu colega mais novo, Mason Moses (Mason Gooding), Joe vê uma oportunidade de reviver a juventude e salvar a reputação profissional. A premissa central — o choque de gerações entre o executivo certinho de Hart e um grupo de jovens adultos caóticos — tinha potencial, mas acaba desperdiçada em favor de um humor politicamente incorrecto sem convicção e de piadas preguiçosas.

Hart, que construiu uma carreira a interpretar homens comuns sempre à beira de perder a cabeça, oferece uma prestação familiar. Não há aqui a subtileza nem a profundidade que trouxe a papéis como os de Ride Along ou Central Intelligence, e Joe Nixon acaba por ser pouco mais do que um veículo para a energia frenética tão característica de Hart. Marcello Hernández, Kam Patterson e Teyana Taylor dão um apoio competente, mas as suas personagens parecem muitas vezes unidimensionais, reduzidas a caricaturas em vez de serem indivíduos plenamente construídos. A interpretação que mais se destaca é a de Zach Cherry, no papel de Barry, um membro sarcástico e perspicaz da despedida de solteiro que rouba várias cenas com as suas réplicas afiadas e um sentido de comédia impecável. A capacidade de Cherry para equilibrar o humor com momentos de genuína emoção faz dele a presença mais cativante do filme.

Do ponto de vista visual, 72 Hours beneficia de uma fotografia vibrante de Miami. A vida nocturna iluminada por néons e as praias banhadas pelo sol são captadas com uma atmosfera descontraída, que dá a entender que os actores se divertiram durante as filmagens.

É no seu núcleo emocional que 72 Hours tropeça. Por baixo das peripécias superficiais, há uma tentativa de explorar temas como a amizade e a redenção, mas estes momentos parecem acrescentados à força, em vez de conquistados. A baixa pontuação do filme no Wokeometer (2/10) sugere uma opção deliberada por evitar temas progressistas e apostar em fórmulas cómicas testadas e comprovadas; isso poderá agradar a alguns, mas soa ultrapassado em 2026. Há algumas gargalhadas e momentos engraçados, mas não chegam para sustentar os 93 minutos de duração do filme.

A estrutura do filme é outro ponto controverso. A narrativa desenrola-se numa série de episódios vagamente interligados, cada um a disputar a atenção do espectador, mas sem conseguir aproveitar o que veio antes. Esta abordagem fragmentada dificulta o envolvimento com as personagens ou com os problemas que enfrentam, já que a história salta de uma situação para outra sem qualquer coesão efectiva.

As comparações com The Hangover são inevitáveis, e 72 Hours fica aquém desse padrão. Enquanto The Hangover conseguiu equilibrar o humor grosseiro com uma verdadeira ressonância emocional, 72 Hours dá demasiado peso à comédia, em detrimento da profundidade. Os equívocos entre gerações e as peripécias motivadas pela carreira não têm o humor nem a profundidade necessários para irem além da comédia grosseira mais convencional.

O realizador Tim Story, conhecido por filmes como Ride Along e Think Like a Man, adopta em 72 Hours uma abordagem consistente, mas pouco inspirada. A realização cumpre, mas falta-lhe o rasgo visual ou a inovação narrativa que poderiam ter elevado o material. O ritmo é irregular, com momentos genuinamente divertidos interrompidos por quebras de energia. A aposta de Story na comédia de traço largo e nas piadas físicas acaba muitas vezes por ofuscar os momentos mais subtis, centrados nas personagens.

O público-alvo do filme é evidente: os fãs das comédias anteriores de Hart e quem procura uma noite de entretenimento sem pensar muito. Ainda assim, mesmo dentro deste nicho, 72 Hours tem dificuldade em destacar-se. O humor tanto resulta como falha, apoiando-se em excesso em estereótipos ultrapassados e clichés geracionais. A tentativa de combinar comédia grosseira com profundidade emocional não convence, já que os momentos emotivos parecem forçados e imerecidos.

No fim, 72 Hours é uma oportunidade perdida: uma comédia que poderia ter sido mais do que a soma das suas partes, mas que se fica por mais um título esquecível no género das despedidas de solteiro de humor grosseiro.